Quentin Tarantino

The Bloody Mallard – « Realm »

The Bloody Mallard, intrigante formation londonienne, dévoile un subtil mélange des genres entre rock progressif, heavy psyche et postrock. Pas de démos, Pas d’EP, le groupe vient directement taper à nos portes avec un premier album : « Realm« .

Avant même de déposer le très beau vinyle d’un fin rouge sang transparent sur la platine, le groupe anglais réussit avec un visuel à la fois épuré et complexe à introduire son univers mais également ses influences. L’artwork réalisé par Bedelgeuse pousse à la rencontre entre l’herbalisme et le travail graphique de Alex Grey. De la sorte, The Bloody Mallard renvoie à la référence sur la scène progressive moderne : Tool. Cependant, bien qu’affichant ses origines, dès le premier coup d’oeil, la formation britannique s’éloigne de la « lacrymologie » et apporte une vision quasi-prométhéenne.

En mêlant la nature, en tant qu’entité créatrice, et l’homme, en tant que créature céleste, le groupe tente de replacer la figure de l’être humain dans l’univers.
La possibilité d’analyse philosophique de ce « Realm » semble être infinie tant l’imagerie de l’album, supplanté par sa composition instrumentale virtuose, fonde sa mythologie entre Terre maternelle et cosmos, où l’Homme paraît tel une création cosmique ne pouvant céder face à la quête de savoir, afin de démasquer son créateur.
Le regard de l’homme, sur la couverture de l’album, fait de chair et de sang au yeux attirés par les cieux, témoigne de la volonté toujours plus grande de recherche des origines, là où parfois la réponse se trouve tout autour de nous, au cœur de la nature.

C’est autour de cette quête devant l’éternel que se tournera notre oreille, autour de la genèse de l’homme jusqu’à sa rupture face à ses racines.
A la manière d’un voyage initiatique, ce premier album de The Bloody Mallard, se découvre à travers l’apparition et la conception du genre humain entre terre et lumière.
Une quête incessante vers le soleil, astre aveuglant, qui à l’inverse de nombreuses oeuvres du genre réussit à nous bercer au cœur d’un halo chaleureux.

L’album se divise en deux parties distinctes entre le contenu et le contenant du corps humain, créature terrienne.

La face A débute le voyage dans le sang, liquide source de vie, et nous guide jusqu’à l’apparition de particules fongiques que l’on dénomme Noble Rot. De l’irrigation du corps jusqu’au développement de micro-organismes indispensables en passant par la création moléculaire, cette première partie revient en détail sur la conception de l’essence, l’énergie, donnant vie aux êtres à travers une proposition instrumentale envoutante.

La première piste « Haemoglobin », s’ouvre sur un court silence, où l’on peut entendre la nature roucouler, bourgeonner, vivre, jusqu’à ce que les premières notes résonnent à la manière de l’élévation d’une structure, corps extraordinaire. Ce dernier semble prendre vie une fois que la batterie rejoint le duo guitare basse, propulsant le sang, la vigueur dans ce corps, gauche et pourtant déjà si parfait, sortant des verts pâturages.

Tout au long de l’album, il s’agira de reconnaître la maitrise ingénieuse du batteur de la formation tant il est le coeur battant de l’oeuvre irriguant la totalité de l’oeuvre. La guitare, quant à elle, propage le fabuleux travail de composition en symbolisant le sang, nourriture du corps. Enfin la basse, intervient comme révélateur et affirme la puissance de The Bloody Mallard, réussissant constamment à tirer son épingle du jeu, résonnant dans l’architecture d’un album transcendant, puissance émotionnelle stupéfiante.

Ce premier morceau donne le cap de cette face A ne cessant de monter en intensité, révélant derrière chaque note, accord, un vrai travail d’orfèvrerie qui transcende l’auditeur.

La première partie de l’album se termine avec finesse et ingéniosité, par le morceau « Noble Rot » faisant référence à la pourriture noble, apportant les meilleures conditions à la création du vin, à la l’enrichissement du sang, développant les meilleurs particules microbiennes. Le morceau débute avec un travail sur la résonance clean des accords, sur la manière qu’ils ont de se rencontrer et de se développer en tant que fréquences jusqu’à saturation et explosion pour célébrer la fin de ce premier temps consacré à la création de la vie au sein du corps.
Cette interstice dédiée à la particularité du Noble Rot rappelle l’échange philosophique entre Bruno Ganz et Matt Dillon dans The House That Jack Built de Lars Von Trier, discussion autour des manières et méthodes afin de magnifier la création artistique.

La face B, travaille autour de la solidarisation des synapses et la création de l’être humain en tant que créature indépendante. Le voyage que propose The Bloody Mallard fascine, obsède de par sa structuration organique de l’être humain. Cette deuxième partie ne cesse de prendre en ampleur et permet à l’album de vivre dans son apparat le plus majestueux.
Le morceau en deux segments Ceremonious Synapses rappelle par moments le savoir faire de formations telles que Plini ou bien Intervals. L’enchaînement de la pluralité rythmique pousse l’auditeur à saisir la main que tend The Bloody Mallard, de façon aveugle, et se perdre dans cette rencontre du microcosme cellulaire face au macrocosme cosmique.

« Realm » se termine sur l’apaisant et enivrant « Dawn », au cours d’une montée qui à nous oreilles aurait pu ne jamais se terminer tant la naissance de The Bloody Mallard relève du miracle.

Avec son premier album « Realm », The Bloody Mallard s’impose comme la nouvelle référence de la scène progressive. Tout droit sortie des entrailles de la terre, la formation britannique a su avec une maîtrise fantastique créer à la fois un son, un nom, un univers mais bien plus que cela, The Bloody Mallard a atteint la lumière et compte bien nous la partager.

Vous pouvez soutenir le groupe ici :

https://thebloodymallard.bandcamp.com/merch

ENGLISH VERSION :

The mysterious London-based The Bloody Mallard reveals a subtle mix of genres between progressive rock, heavy psyche and postrock. No demo, No EP, the band comes directly knocking on your door with a first album: « Realm ».

Even Before putting the very beautiful vinyl of a thin transparent blood-red on the turntable, the english band succeeds with a refined and complex visual to introduce its universe but also its influences. The artwork realized by Bedelgeuse propels a meeting between herbalism and the graphic work of Alex Grey. In this way, The Bloody Mallard refers to the reference on the modern progressive scene: Tool. However, although showing its origins, at the first glance, the British formation moves away from « lacrymology » and brings a quasi-Promethean vision to its work.

Mixing nature, as a creative entity, and Man, as a celestial creature, the band tries to replace the figure of the human being in the universe. The possibility of philosophical analysis of this « Realm » seems to be infinite.
The album, with his visual work, bases its mythology between mother Earth and cosmos, where Man seems like a cosmic creation that cannot abandon his quest for knowledge, in order to unmask its creator. The look of the man, on the cover of the album, made of flesh and blood, with the eyes drawn to the heavens, testifies to the ever greater desire to search for origins, where sometimes the answer is found all around us, in the heart of nature.

It is around this quest in front of the eternal that our ears will turn, around the genesis of man until his rupture with his roots. In the manner of an initiatory journey, this first album of The Bloody Mallard, is discovered through the appearance and the conception of the human race between earth and light.
An incessant quest towards the sun, blinding star, which unlike many works of the genre succeeds in rocking us in the heart of a warm halo.

The album is divided into two distinct parts between the content and the container of the human body, creature of the earth.

Side A begins the trip with the blood, source of life, and guides us until the fungal particles known as Noble Rot. From the irrigation of the body to the development of essential micro-organisms through molecular creation, this first part goes back in detail on the conception of essence, energy, giving life to everyone through an bewitching instrumental proposition .

The first track « Haemoglobin », opens on a short silence, where we can hear nature coo, bud, live, until the first notes resonate in the manner of the elevation of a structure, extraordinary body. This one seems to come to life once the drums join the guitar/bass duo, propelling the blood in this body, clumsy and yet already so perfect, emerging from the green pastures.

Throughout the album, it will be important to recognize the drummer’s ingenious mastery as he is the beating heart of the album irrigating the entire work. The guitar, meanwhile, spreads the fabulous work of composition by symbolizing the blood, nourishment of the body. Finally the bass, intervenes as revealing and affirms the power of The Bloody Mallard, constantly succeeding to reveals the different textures of nature, resonating in the architecture of a transcendent album, with an amazing emotional power.

This first piece sets the course for this side A, constantly increasing in intensity, revealing behind each note, chord, a real work of goldsmithing that transcends the listener.

The first part of the album ends with finesse and ingenuity, with the song « Noble Rot » referring to the mushroom, who brings the best conditions to the creation of wine, to the enrichment of blood, developing the best particles microbials.
The song begins with a work on the clean resonance of the chords, on the way they have to meet and develop as frequencies until saturation and explosion to celebrate the end of this first time devoted to the creation of life within the body.
This interstice dedicated to the particularity of Noble Rot recalls the philosophical debate between Bruno Ganz and Matt Dillon in The House That Jack Built directed by Lars Von Trier, discussion around ways and methods in order to magnify artistic creation.

The B side, works around the joining of synapses and the creation of the human being as an independent creature. The trip that The Bloody Mallard offers fascinates, obsesses with its organic structure of the human being.
This second part of the album continues to grow and allows the album to live in its most majestic pageantry. The piece in two segments « Ceremonious Synapses » sometimes recalls the expertise of bands such as Plini or Intervals.
The rhythmic plurality pushes the listener to grasp the hand that The Bloody Mallard holds out, blindly, and need to acccept to get lost in this meeting of the cellular microcosm facing the cosmic macrocosm.

« Realm » ends on the soothing and intoxicating « Dawn« , during a climb that to our ears could be eternal as the birth of The Bloody Mallard is a miracle.

With « Realm » like first album, The Bloody Mallard is establishing itself as the new reference for the progressive scene. Straight out of the bowels of the earth, the British formation knew with fantastic mastery creating at the same time a sound, a name, an universe but much more than that, The Bloody Mallard has reached the light and intends to share it with us.

You can support the band here :

https://thebloodymallard.bandcamp.com/merch

Jointhugger – I Am No One

Jointhugger, trio osloïte, fondé en 2012 dévoile son premier album « I Am No One » après une première démo assez discrète « Daemo EP« , sortie en 2019.

Il y a un an, avec cette première demo, nous pouvions entrapercevoir une formation quasi-instrumentale avec de la suite derrière les idées. Regorgeant de morceaux fascinants tels que « Empty Space » ou encore l’entraînant et désormais incontournable « I Am No One ». Cependant, la qualité sonore proposée n’était pas encore à la hauteur de leur puissance de composition. Tirant par moment trop fortement sur les aigus, le manque de basse se faisait ressentir, laissant l’auditeur avec une écoute moindre.

Mai 2020, tout juste un an après leur premier effort, le groupe est de retour et signe chez Interstellar Smoke Records pour une sortie physique. L’éditeur polonais, désormais célèbre dans la sphère Stoner/Doom internationale, propose une très belle édition vinyle.

L’album « I Am No One » de Jointhugger est constitué de quatre morceaux. Chaque face du vinyle contient deux morceaux dont deux réenregistrements issus de la démo, on retrouve l’hymne « I Am No One » sur la face A ainsi que le redoutable et pachydermique « Domen » sur la Face B.

Le morceau « In Dire Of Fire Ch.1 » ouvre les hostilités et donne à l’auditeur toutes les raisons de se réjouir. En un morceau, le groupe norvégien définit à la fois son empreinte musicale mais également sa nouvelle puissance de fuzz. La scène psyche-doom n’a pas autant groové depuis plusieurs années. Enchaînant les séquences cleans aux phases saturées, Joithugger ne cesse de propulser ses morceaux, leur donnant à la fois une certaine complexité mais également un groove comme il est rare d’en dégoter. Les changements rythmiques permettent une constante réinvention du morceau faisant de Jointhugger une intelligente formation dans la création d’images sonores. Les influences presque jazz de la composition offrent une subtile découverte avec ce morceau d’ouverture. Lorsque la dernière note résonne nous n’attendons plus qu’une chose, le chapitre deux de ce « In Dire Of Fire Ch.1« , espérons que nous pourrons le découvrir prochainement.

L’album enchaîne ensuite avec le morceau titre « I Am No One« . Découvert sur leur démo, le morceau prend ici toute son ampleur, lui conférant une dimension interstellaire nihiliste sans précédant. Le chant y règne en maître, tapissé dans l’obscurité, scandant l’hymne incontournable du groupe « I am no one and I am all. I’m not just one individual. I am the universe and it is me. We are like one and we will always be. » Le morceau ne cesse de nous bousculer qu’il s’agisse de par ses nappes sonores unissant guitare et basse ou encore de sa charge armée d’une double pédale à la batterie. En un mot, la face A se conclut avec une puissance dont vous ne sortirez pas indemne.

La suite du périple s’effectue sous forme de retrouvailles avec le morceau « Domen« , que nous pouvions trouver en ouverture de la démo. Le morceau qui était porteur de promesses sur ce premier effort, se trouve ici littéralement transformé, respire et vit comme nous n’aurions pu l’imaginer.

Pour conclure l’album, Jointhugger nous propose une nouvelle composition d’environ onze minutes qui permet de comprendre les influences du trio. « Nighfright » ne peut fermer les yeux sur son ancêtre qu’est Sleep. Une sorte de Holy Mountain tombé au beau de la fontaine de jouvence. Ce morceau de clôture est un vrai voyage temporel tant il nous porte de l’origine du genre jusqu’à sa plus grande modernité dans les ultimes fréquences de ce premier chapitre.

Jointhugger avec ce premier album « I Am No One« , montre sa capacité à comprendre l’entièreté de la scène Doom, à se l’approprier et réussit ainsi à proposer une oeuvre nouvelle, quasi chimérique à la manière de son artwork. On ne peut qu’être charmé par une telle démonstration de puissance qui réside dans une intelligence d’écriture réjouissante.

Vous pouvez soutenir le groupe ici :

Obsidain Black & Milky Ectoplasm 180 Gram Heavy Weight Vinyl

ENGLISH VERSION :

Jointhugger, a trio from Oslo, founded in 2012 unveils their first album « I Am No One » after a fairly discreet first demo « Daemo EP« , released in 2019.

One year ago, with this first demo, we could catch a glimpse of a quasi-instrumental formation with many vibrating ideas. Full of fascinating songs such as « Empty Space » or even catchy and now unavoidable « I Am No One« . However, the sound quality offered was not to the level of their compositional power. Sometimes pulling too hard on the treble, the lack of bass was felt, leaving the listener in a little chaos.

May 2020, just one year after their first Demo, the band is back and signs with Interstellar Smoke Records for a physical release. The Polish label, now famous in the international Stoner / Doom sphere, offers a very beautiful vinyl edition.

Jointhugger’s album « I Am No One » is a 4 songs LP. Each side of the vinyl contains two songs including two re-recordings from the demo, we find the anthem « I Am No One » on side A as well as the pachydermic « Domen » on Side B.

The song « In Dire Of Fire Ch.1 » opens hostilities and gives the listener every reason to rejoice. In one shot, the Norwegian band defines both its musical imprint but also its new power of fuzz. The psyche-doom scene hasn’t grooved as much for several years. Chaining clean sequences with saturated phases, Joithugger continues to propel his songs, giving them both a certain complexity but also a groove as it is rare to find. The rhythmic changes allow a constant reinvention of the song making Jointhugger an intelligent formation in the creation of sound images. The jazz influences of the composition offer a subtle discovery with this opening track. When the last note sounds we are just waiting for one thing, chapter two of this « In Dire Of Fire Ch.1« , hope we will not waiting so long.

The album continues with the title track « I Am No One« . Discovered on their demo, the song takes all his fullness here, giving it an unprecedented nihilistic interstellar dimension. The sing part is like an evil conqueror, carpeted in darkness, chanting the unavoidable anthem of the group « I am no one and I am all. I’m not just one individual. I am the universe and it is me. We are like one and we will always be. » The song does not stop jostling us whether it is through its sound layers uniting guitar and bass or its charge armed with a double pedal on the drums. In a word, side A ends with a power from which you will not come out unscathed.

The second part of the LP takes the form of a reunion with the song « Domen« , which we could find at the opening of the demo. The piece which carried promises on this first effort, is here literally transformed, breathes and lives as we could not have imagined.

To conclude the album, Jointhugger offers us a new composition of about eleven minutes which allows us to understand the influences of the trio. « Nighfright » cannot turn a blind eye to its ancestor, Sleep. A kind of Holy Mountain fallen in the beauty of the fountain of youth. This closing piece is a real temporal trip as it takes us from the origin of the genre to its greatest modernity in the final frequencies of this first chapter.

Jointhugger with this first album « I Am No One« , shows his ability to understand the entire Doom scene, to appropriate it and thus succeeds in proposing a new work, almost chimerical in the manner of his artwork. We can only be charmed by such a display of power which resides in this joyful writing intelligence.

You can find « I Am No One » physical release here :