A Wombat Cult Selection / 52 Sonic Hypnosis from 2022

Nous sommes le 14 janvier, l’année 2022 est pour tous du passé, une histoire ancienne, la plupart des « TOP » ont déjà été publiés et pourtant du côté de Wombat Cult j’ai décidé d’attendre, de ne pas me faire dépasser comme l’an dernier et oublier des sorties importantes, découvertes quelques jours après le nouvel an dont Vide, Crymych, Nansarunai, The King’s Pistol ou encore Demonio.
En une cinquantaine de noms, de propositions, faisant fi qu’il s’agisse d’albums, d’EPs, de demos ou tout simplement de projets, voici une déambulation à travers une année chargée, et ce, dans tous les horizons musicaux.
Une année où de nombreuses attentes n’ont pas su concrétiser nos rêves et où, finalement, de l’inconnu a surgi des noms obsédants, troublants et singuliers dans leurs genres respectifs.
Une année 2022 extrêmement pauvre en articles pour Wombat Cult, mais, qui tentera de se métamorphoser en 2023, sous un format physique..
2023 frappe à notre porte, et nous a dérobé Vberkvlt…


We are January 14th, the year 2022 is for everyone in the past, an old story, most of the « TOPs » have already been published and yet on the side of Wombat Cult I have decided to wait, not to make myself overtake like last year and forget important releases, discovered a few days after the new year including Vide, Crymych, Nansarunai, The King’s Pistol or even Demonio.
In about fifty names, proposals, ignoring whether they are albums, EPs, demos or simply projects, here is a wandering through a busy year, and this, in all musical horizons. .
A year where many expectations failed to materialize our dreams and where, finally, from the unknown emerged haunting, disturbing and singular names in their respective genres.
A year 2022 extremely poor in articles for Wombat Cult, but, which will try to metamorphose in 2023, in a physical format..
2023 is knocking at the door, and its first breath stole us Vberkvlt…

52. Azathoth 779

Radical Raw & Acid Stoner Doom

No album. No EP. Just 2 singles to reveal total darkness on the Soner Doom Scene. A project to follow.

Pour découvrir / To discoer Azathoth 779 :
https://www.youtube.com/watch?v=rUL-KMgINXE
https://www.youtube.com/watch?v=SenJ7V05nSs

51. « Hymns Of The Woodland » by Grot

Mystical Black Metal
Night Of The Palemoon

Pour découvrir / To discover Grot :
https://grotblackmetal.bandcamp.com/album/hymns-of-the-woodland

50. « Train To Istanbul » by Southern Spruce

Experimental lo-fi Blak Metal
The End Commune
Sweden

Pour découvrir / To discover Southern Spruce :
https://theendcommune.bandcamp.com/album/train-to-istanbul-ep-2022-2

49. « Profondo Scorpio » by Profondo Scorpio

Giallo Jazz
L’étourneur
France

Pour découvrir / To discover Profondo Scorpio :
https://etourneur.bandcamp.com/album/profondo-scorpio

48. « Illuminé » by Pestiferum

Visceral Black Metal
Hass Weg
France

Pour découvrir / To discover Pestiferum :
https://www.youtube.com/watch?v=MTvwsuoyidM

47. « Spirit Of Ecstasy » by Imperial Triumphant

Psychedelic & Technical Gatsby Death Metal
Century Media
USA

46. « Night Parade Of One Hundred Demons » by Earthless

Psychedelic Euphoria Stoner Rock
Nuclear Blast
USA

45. « Exploration » by CB3

Instrumental Psych Rock
Majestic Moutain Records
Sweden

Pour découvrir / To discover :
https://cb3jams.bandcamp.com/album/exploration

44. « Morning In The Burning House » by Iron Deficiency

Frontal Straight Edge Mayhem
France

Pour découvrir / To disover Iron Deficiency :
https://irondeficiency.bandcamp.com/album/morning-in-the-burning-house

43. « Pleasures » by Sorcerer

French Abrasive Hardcore
Delivrance Records
France

Pour découvrir / To discover Sorcerer:
https://sorcererhc.bandcamp.com/album/pleasures-2

42. « Phasmatis » by Wizard Master

Mystical & Erotic Stoner Doom
Interstellar Smoke Records / Forbidden Place Records
Italy

Pour découvrir / To discover Wizard Master :
https://interstellarsmokerecords1.bandcamp.com/album/phasmatis

41. « Black Dawn » by Demonio

Proto Pornographic Raw Stoner Doom Evil
DHU Records
Italy

Pour découvrir / To discover :
https://demonio666.bandcamp.com/album/black-dawn

40. « Ruins Of The Moonlight Temple » by Nansarunai

Indonesian Punitive And Raw Black Metal
Goatowarex / Ancient Horror Records
Indonesia

Pour découvrir / To discover :
https://nansarunai.bandcamp.com/album/ruins-of-the-moonlight-temple

39. « Ishtar Gate » by Stones Of Babylon

Occult Sumerian Stoner Doom
Ragingplanet
Portugal

Pour découvrir / To discover :
https://stonesofbabylon.bandcamp.com/album/ishtar-gate

38. « Mudriver » by Mudriver

Mammoth Grunge
France

Pour découvrir / To discover Mudriver :
https://mudriver.bandcamp.com/album/mudriver

37. « Shred » by DISSIDENT

Abrasive Thrash Hardcore
France

Pour découvrir / To discover DISSIDENT :
https://www.youtube.com/watch?v=V2h3AIusQjs

36. « Divided In Life » by Mrtva Vod

Black Metal
Stygian Black Hand
Ukraine

Pour découvrir / To discover :
https://mrtvavod.bandcamp.com/album/divided-in-life

36. « God’s Country » by Chat Pile

Experimental Sludge Noise Death Rock
The Flenser
USA

Pour découvrir / To discover Chat Pile :
https://chatpile.bandcamp.com/album/gods-country

35. « Volaverunt » by Bank Myna

Drone Rock
Stellar Frequencies
France

Pour découvrir / To discover Bank Myna :
https://bankmyna.bandcamp.com/album/volaverunt

34. « The Damaged Organ » by AUA

Dark Krautrock
Crazysane Records
Germany

Pour découvrir / To discover AUA :
https://auaband.bandcamp.com/album/the-damaged-organ

33. « This Shame Should Not Be Mine » by GGGOLDDD

Electronic Experimental Blackened Rock
Artoffact Records
The Netherlands

Pour découvrir / To discover :
https://gggolddd.bandcamp.com/album/this-shame-should-not-be-mine

32. « The Ninth Incantation » by Lungtoucher

Atmospheric & Rough Black Metal
Death Prayer Records
United Kingdom

Pour découvrir / To discover :
https://lungtoucher.bandcamp.com/album/the-ninth-incantation

31. « Au Milieu De L’Hiver » by Nostalghia

Cinephile Black Metal
Flowing Downward
Mexico

Pour découvrir / To discover Nostalghia :
https://nostalghia-ab.bandcamp.com/album/au-milieu-de-lhiver

30. « Changes » by King Gizzard And The Lizard Wizard

Alternative Acid Urban Kraut Pop
KGLW
Australie

Pour découvrir / To discover :
https://kinggizzard.bandcamp.com/album/changes

29. « II » by Yarostan

Screamo / Post-Hardcore
France
Crapoulet Records (FR)
Bus Stop Press (FR)
Seitan’s Hell Bike Punks (FR)
Araki (FR)
Seaside Suicide (FR)
Yoyodyne (FR)
Hardcore for the Losers (AT)
Dingleberry (DE)
Saka Čost (FR) 

Pour découvrir / to discover :
https://yarostan.bandcamp.com/album/ii

28. « Með hamri » by Misþyrming

Majestic Black Metal
Noevdia
Iceland

Pour découvrir / To discover :
https://misthyrming.bandcamp.com/album/me-hamri

27. « Between Loss And Hate » by Aspaarn

Occult Prehistoric Spiritual Black Metal
Switzerland

Pour découvrir / To discover :
https://aspaarn.bandcamp.com/album/between-loss-and-hate

26. « Hiss » by Wormrot

Grindcore
Relapse Records
Singapore

Pour découvrir / To discover :
https://wormrot.bandcamp.com/album/hiss

25. « Fly In The Trap » by Spider God

Melodic & Raw Black Metal
Repose Records
United Kingdom

Pour découvrir / To Discover Spider God :
https://spider-god.bandcamp.com/album/fly-in-the-trap-2

24. « Will Someone Ever Hear? » by Namjera

Post-Rock
France

Pour découvrir / To discover Namjera :
https://namjera.bandcamp.com/album/will-someone-ever-hear

23. «What On Earth ? (Que Diable)» by Oiseaux-Tempête

Experimental Electronic Poetic Ambient Rock
Nahal Recordings
France

Pour découvrir / To discover : https://oiseaux-tempete.bandcamp.com/album/what-on-earth-que-diable

22. « Wit’s End » by Mizmor

Doomed Black Metal
Gilead Media
USA

Pour découvrir / To discover Mizmor :
https://mizmor.bandcamp.com/album/wits-end

21. « Disciples Of Excremental Liturgies » by Μνήμα

Noise Black Metal
His Wounds
Greece

Pour découvrir / To discover Μνήμα :
https://mnima.bandcamp.com/album/disciples-of-excremental-liturgies

20. « In All Her Forms » by Devil’s Witches

Proto Porno Psychedelic Stoner Rock
Majestic Mountain Records
United Kingdom

Pour découvrir / To Discover : https://devilswitches.bandcamp.com/album/in-all-her-forms

19. « A Mournful Kingdom Of Sand » by Ak’Chamel

Tribal Folk Labyrinth Under Acid
Akuphone
United States Of America

Pour découvrir / To discover : https://akuphone.bandcamp.com/album/a-mournful-kingdom-of-sand

18. « Still as the Night, Cold as the Wind » by Vital Spirit

Saccharine Black Metal of the West
Vendetta Records
United States Of America

Pour découvrir / To discover : https://vitalspirit.bandcamp.com/album/still-as-the-night-cold-as-the-wind

17. « Travelers » by Goatriders

Goat Stoner Supernova Rock
Majestic Mountain Records
Suède

Pour découvrir / To discover Goatriders :
https://goatriders.bandcamp.com/album/traveler

16. « Shiki » by Sigh

Legendary Experimental & Adventurous Black Metal
Peaceville Reords
Japan

Pour découvrir / To discover Sigh :
https://peaceville.bandcamp.com/album/shiki

15. « Ma​̈​anthagorī » by Gondhawa

Kraut Progressive Fuzz Labyrinth
Stolen Body Records
France

Pour découvrir / To discover Gondhawa :
https://gondhawa.bandcamp.com/album/ma-anthagori

14. « Ynitsed Suoluben » by Nightgoat Invokate The Stars

Chaotic Noise Black Metal Mist
Perverse Homage
USA

Pour découvrir / To discover Nightgoat Invokate The Stars :
https://www.youtube.com/watch?v=MTvwsuoyidM

13. « mã H​é​shiva õn dahh Khata trh​â​ndlha vand ëfd datnen Aghen Ec​í​ë​s drh​ã​tdlhan savd » by Trhä

Tortuous Orchestral Raw Black Metal
Unknown Lands

Pour découvrir / To discover Trhä :
https://trha.bandcamp.com/track/m-h-shiva-n-dahh-khata-trh-ndlha-vand-fd-datnen-aghen-ec-s-drh-tdlhan-savd

12. « Ritma » by Piri Reis

Screamo / Emo / Post-Hardcore
Moment Of Collapse Records
Malaysia

Pour découvrir / To discover Piri Reis :
https://piri-reis.bandcamp.com/album/ritma-lp

11. « Spiders Lust In The Dungeon’s Dust » by Arizmenda

Psychedelic and Transcendental Black Metal Ritual
United States Of America

Pour découvrir / To discover Arizmenda :
https://www.youtube.com/watch?v=sW1JsdJlBGg

10. « Sunbeams Curl » by Sleepwulf

Sabbathian Stoner Rock
Heavy Psych Sounds
Suède

Un premier album très Sabbath, rempli de tonnes de tubes, qui avait su me porter tout le long du confinement il y a de cela maintenant plusieurs mois, années. Un très sympathique rendez-vous, dont je ne savais pas trop si la suite pourrait vraiment apporter quelque chose de suffisant pour devenir un groupe d’intérêt.
Et bien Sleepwulf semblait en avoir bien plus sous le capot que je ne pouvais l’imaginer car en quelques mois, le groupe s’est forgé un son rutilant, profond, admirable, et surtout a composé un album qui, sorti dans les années 70, aurait été un grand classique. Alors, certes le grand public n’est plus ouvert à cet horizon musical, mais pour ma part, ce Sunbeams Curl est clairement devenu un album de chevet, un vinyle qui depuis sa sortie revient chaque semaine sur la platine, et où je ne peux m’empêcher de chanter à tue-tête. EXTRAORDINAIRE.


A very Sabbath first album, filled with tons of hits, which had carried me all the way through confinement several months, years ago. A very nice meeting, of which I was not sure if the sequel could really bring something sufficient to become an interest group.
Well Sleepwulf seemed to have a lot more under the hood than I could imagine because in a few months, the group forged a gleaming, deep, admirable sound, and above all composed an album which, released in the 70s , would have been a great classic. So, certainly the general public is no longer open to this musical horizon, but for my part, this Sunbeams Curl has clearly become a bedside album, a vinyl which since its release has been coming back to the turntable every week, and where I cannot stop me from singing at the top of my voice. EXTRAORDINARY.

Pour découvrir / To discover Sleepwulf :
https://sleepwulf.bandcamp.com/album/sunbeams-curl

9. « Shadow Work » by Druids

Post-Metal for adults
Pelagic Records
USA

Baroness, sans son insupportable dynamique pré-pubère, Mastodon, sans son égocentrisme, Druids est finalement le groupe post-metal que l’on était en droit d’attendre et qui éclos enfin cette année.
La musique de la formation US est d’une richesse qui émerveille, tirant parfois sur la musique progressive sans se perdre dans sa technicité obséquieuse, en parvenant à dessiner des arcs musicaux forts, Druids s’impose comme un groupe qui a tout pour devenir un géant, qui nous l’espérons gardera son identité, et ses secrets de composition qui font sa singularité.
Les plus belles écritures musicales de 2022 sont là, juste devant vous.


Baroness, without its unbearable pre-pubescent dynamics, Mastodon, without its egocentrism, Druids is finally the post-metal band that we had the right to expect and which finally hatched this year.
The music of the US formation is of a richness that amazes, sometimes drawing on progressive music without getting lost in its obsequious technicality, managing to draw strong musical arcs, Druids imposes itself as a group that has everything to become a giant, which we hope will keep its identity, and its secrets of composition which make it unique.
The most beautiful musical writings of 2022 are there, right in front of you.

Pour découvrir / To discover :
https://druidsiowa.bandcamp.com/album/shadow-work

8. « I Can’t Let Go » by Suki Waterhouse

Non-Chalant Hypnotic Pop
Sub Pop
USA

Mannequin et actrice ultrapopulaire, rien ne laissait présager la percée de Suki Waterhouse dans ce TOP 2022.
Et pourtant, ce premier album m’ a poursuivi ces derniers mois. Écouté de façon régulière par ma compagne, le disque a finalement pénétré mon être, j’ai appris à me faire maltraiter par cette voix non-chalante, par ces mouvements doucereux, jusqu’à l’hypnose, jusqu’à tout oublier pour finalement n’entendre qu’une fréquence.


Model and ultrapopular actress, nothing foreshadowed the breakthrough of Suki Waterhouse in this TOP 2022.
And yet, this first album has pursued me these last months. Listened to on a regular basis by my companion, the record finally penetrated my being, I learned to be mistreated by this non-chalant voice, by these smooth movements, until hypnosis, until I finally forgot everything only hear one frequency.

Pour découvrir / To Discover :
https://sukiwaterhouse.bandcamp.com/album/i-cant-let-go

7. « Aux Solitaires ! » by Vertige

Atmospheric & Melancholic Black Metal
Transcendence
France

Je ne sais véritablement plus comment cet album est arrivé sur mon chemin, une recommandation de Sakrifiss, ou bien directement par des déambulations sur Bandcamp, mais en tout cas cet album de Vertige a pris le temps de germer en moi.
Les premières écoutes étaient plaisantes, mais surtout des mots, des airs, des atmosphères se sont mises à me suivre, à me hanter, à me travailler de manière régulières. Au cours de ces songes, il m’était impossible de repousser l’écoute de l’album, un album qui aujourd’hui est devenu un véritable compagnon de vie, une pièce qui me touche droit au coeur, et qui explore certaines de mes blessures, certaines de mes cassures.
Vertige parle à tous les solitaires, ceux qui se déléctent de l’abîme, qui savent observer dans les interstices, blessures invisibles et pourtant terrifiantes de douleurs.
Une offrande céleste, extra-sensorielle, tout simplement.


I really don’t know how this album came my way, a recommendation from Sakrifiss, or directly through wanderings on Bandcamp, but in any case this Vertige album took the time to germinate in me.
The first listenings were pleasant, but above all words, tunes, atmospheres began to follow me, to haunt me, to work on me on a regular basis. During these dreams, it was impossible for me to put off listening to the album, an album which today has become a true life companion, a piece which touches my heart, and which explores some of my wounds, some of my breaks.
Vertigo speaks to all solitary people, those who delight in the abyss, who know how to observe in the interstices, invisible and yet terrifying wounds of pain.
Quite simply, a celestial, extra-sensory offering.

Pour découvrir / To discover Vertige :
https://transcendance-bm.bandcamp.com/album/vertige-aux-solitaires

6. « Endless Fuckin Winter » by Crymych

Haunted & Experimental Raw Black Metal
Death Prayer Records
United Kingdom

Crymych fait parti de ces projets mystères, ceux où qu’il s’agisse du fond ou de la forme proposent des créations uniques, difficilement rattachables, battant de nouvelles terres en périphérie de leur genre d’origine.
Après un premier album, « Du Bach », d’ambient passé complètement inaperçu, Crymych se fraie un nouveau chemin et est estampillé Pembrokeshire Black Circle, une instance obscure existant depuis 1992 abritant des formations relevant des arts occultes et gravitant autour du Black Metal. Nous pouvons y trouver des projets tels que Revenant Marquis, Ogof ou encore Capel Beluah.
« Endless Fuckin Winter » de Crymych est ainsi la porte la plus accessible à ce groupe hermétique, mais ne vous méprenez pas, il s’agit ici d’un art qu’il faudra apprendre à dompter, de rythmiques et sonorités qui mènent jusqu’à réétudier nos rapports à la musique.
Rappelez-vous lorsque vous disiez que jamais vous ne comprendriez Sunn O))), que vous aviez sombré des nuits entières obsédé par leur vibrations, rappelez-vous lorsque vous disiez que Revenge n’était qu’un amas sonore insupportable, et qu’en quelques mois vous connaissiez toute la discographie.

Crymych est ici votre prochaine ruine, votre prochaine rupture avec le monde.
Vous êtes, ici, face à une crypte qui risque de vous portez bien plus loin que vous ne pensiez l’imaginer.


Crymych is part of these mystery projects, those wherever it is in substance or form offer unique creations, difficult to relate, beating new lands on the outskirts of their original genre.
After a first album, « Du Bach », from ambient that went completely unnoticed, Crymych forged a new path and was stamped Pembrokeshire Black Circle, an obscure body existing since 1992 sheltering relevant formations of the occult arts and gravitating around Black Metal. We can find projects such as Revenant Marquis, Ogof or Capel Beluah there.
« Endless Fuckin Winter » by Crymych is thus the most accessible door to this hermetic group, but don’t get me wrong, this is an art that you will have to learn to tame, rhythms and sounds that lead to à to re-examine our relationship to music.
Remember when you said you’d never understand Sunn O))), that you suffered whole nights obsessed with their vibrations, remember when you said that Revenge was just an unbearable clump of sound, and that in a few months you know the whole discography.
Crymych is your next ruin here, your next break with the world.
You are, here, facing a crypt that risks taking you much further than you thought.

Pour découvrir / To discover Crymych :
https://pembrokeshireblackcircle.bandcamp.com/album/endless-fucking-winter

5. « Close » by Messa

Oriental Jazzy Doom Metal Hypnosis
Svart Records
Italy

Messa est devenu en une poignée d’années, une véritable référence sur la scène Doom, et ce nouvel album « Close » vient appuyer ce statut, le statut d’un groupe qui innove, s’amuse à distordre les règles, les frontières des genres pour créer un hybride.
« Close » est la continuité des hybridations, apportant à la divine recette de ce Doom aux reliefs Jazz des sonorités orientales, inattendues, qui deviennent en un instant des hymnes, des chants incantatoires qui transportent et guident vers des territoires qui hier encore  semblaient invisibles, et aujourd’hui essentiels.
Un acte occulte qui pousse à imaginer de nouveaux les formes et textures d’un genre qui semblait clos, condamnait et qui explore des pistes inespérées, inimaginables et désormais indispensables.


Messa has become in a handful of years, a real reference on the Doom scene, and this new album « Close » comes to support this status, the status of a group that innovates, has fun distorting the rules, the borders, to create an hybrid.
« Close » is the continuity of hybridizations, bringing to the divine recipe of this Doom with oriental Jazz reliefs , unexpected sounds, which in an instant become hymns, incantatory songs that transport and guide towards territories which yesterday still seemed invisible, and essential today.
An occult act that pushes to imagine new forms and textures of a genre that seemed closed, condemned and that explores unexpected, unimaginable and now essential avenues.

Pour découvrir / To discover :
https://messaproject.bandcamp.com/album/close

4. « Northland III » by Tassi

Shoegazian Black Metal Poems
Time Tombs
China

Nous suivions l’an dernier l’accroche titanesque du projet Tassi avec « Northland I&II », un espace de liberté entre Black Metal et Shoegaze, sans pour autant entrer dans le carcan Blackgaze. Un voyage qui nous avait ensorcelé, qui, d’une longueur conséquente, et aux pistes plutôt longues, se savourait à la manière d’une œuvre méditative, un parchemin à parcourir, sans vraiment retenir de morceaux et donnant un mouvement majestueux à la beauté déconcertante.
Avec l’arrivée de « Northland III », je restais assez méfiant, redoutant une répétition, ne percevant pas franchement comment le projet aurait pu évoluer sans tomber dans des variations homogènes de ses deux premiers chapitres.
Une mauvaise pensée car ce « Northland III » est tout sauf une redite. Il s’agit de l’envol de cette trilogie (?), chaque morceau a sa propre existence, propose une expérience transcendantale unique, que la production parfois limitée n’handicape à aucun moment, bien au contraire, dévoilant un lointain spectre punk étourdissant.
Les airs nous trottent en tête et très rapidement cette nouvelle proposition de Tassi devient une obsession dont il est très difficile de se passer.


Last year we followed the titanic hook of the Tassi project with « Northland I&II », a space of freedom between Black Metal and Shoegaze, without entering the Blackgaze straitjacket. A journey that had bewitched us, which, of a substantial length, and with rather long tracks, was savored like a meditative work, a parchment to be traversed, without really holding back any pieces and giving a majestic movement to the beauty disconcerting.
With the arrival of « Northland III », I remained quite suspicious, dreading a repetition, not really seeing how the project could have evolved without falling into homogeneous variations of its first two chapters.
A bad thought because this « Northland III » is clearly not a repetition. This is the take-off of this trilogy (?), each track has its own existence, offers a unique transcendental experience, which the sometimes limited production does not handicap at any time, quite the contrary, revealing a dizzying distant punk spectrum .
The tunes run through our minds and very quickly this new proposal from Tassi becomes an obsession that is very difficult to do without.

Pour découvrir / To discover Tassi :
https://tassi.bandcamp.com/album/northland-iii

3. « St. Patrick’s Cough » by Electric Octopus

Experimental & Free Psychedelic Stoner Rock
Interstellar Smoke Records
United Kigdom

Cela fait quelques mois qu’il me devient difficile d’arpenter avec plaisir les nouvelles sorties Stoner / Doom, tant la nouveauté semble se faire rare, que les riffs se ressemblent les uns, les autres, que le groupes singent les sonorités de leurs idôles et que les idôles sont en manque d’inspiration.
Cependant, tenez-vous, car bien que discret Electric Octopus fait son retour et mise absolument tout sur l’expérimentation et l’improvisation, portant à nos pavillons un rêve inespéré, celui d’aller chercher des structures, des textures et spectres sonores singuliers, ivres.
Je suis complètement hypnotisé par ce « St Patrick’s Cough » qui depuis sa première écoute me hante, me berce, tout comme me transperce. Ce n’est plus Stoner, ce n’est plus Rock, cela nage dans un bain psychédélique fascinant, venez découvrir de nouvelles voies, sortez de l’impasse. 


It’s been a few months that it becomes difficult for me to survey with pleasure the new Stoner / Doom releases, so much the novelty seems to be rare, that the riffs resemble each other, that the bands ape the sounds of their idols and that idols lack inspiration.
However, hold on, because although discreet, Electric Octopus is making a comeback and betting absolutely everything on experimentation and improvisation, bringing to our pavilions an unexpected dream, that of seeking structures, textures and singular sound spectra. , drunk.
I am completely hypnotized by this « St Patrick’s Cough » which since its first listening haunts me, rocks me, as well as pierces me. It’s no longer Stoner, it’s no longer Rock, it swimsin a fascinating psychedelic bath, come and discover new paths, get out of the impasse.

Pour découvrir / To Discover Electric Octopus:
https://electricoctopusofficial.bandcamp.com/album/st-patricks-cough

2. « Gris Klein » by Birds In Row

Red Creek
Screamo / Post-Hardcore
France

Il y a de cela quatre années, Birds In Row détenait notre titre de meilleur album de l’année, et même meilleur album de la décennie. « We Already Lost The World » fut un véritable choc et nous attendions de pied ferme ce nouvel acte du trio qui parvint à nous saisir aux tripes et nous porter jusqu’à l’extase.
Il est aujourd’hui difficile de parler d’album de la décennie pour « Gris Klein », nous en reparlerons dans quelques années, il est peut-être légèrement en-deça de son prédécesseur, par moments trop contrôlé dans ses émotions, cependant, ne croyez pas un instant que ce nouvel album est dispensable. N’écoutez pas nos lamentations.

« Gris Klein » est un époustouflant souffle qui qui nous percute sans relâche de sa première à dernière minute, portant nos corps et nos pensées dans des retranchements fabuleux, effrayants, cathartiques. Préparez vos phalanges, organisez-vos mouchoirs.
« Gris Klein » est une déflagration qui ouvre au groupe la voie pour devenir le chef de file de la scène post-hardcore/screamo internationale. « Gris Klein » est incontournable.


Four years ago, Birds In Row held our title of best album of the year, and even best album of the decade. “We Already Lost The World” was a real shock and we were eagerly awaiting this new act from the trio that manages to grab our guts and carry us to ecstasy.
It is difficult today to speak of album of the decade for « Gris Klein », we will talk about it again in a few years, it is perhaps slightly below its predecessor, at times too controlled in its emotions. However, don’t believe for a moment that this new album is dispensable. Do not listen to our lamentations.

« Gris Klein » is a breathtaking release that hits us relentlessly from its first to last minute, carrying our bodies and our thoughts into fabulous, frightening, cathartic entrenchments. Get your knuckles ready, get your handkerchiefs ready.
“Gris Klein” is a blast that paves the way for the band to become the leader of the international post-hardcore/screamo scene. “Gris Klein” is unmissable.

Pour découvrir / To discover Birds In Row :
https://birdsinrow.bandcamp.com/album/gris-klein

1. « Execution Of Spirit » by Ink & Fire

Death Prayer Records
Raw & Spiritual Black Metal
United States

Peu d’informations sur ce nouveau One-Man band tout droit venu du Midwest, où seul le visuel et le titre des morceaux nous ouvrent les portes de cette nouvelle vision d’une scène qui ne cesse de surprendre de par son inventivité tant sonique que thématique.
Ink & Fire semble s’éloigner des thématiques conventionnelles et convoque une musique inspirée par les confins de l’esprit, par le pouvoir de l’encre et des récits qu’elle inscrit une fois en contact avec le papier.

La composition est d’une force extraordinaire, désolidarisant la terre, rythmique continue et endiablée, du ciel, mélodies tranchantes et projections hypnotiques. D’un bout à l’autre « Execution Of Spirit » est une expérience transcendantale, un album qu’il est difficile d’arrêter, qui nous hante de par sa dichotomie infernale dans l’orchestration de ses sonorités. Le grand écart entre ombre et lumière est ahurissant créant un espace d’expression redoutable, collant à merveille à l’interprétation que nous nous en faisons, rappelant la fougue effrayante et jouissive d’un Maquahuitl, la grandeur de Wolves In The Throne Room, et mêlant le tout avec un tourbillon punk qui nous écorche à vif.

« Execution Of Spirit » est un chemin tumultueux, qui ne s’arrête jamais et qui pourtant parvient à conserver toute notre attention, jouant avec des miroitements stupéfiants, des détails fourmillants et une manière si riche de faire évoluer les mélodies, les porter dans une dimension quasi-chimérique, animal céleste, tout en conservant la radicalité de son propos. Un plaisir extatique, jouissif, qui se révèle écoute après écoute pour ouvrir des espaces insoupçonnés tant dans notre position d’auditeur, que dans la place qu’occupe désormais Ink & Fire.

Un sommet de la scène USBM. Notre sommet pour l’année 2022.


A mysterious new project straight from the Midwest, where only the visuals and the titles of the songs open the doors to this new vision of a scene that never ceases to surprise with its inventiveness both sonic and thematic.
Ink & Fire seems to move away from conventional themes and summons music inspired by the confines of the mind, by the power of ink and the stories it inscribes once in contact with paper.

The composition is of extraordinary strength, dissociating the earth, continuous and frenzied rhythm, from the sky, sharp melodies and hypnotic projections. From start to finish “Execution Of Spirit” is a transcendental experience, an album that is hard to put down, that haunts us with its infernal dichotomy in the orchestration of its sonorities. The wide gap between shadow and light is bewildering, creating a formidable space of expression, sticking wonderfully to the interpretation we have of it, recalling the frightening and joyful ardor of a Maquahuitl, the grandeur of Wolves In The Throne Room, and mixing it all with a punk whirlwind that scratches us raw.

« Execution Of Spirit » is a tumultuous path, which never stops and yet manages to retain our full attention, playing with stunning shimmers, teeming details and such a rich way of evolving the melodies, carrying them into a quasi-chimerical dimension, celestial animal, while retaining the radicality of its subject. An ecstatic, enjoyable pleasure, which reveals itself listening after listening to open up unsuspected spaces both in our position as listeners and in the place that Ink & Fire now occupies.

A pinnacle of the USBM scene. Our summit for the year 2022.

Pour découvrir / To discover Ink & Fire :
https://inkandfire.bandcamp.com/album/execution-of-spirit

Weekly Wombat Worship #1 : Ink & Fire / « Execution Of Spirit »

English Version is just after the french one.

Weekly Wombat Worship est une nouvelle ligne hebdomadaire. Il est ainsi parfois difficile de rédiger de longs articles, le temps faisant parfois défaut, alors que l’envie reste flamboyante et désireuse.
Vous y trouverez la présentation d’artistes que j’affectionne tout particulièrement, ces articles seront parfois accompagnés d’interaction avec l’artiste. Un nouveau chemin s’ouvre entre critique et interview. En espérant que ce nouveau format vous plaira, et gardera votre curiosité et intérêt intacts.

Il y a des aurores où nos habitudes sont balayées, des lumières étranges aux couleurs irrégulières nous propulsant face à de nouvelles perceptions, des interstices dissonantes, qui ne sont parfois que juste une variation de nos perspectives ordinaires et réussissant à nous retravailler d’un bout l’autre de notre chair, d’un bout à l’autre de notre esprit. Une porte nouvelle qui une fois franchie ne laisse plus la place pour revenir en arrière. La sort qu’impose la curiosité repose ainsi dans cette étrange et curieuse situation.
Il y a de cela quelques mois, une obscure petite année, je bifurquais lors de tortueuses nuits d’insomnie vers des horizons musicaux dénués d’artifices, à vifs, rugueux et acides. Je plongeais dans un espace entre Dungeon Synth Noise (Meadow Goat, Putrid Marsh, Schandermond) et Raw Black Metal (Revenant Marquis, Oes Galliath, The Sun’s Journey Through The Night).
Depuis l’approche de cette configuration musicale, ce spectre apocalyptique, cette bête affamée, me hante, me poursuit, ne trouvant désormais dans les productions grand public qu’un intérêt quasi-nul, continuant chaque jour un peu plus à creuser dans ce vivier abyssal fait de distorsions et textures corrosives.

Comme dans chaque courant, nous trouvons des chefs de fil, plus ou moins légitimes, et dans le cas de cet espace de parole qu’est la scène Raw Black Metal il est difficile de passer à côté de Lamp Of Murmuur, et plus précisément d’un de leurs labels de prédilection : Death Prayer Records.
Death Prayer a ainsi accompagné mes découvertes de ces derniers mois.
Le 4 novembre 2022, le label ouvrait les précommandes pour de nombreux repress attendus, des sorties au format vinyle convoitées de longue date (Somme, Grave Pilgrim) mais aussi un outsider, un nouveau nom venant attiser mon appétit : Ink & Fire.

Peu d’informations sur ce nouveau One-Man band tout droit venu du Midwest, où seul le visuel et le titre des morceaux nous ouvrent les portes de cette nouvelle vision d’une scène qui ne cesse de surprendre de par son inventivité tant sonique que thématique.
Ink & Fire semble s’éloigner des thématiques conventionnelles et convoque une musique inspirée par les confins de l’esprit, par le pouvoir de l’encre et des récits qu’elle inscrit une fois en contact avec le papier.
Nous percevons ce jaillissement cosmique faisant traverser le temps et l’espace aux histoires, un pouvoir sans limite qu’exprime à merveille l’artwork de ce premier album.
Dans l’obscurité d’une bibliothèque, dans le calme, un homme brûle au contact d’une inscription, au contact d’un assemblage de lettres invoquant les secrets d’une humanité dépassant les champs du physique, bâtissant des portails extra-sensoriels, à la rencontre d’un monde avec lequel nous sommes constamment en relation mais que nous ne savons discerner. Un epace d’immortalité, celui des mots, des songes, où la chair n’a plus lieu d’être.

L’album peut se concevoir comme un voyage aux confins de la conscience, allant de l’ouverture de recueils et grimoires, invoquant le savoir, « Bleeding Liht », dépassant nos connaissance jusqu’à la projection astrale, le dépassement des corps et la perception d’un tout cosmique se concluant par une symbiose entre les différents représentations du vivant, et achevant notre périple sur la faune et la flore, « Flora And Fauna ».
La composition est d’une force extraordinaire, désolidarisant la terre, rythmique continue et endiablée, du ciel, mélodies tranchantes et projections hypnotiques. D’un bout à l’autre « Execution Of Spirit » est une expérience transcendantale, un album qu’il est difficile d’arrêter, qui nous hante de par sa dichotomie infernale dans l’orchestration de ses sonorités. Le grand écart entre ombre et lumière est ahurissant créant un espace d’expression redoutable, collant à merveille à l’interprétation que nous nous en faisons, rappelant la fougue effrayante et jouissive d’un Maquahuitl, la grandeur de Wolves In The Throne Room, et mêlant le tout avec un tourbillon punk qui nous écorche à vif.
« Execution Of Spirit » est un chemin tumultueux, qui ne s’arrête jamais et qui pourtant parvient à conserver toute notre attention, jouant avec des miroitements stupéfiants, des détails fourmillants et une manière si riche de faire évoluer les mélodies, les porter dans une dimension quasi-chimérique, animal céleste, tout en conservant la radicalité de son propos. Un plaisir extatique, jouissif, qui se révèle écoute après écoute pour ouvrir des espaces insoupçonnés tant dans notre position d’auditeur, que dans la place qu’occupe désormais Ink & Fire.
Un sommet de la scène USBM.

Pour découvrir et soutenir Ink & Fire :



ENGLISH VERSION:

Weekly Wombat Worship is a new weekly line. It is thus sometimes difficult to write long articles, the time sometimes failing, while the desire remains flamboyant and eager.
You will find the presentation of artists that I particularly like, these will sometimes be accompanied by interaction with the artist. A new path opens up between criticism and interview. Hoping that this new format will please you, and keep your curiosity and interest intact.

There are dawns where our habits are swept away, strange lights of irregular colors propelling us into new perceptions, dissonant interstices, which are sometimes just a variation of our ordinary perspectives and manage to rework us from a side to the other of our flesh, until to reverse our mind.
A new door that once crossed leaves no possibility to go back. The spell imposed by curiosity thus rests in this strange and curious situation.
A few months ago, an obscure little year, I forked during tortuous nights of insomnia towards musical horizons devoid of artifice, raw, rough and acid. I was diving into a space between Dungeon Synth Noise (Meadow Goat, Putrid Marsh, Schandermond) and Raw Black Metal (Revenant Marquis, Oes Galliath, The Sun’s Journey Through The Night).
Since the approach of this musical configuration, this apocalyptic specter, this hungry beast, I am haunted, pursued. I am finding henceforth in productions for the general public only an almost zero interest, continuing every day a little more to dig into this breeding ground abyssal made of corrosive distortions and textures.

As in every current, we find leaders, more or less legitimate, and in the case of this space of speech that is the Raw Black Metal scene it is difficult to miss Lamp Of Murmuur, and more precisely one of their favorite labels: Death Prayer Records.
Death Prayer has thus accompanied my discoveries in recent months. On November 4, 2022, the label opened pre-orders for many long-awaited represses, long-coveted vinyl releases (Somme, Grave Pilgrim) but also an outsider, a new name to whet my appetite: Ink & Fire.

We don’t know so much on this new One-Man band straight from the Midwest, where only the visuals and the titles of the songs open the doors to this new vision of a scene that never ceases to surprise with its inventiveness both sonic and thematic.
Ink & Fire seems to move away from conventional themes and summons music inspired by the confines of the mind, by the power of ink and the stories it inscribes once in contact with paper.
We perceive this cosmic outpouring making the stories cross time and space, a limitless power that the artwork of this first album expresses marvelously. In the darkness of a library, in the calm, a man burns in contact with an inscription, in contact with an assemblage of letters invoking the secrets of an humanity going beyond the fields of the physical, building extra-sensory portals , to encounter a world with which we are constantly in contact but which we do not know how to discern. A space of immortality, of words, of dreams, where the flesh no longer has any place to be.

The album can be conceived as a journey to the confines of consciousness, going from the opening of collections and grimoires, invoking knowledge, « Bleeding Liht », going beyond our knowledge to astral projection, going beyond bodies and perception of a cosmic whole ending in a symbiosis between the different representations of the living, and completing our journey on fauna and flora, « Flora And Fauna ».
The composition drew with an extraordinary strength, dissociating the earth, continuous and frenzied rhythm, from the sky, sharp melodies and hypnotic projections.
From start to finish “Execution Of Spirit” is a transcendental experience, an album that is hard to put down, that haunts us with its infernal dichotomy in the orchestration of its sonorities. The wide gap between shadow and light is bewildering, creating a formidable space of expression, sticking wonderfully to the interpretation we have of it, recalling the frightening and joyful ardor of a Maquahuitl, the grandeur of Wolves In The Throne Room, and mixing it all with a punk whirlwind that scratches us raw. Skins will burn, bones will be sand but thoughts, and spells, will stay forever.
« Execution Of Spirit » is a tumultuous path, which never stops and yet manages to retain our full attention, playing with stunning shimmers, teeming details and such a rich way of evolving the melodies, carrying them into a quasi-chimerical dimension, celestial animal, while retaining the radicality of its subject. An ecstatic, exciting, pleasure that reveals itself listening after listening to open up unsuspected spaces both in our position as listeners and in the place now occupied by Ink & Fire.
A pinnacle of the USBM scene.

To discover and support Ink & Fire:

Wombat Interview #17 – Spider God

The interview is available in French and English. English is just after the french interview. So Scroll.

VERSION FRANÇAISE

C’était une nuit d’avant confinement, pas celui où nous devions nous terrer durant de longues semaines, celui où l’on nous indiquait que la mort rôdait au moindre carrefour mais qu’il faudrait aller travailler, quitte à en mourir, pour l’effort collectif, pour la nation. Le patriotisme, moi, ça ne me parle pas..
C’est exactement à ce tournant, où les artifices n’existaient plus, révélant l’acidité de notre monde pourrissant, que je me suis enfoncé à corps perdu, à coeur perdu, dans la veine de la scène Raw Black Metal, espace d’expression sans concessions, parfois même à la limite de l’audible, aux portes du chaos, sans subterfuges, sans bienveillance obséquieuse, celle qui tiraille les flancs la nuit tombée.
De cette musique traumatique totale, la société s’est révélée, nue et terriblement sadique. Dans cette exploration de cette scène underground, j’ai passé de nombreuses nuits à écouter Spider God, à plonger dans ses motifs cinématographiques, redécouvrant l’étouffement du cinéma de Bergman, et m’éloignant toujours plus jusqu’à rencontrer sans jamais m’en remettre totalement le cinéma de Robert Bresson, Kenji Mizoguchi et Tsai Ming-Liang, et m’alliant à jamais à Pier Paolo Pasolini.
De cette période Wombat Cult, sous forme de webzine, est né, résultat de nuits d’insomnie, et depuis ce jour l’envie de partager avec Spider God était présente, nécessaire -mot maudit.

Deux ans plus tard cette interview se dresse devant vous.

Wombat Cult : Salut, depuis quelques mois, maintenant deux ans environ, Spider God prend un peu de battage médiatique dans la scène Raw Black Metal.
Tu utilises de nombreux codes de ce sous-genre mais finalement tu parviens à tirer ta propre épingle du jeu, construis tes mystères derrière tes riffs acides d’une beauté singulière.
Quatre EPs, quatre splits, tu as autant de sorties qu’une araignée a de pattes.

Pour commencer, peux-tu nous éclairer sur l’origine de ton nom et plus généralement autour de la naissance de Spider God ?

Spider God : J’ai commencé le projet pendant les jours sombres du confinement, vers la mi-octobre 2020.
Le nom Spider God vient d’une série de films d’Ingmar Bergman intitulée Faith Trilogy – j’admire la représentation complexe (ou l’interprétation humaine) de Dieu dans ces films, en particulier la fille mentalement instable du premier film, qui voit Dieu comme un personnage effrayant et menaçant qui monte en elle et menace de prendre le contrôle de son esprit.
La nature énigmatique de la vision de la jeune fille semblait être une énergie appropriée à canaliser à travers ce projet de black metal.

Wombat Cult : Dans ta trilogie Bergman’s Faith, comprenant Den Inre Borgen / The Interior Castle, Skugglösa ljuset / Shadowless Light et Ett främmande språk / A Foreign Tongue, tu nous montres trois faces, trois sonorités, trois visions, avec une écriture sonique qui entremêle les idées, les structures, pour finalement bâtir ton identité musicale.

Comment as-tu construit ces Eps ? En même temps ? Dans quelles conditions ?

Spider God : Dès le début, j’ai voulu créer un EP pour chacun des trois films de la trilogie de Bergman.
J’ai écrit et enregistré le premier (The Interior Castle) en quelques jours et quand j’ai eu une réaction positive sur bandcamp avec la première démo que j’ai postée, j’ai eu l’élan créatif pour continuer, alors la semaine suivante j’ai écrit et enregistré le deuxième EP (Shadowless Light).

Après que Death Kvlt se soit intéressé au projet, j’ai pu terminer le troisième EP, mais c’était vers la fin de l’année, après avoir écrit et enregistré les chansons du split avec Mnima.

La chanson pour le split à quatre (avec Revenant Marquis, Sun’s Journey Through the Night et The Oracle) est arrivée vers janvier, puis le split avec Altered Heresy est arrivé peu de temps après.
Ainsi, la plupart de mes productions qui ont été publiées ont été créées sur une période de quatre mois vers la fin de 2020 et le début de 2021.

Artwork de Den Inre Borgen / The Interior Castle, premier EP de la trilogie Ingmar Bergman

Wombat Cult : Ces EPs nous racontent les problématiques, les réflexions, autour des films de Bergman et tu as réussi à leur créer à chacun une texture, un sound design.
De plus, pour un projet de Raw Black Metal, vous avez un son plus ou moins profond, ample, qui n’est généralement pas ce qui définit ce sous-genre lofi.

Où as-tu ces EPs ? Que voulais-tu transmettre avec ces variations autour du son dans cette trilogie ?

Spider God: Spider God a commencé comme un projet solo, dans une chambre à coucher, avec mon home studio. Dans des enregistrements plus récents, j’ai eu la chance de recruter un batteur (Patrick Murphy de The Oracle) qui a fait un travail incroyable en donnant un son plus étoffé et plus organique aux chansons. Pour cette trilogie, je voulais expérimenter la mélodie, en essayant de faire du Raw Black Metal le plus accrocheur possible.

J’ai travaillé avec soin pour trouver un équilibre entre l’agressivité et la mélodie afin que l’un ne prenne pas le pas sur l’autre. J’étais content du premier EP, mais j’ai senti que le second devait montrer un côté plus agressif, puis le dernier EP (A Foreign Tongue) est devenu un mélange des deux, la dernière chanson étant (à mon avis) la chanson de Spider God la plus mélodique à ce jour.

Wombat Cult : Spider God est définitivement un groupe qui gravite autour du cinéma. On retrouve des clins d’œil et hommage à Bergman, Fassbinder ou Kubrick dans tes visuels.

Pourquoi as-tu choisi la trilogie de la foi de Bergman pour lancer Spider God ? Quelle est la place de cette trilogie dans ta vie ? Plus précisément quelle est la place du cinéma dans Spider God ?

Spider God : J’ai été très tôt attiré par le cinéma étranger et d’art et d’essai, je l’ai étudié à l’université, puis j’ai continué à réaliser des courts métrages avec ma propre société de production.
Mes projets précédents (en dehors du domaine du Black Metal) ont toujours raconté des histoires, qu’elles soient directement ou indirectement liées à des films spécifiques, et je suis toujours intéressé par la création de paroles qui vont au-delà de l’expérience personnelle.

C’était très amusant d’écrire des paroles du point de vue de quatre personnages différents pendant le premier EP, surtout quand il s’agissait d’écrire les pensées de personnes mentalement instables. Cela m’a poussé à choisir des films avec des personnages torturés/déséquilibrés, que vous pouvez retrouver dans toutes mes sorties à ce jour.

Artwork inspiré par le film Querelle réalisé par Rainer Werner Fasbinder

Wombat Cult : Tu fêtes actuellement la sortie de ton quatrième split, cette fois avec Grinning God.
Tes partenaires de split sont toujours très différents, de Mnima à Altered Heresy en passant par The Sun’s Journey To The Night, Revenant Marquis ou The Oracle.

Comment as-tu choisi ces groupes fascinants ? Comment des collaborations comme celles-ci peuvent naître ?

Spider God : Je choisis toujours de travailler avec des artistes dont j’admire le travail. Le split à quatre est né de notre amour mutuel du cinéma. Nous sommes tous de bons amis depuis cet échange.
Mnima m’a contacté pour faire un split et j’ai pensé que le mélange des styles fonctionnerait vraiment bien ensemble.
Altered Heresy est aussi un bon ami à moi et j’admire la force de ses riffs, de ses mélodies, mais aussi la rudesse de ses productions.

Quant à Grinning God, je suis un grand fan de Rope Sect depuis quelques années, alors quand Inmesher est entré en contact avec moi, j’ai sauté sur l’occasion de travailler avec lui. C’est un génie de la musique et tout ce qu’il sort est de l’or pur. Je me suis beaucoup amusé à collaborer avec lui – nous avons participé sur les morceaux de l’un et de l’autre pour le split.
Il a également prêté sa voix à une chanson sur le prochain album.
Nous étions si heureux qu’il ait accepté de voyager depuis l’Allemagne pour nous rejoindre sur scène au show de Lamp of Murmuur à Londres plus tôt cette année.

Wombat Cult : Jusqu’à présent, Spider God était un projet solo, n’est-ce pas ?
Depuis quelques semaines, tu as formé un lineup pour monter sur scène et apporter tes mélodies frénétiques au monde.

Qui sont ces membres et entreront-ils dans le processus créatif des prochaines sorties ?

Spider God : Étonnamment, Spider God est devenu un peu un supergroupe, grâce à Somalgia à la guitare solo, Reign à la basse et Gate Master à la batterie. Ces trois maniaques sont incroyablement talentueux et j’admire énormément leurs projets respectifs.
L’album était déjà complet au moment où ils se sont joints, mais j’espère qu’ils collaboreront au processus d’écriture et d’enregistrement du second album.

Wombat Cult : Tu me parlais d’un aspect accrocheur dans tes compos, originalité pour la scène Raw Black Metal, et tu viens de sortir l’album le plus accrocheur et bizarre de l’année : Black Renditions, une galerie de reprises du hit parade.
Quand j’ai découvert cette partie de ton parcours, c’était une petite déception, je n’ai pas compris ce tournant dans ta discographie, j’avais peur d’un piège grand-guignolesque.
Mais voilà, avec le temps j’ai trouvé que cette pièce très étrange avec une belle aura sombre avait toute sa place dans ton parcours. On reconnaît les chansons originales, on sourit mais, toi, tu saignes dessus, tu mets la marque de l’ordre Spider God et finalement les morceaux sont des monstres, un chemin au cœur d’une industrie musicale stupide, dans une réalité où tu parviens à attraper tout le mal caché de ces chansons.

Comment est née ce bras de Spider God ? Comment as-tu choisi les morceaux ? Auront-ils une place dans vos concerts ?

Au début de 2021, j’ai pris une pause dans l’écriture de morceaux pour les splits à venir et j’ai enregistré une reprise de « Everybody (Backstreet’s Back) » des Backstreet Boys, une manière de sortir la tête du guidon.
Mes amis de la communauté Black Metal ont été étonnamment élogieux et m’ont encouragé à enregistrer plus de reprises pop, mais je considérais cette partie du parcours de Spider God comme une pièce unique et non destinée au public.

Avance rapide jusqu’à Noël 2021, et après quelques discussions avec Repose Records, j’ai décidé de me lancer le défi d’enregistrer douze reprises pour les douze jours de Noël. Je voulais choisir des chansons que personne ne pouvait imaginer dans le style Black Metal, mais j’ai aussi choisi des chansons que j’aime vraiment. Les seules stipulations au-delà de cela étaient que les originaux devaient avoir un clip vidéo et que les covers devaient avoir exactement le même BPM (doublé si nécessaire) afin que je puisse facilement remplacer l’audio des clips vidéo par mes reprises. Ce que certaines personnes ne réalisent pas, c’est que je me suis très légèrement trompé sur les BPM de certaines chansons, j’ai donc dû rééditer les clips vidéo pour qu’ils fonctionnent.

Un autre petit aperçu de cette aventure est que la reprise de Twice (« Love ») devait être entièrement chantée en coréen, et j’ai dû apprendre chaque ligne phonétiquement pour la rendre suffisamment précise pour se synchroniser avec les mouvements de la bouche sur la vidéo. C’était de loin la chanson la plus laborieuse à recréer et une partie de moi aurait aimé ne pas l’avoir essayée, mais je pense que ça s’est bien passé et j’ai eu beaucoup de retours positifs pour cette chanson en particulier.

Quant à jouer ces chansons en live, vous n’aurez qu’à attendre et voir. Nous avons récemment joué ‘Genie’ lors d’une diffusion en direct sur Instagram, nous y réfléchissons donc, mais nous voulons également nous assurer que nous ne devenons pas un groupe de nouveauté qui n’est connu que pour nos couvertures. C’était un processus amusant, mais Spider God est un projet sérieux, avant tout, et nous espérons que l’intensité émotionnelle de notre prochain album servira à le réitérer.

Wombat Cult : De Death Prayer à Goatowarex en passant par Phatom Lure and His Wounds, Spider God est partout.

Comment est-ce possible? Comment les opportunités se présentent à toi ? Pour l’avenir, aimerai-tu entrer dans un plus grand label ou préférerai-tu vivre dans l’underground?

Spider God : Death Prayer est arrivé premier sur Spider God, et Dani de Goatowarex était également intéressé dès le début.
En gros, je suis juste entré en contact avec des labels que j’admirais et je leur ai demandé s’ils accepteraient d’écouter mes chansons.

Je suis reconnaissant d’avoir eu l’intérêt de certains de mes labels préférés, et je pense qu’il est très important d’établir une relation, plutôt que de simplement dire « Hey (insérez le label ici), écoutez mon projet! ». Les personnes derrière ces labels sont des êtres humains – discutez avec eux et voyez où cela vous mène ! Je dois dire que je suis très ambitieux avec ma musique et je n’ai aucune limite quant à l’endroit où je veux mener le projet.

Si de plus gros labels s’y intéressent, n’hésitez pas ! Cependant, il est important de garder la tête froide, et les fans dévoués que j’ai construits dans l’underground sont inestimables pour moi – j’espère qu’ils suivront le groupe où qu’il aille ensuite !

Wombat Cult : Avec le split Four Winds Of Revelation, nous voyageons aux côtés de quatre références du Raw United Kingdom Black Metal. –RUKBM peut-être-
Le Black Metal a toujours eu sa place au Royaume-Uni, mais depuis quelques années, la scène Raw Black Metal apporte à votre pays un nouveau mouvement, et il semble qu’il y ait beaucoup de groupes talentueux.

Peux-tu nous expliquer ce phénomène ?

Spider God : Honnêtement, c’est difficile à expliquer, et je ne prétendrai pas être un expert.
Je connaissais Revenant Marquis, Vegard, Lungtoucher, etc. mais au fur et à mesure que je m’impliquais davantage dans la scène, j’ai réalisé la profondeur de ce vivier.

Je pense que des labels comme Death Prayer, Repose, Wulfhere, etc. ont un grand rôle à jouer dans la présentation de ces artistes, et je pense que nous avons tous vu une scène émerger et avons voulu la développer ensemble.
Je pense que nous nous sentons tous un peu isolés dans nos différentes poches du pays, mais grâce aux médias sociaux, nous sommes devenus un peu plus unis et de plus en plus forts !

Wombat Cult : Si tu avais cinq groupes à choisir sur cette scène britannique, quels seraient-ils ?

Spider God : Eh bien, c’est difficile, car je ne veux laisser personne de côté.
J’ai déjà mentionné des projets tels que Revenant Marquis, Sun’s Journey, Gate Master, Reign, Somalgia, alors j’ajouterai les suivants : Axis of Light, Capel Beulah, Blood Countess, Thy Dying Light, Heathen Deity.

Wombat Cult : Dernière question, autour du cinéma.
Quel serait le meilleur film pour capter l’aura de la scène Raw Black Metal ?
Si tu avais trois films pour sauver l’intellect de l’humanité, quels seraient-ils ?

Spider God : Le film de 1989 « Begotten » ressemble à un album de Raw Black Metal. Des choses très obscures et dérangeantes.

Quant à trois films pour sauver l’intellect de l’humanité :
Le Miroir de Tarkovski
Oncle Boonmee de Weerasethakul
Caché de Haneke

  • Pour soutenir Spider God, c’est par là :

Vinyle de Black Renditions : https://www.reposerecords.com/products/black-renditions-lp (Repose Records)
Vinyle du split Mnima/Spider God : https://hiswounds.bigcartel.com/product/spider-god-split-lp (His Wounds)
Vinyles de la trilogie Bergman : https://spidergoduk.bandcamp.com/merch (Death Prayer Records)
Vinyle de Four Wind Of Revelation : Bientôt chez Goatowarex https://www.goatowarex.com/
Spider God bandcamp : https://spider-god.bandcamp.com/


ENGLISH VERSION

It was a night before confinement, not the one where we had to hide for long weeks, the one where we were told that death lurked at the slightest crossroads but that we would have to go to work, even if it meant dying, for the collective effort, for the nation. Patriotism doesn’t speak to me…
It is exactly at this turning point, where the artifices no longer existed, revealing the acidity of our rotting world, that I plunged heart and soul into the vein of the Raw Black Metal scene, a space for uncompromising expression, sometimes even at the limit of audible, at the gates of chaos, without subterfuges, without obsequious benevolence, the kind that tugs at the flanks after dark.
From this total traumatic music, society is revealed, naked and terribly sadistic. In this exploration of this underground scene, I spent many nights listening to Spider God, delving into its cinematographic motifs, rediscovering the suffocation of Bergman’s cinema, and moving further and further away until a dead end in front of the cinema of Robert Bresson, Kenji Mizoguchi and Tsai Ming-Liang, and allying myself for eternity with Pier Paolo Pasolini.

From this period Wombat Cult, in the form of a webzine, was born, the result of sleepless nights, and since that day the desire to share with Spider God was present, necessary – cursed word.

Two years later this interview stands just here.

Wombat Cult: Hello, since some months, now two years approximately, Spider God takes a little hype into the Raw Black Metal scene.
You use of many codes of this subgenre but finally you are playing your own way, building mysteries and asking time to reveal the beauty behind your acid riffs.
Four Eps, four splits, you have the same number of releases that a spider have paws.

To begin, can you enlight us about the origin of your name and more generally around the birth of Spider God?

Spider God: I started the project during the dark days of lockdown, around mid-October 2020. The name Spider God comes from a series of films by Ingmar Bergman called the Faith Trilogy – I admire the complex depiction (or humans’ interpretation) of god in these films, particularly the mentally unstable girl in the first film, who sees god as a frightening, menacing character who climbs inside her and threatens to take over her mind.
The enigmatic nature of the girl’s vision seemed like an appropriate energy to channel through this black metal project.

Wombat Cult: In your Bergman’s Faith trilogy, including Den Inre Borgen / The Interior Castle, Skugglösa ljuset / Shadowless Light and Ett främmande språk / A Foreign Tongue, you are showing us three sides, three sonorities, three visions, with a mutual soundwriting which finally created who you are.

How have you built these Eps? At the same time? In which conditions?

Spider God: Right from the beginning I wanted to create an EP for each of the three films in the Faith trilogy. I wrote and recorded the first one (The Interior Castle) in a few days and when I got a positive reaction on bandcamp for an early demo version I posted, I had the creative impetus to carry on, so the next week I wrote and recorded the second EP (Shadowless Light).

After Death Kvlt became interested in the project, I was able to complete the third EP, but this was nearer the end of the year, after I had written and recorded the songs for the Mnima split.
The song for the four-way split (with Revenant Marquis, Sun’s Journey Through the Night and The Oracle) came around January, and then the Altered Heresy split came soon after that.
So Most of my output that has been released was created in a four month period around the end of 2020 and the start of 2021.

Wombat Cult: Finally these Eps tale us the problematics, reflections, around the Bergman movies but they all have their own textures, their own sound-designs. For a Raw Black Metal project, you’ve got a deep sound which is not generally what defines this lofi subgenre.

Where have you recorded these records ? What do you wanted to transmit with these variations around sound in this trilogy?

Spider God: Spider God began very much as a bedroom project, with everything being tracked in my home studio. In more recent recordings I’ve been lucky enough to recruit a drummer (Patrick Murphy of The Oracle) who has done an amazing job of lending a fuller, more organic sound to the songs.

For this trilogy, I was interested in experimenting with melody, trying to make raw black metal that was as catchy as possible. I worked carefully to strike a balance between aggression and melody so that one didn’t take over the other. I was happy with the first EP, but felt that the second one needed to showcase a more aggressive side, and then the final EP (A Foreign Tongue) became a mixture of the two, with the last song being (in my opinion) the most melodic SG song to date.

Artwork for the third chapter dedicated to the Ingmar Bergman’s Faith Trilogy

Wombat Cult: Spider God is definitely a band who gravitates around cinema. We can see Bergman, Fassbinder or Kubrick influences in your visuals.

Why have you chosen the Faith Trilogy to launch Spider God? What’s the place of this trilogy in your life? More specifically what’s the place of cinema in Spider God?

Spider God: I became heavily into foreign and arthouse cinema from an early age, studied it at university, and then went on to direct short films with my own production company.
My previous projects (outside of the black metal realm) have always told stories, whether directly or indirectly linked to specific films, and I’m always interested in creating lyrics that expand beyond personal experience.

It was a lot of fun to write lyrics from the perspective of four different characters during the first EP, especially when it came to writing the thoughts of mentally unstable people. This spurred me on to choose films with tortured/unhinged characters, which you can see in all of my releases to date.

Wombat Cult: You are now celebrating the release of your fourth split, this time with Grinning God.
Your collaborative work partners are always so differents, from Mnima to Altered Heresy via The Sun’s Journey To The Night, Revenant Marquis or The Oracle.

How have you chosen these fascinating bands? How splits like that can birth?

Spider God: I always choose to work with artists whose work I admire. The four-way split came about through our mutual love of film, and we’re all good friends to this day.
Mnima contacted me about doing a split and I thought the mixture of styles would really work well together.
Altered Heresy is also a good friend of mine and I admire the strength of riffage and melody amongst the harshness on his releases.

As for Grinning God, I’ve been a huge fan of Rope Sect for a few years, so when Inmesher got in contact with me I jumped at the opportunity of working with him. He’s a musical genius and everything he releases is pure gold. I’ve had a lot of fun collaborating with him – we shared guest spots on each other’s tracks on the split, and he has also lent his vocals to a song on the upcoming full length.
We were so happy he agreed to travel from Germany to join us on stage at the Lamp of Murmuur show in London earlier this year.

Artwork for the split with Grinning God / Inspired by the Eyes Wide Shut aesthetic

Wombat Cult: Until now, Spider God was a solo project isn’t it?
Since some weeks, you have formed a lineup to go on stage to bring your frenetics melodies to the world.

Who are these members and will they enter inside the creative process for the next releases?

Spider God: Amazingly, Spider God has become somewhat of a supergroup, thanks to Somalgia on lead guitar, Reign on bass and Gate Master on drums.
These three maniacs are incredibly talented and I hugely admire their respective projects. The album was already complete by the time they joined, but I hope they will collaborate in the writing and recording process of album two.

Wombat Cult: You are speaking about a catchy aspect inside the Raw Black Metal scene and you just released the most catchy and weird album of the year: Black Renditions, a gallery of hit parade covers.
When I discovered this part of your journey, it was a little deception, I didn’t understand this turn in your discography, I was afraid about a grand-guignolesque trap.
But now, with time I found this piece very strange with a beautiful dark aura. We recognize the original songs, we smile but, you, you bleed on it, put the mark of your Spider God order and finally the tracks are monsters, a path into stupid musical industries, between realities where you catch all the hidden evil of these songs.

How is born this leg of Spider God? How have you chosen the songs? Will they have a place in your shows?

In early 2021 I took a break from writing material for upcoming splits and recorded a cover of Backstreet Boys’ ‘Everybody (Backstreet’s Back)’ as a kind of lighthearted palate cleanser. My friends in the black metal community were surprisingly complimentary of it and encouraged me to record more pop covers, but I thought of it as a one-off, and not for public consumption.
Fast forward to Christmas 2021, and after some talks with Repose Records I decided to set myself the challenge of recording twelve cover songs for the twelve days of Christmas. I wanted to choose songs that no-one could imagine in the black metal style, but I also chose songs that I genuinely love. The only stipulations beyond that were that the originals had to have a music video, and that the covers had to be at exactly the same BPM (doubled if necessary) so that I could easily replace the audio on the music videos with my covers.

What some people don’t realise is that I got the BPMs very slightly wrong on some songs, so I had to re-edit the music videos to make them work. Another little insight is that the Twice cover (‘Love’) had to be sung entirely in Korean, and I had to learn every line phonetically to make it accurate enough to sync up with the mouth movements on the video. This was easily the most laborious song to recreate and part of me wishes I hadn’t attempted it, but I think it turned out well and I’ve had lots of positive feedback for that song in particular.

As for playing these songs live, you’ll just have to wait and see. We recently played ‘Genie’ during an Instagram live stream, so we’re considering it, but we also want to ensure we don’t become a novelty band that’s only known for our covers. It was a fun process, but Spider God is a serious project, first and foremost, and we hope that the emotional intensity of our upcoming album will serve to reiterate that.

Wombat Cult: From Death Prayer to Goatowarex via Phatom Lure and His Wounds, you are everywhere.

How is it possible? How opportunities come to you? For the future would you like to go into a bigger label or will you prefer living in the underground, staying somewhere nobody could imagine that you are?

Spider God: Death Prayer started things off by taking a chance on my brand new project, and Dani at Goatowarex was also interested from an early stage.
I basically just got in touch with labels I admired and asked if they would mind taking a listen to my songs. I’m grateful to have had interest from some of my favourite labels, and I think it’s super important to build a rapport, rather than simply say ‘Hey (insert label here), listen to my project!’.

The people behind these labels are human beings – chat to them and see where it goes! I have to say, I’m very ambitious with my music, and I have no limits on where I want to take the project. If bigger labels become interested, then bring it on!

However, it’s important to stay level-headed, and the dedicated fans that I’ve build in the underground are invaluable to me – I hope they will follow the band wherever it goes next!

Wombat Cult: With the split Four Winds Of Revelation, we’re travelling across four heads of Raw United Kingdom Black Metal. –RUKBM maybe- Black Metal have always have a place in UK, but since some years the Raw Black Metal scene bring your country under a new light, and it seems that there are many many talented bands.

Can you explain us this phenomenon?

Spider God: Honestly, it’s difficult to explain, and I won’t pretend to be an expert.
I was aware of Revenant Marquis, Vegard, Lungtoucher, etc. but as I became more involved in the scene I realised how deep the river ran.
I think labels like Death Prayer, Repose, Wulfhere etc have a big part to play in showcasing these artists, and I think we have all seen a scene emerging and have wanted to build on it together.

I think we all feel a little isolated in our various pockets of the country, but thanks to social media we have become somewhat more united, and growing stronger!

Artwork for the JEMS label tape versio of Four Winds Of Revelation

Wombat Cult: If you have five bands to pick in this UK scene, what they will be?

Spider God: Well that’s tough, as I don’t want to leave anyone out. I’ve already mentioned projects such as Revenant Marquis, Sun’s Journey, Gate Master, Reign, Somalgia, so I’ll add the following: Axis of Light, Capel Beulah, Blood Countess, Thy Dying Light, Heathen Deity.

Wombat Cult: Last question, around cinema.

What will be the best movie to capture the Raw Black Metal aura? If you have three films to save humanity’s intellect, what they would be?

I would say the 1989 film ‘Begotten’ looks and feels like a Raw Black Metal album. Very obscure and disturbing stuff.

As for three films to save humanity’s intellect, I would have to say:
Tarkovsky’s ‘Mirror’
Weerasethakul’s ‘Uncle Boonmee’
Haneke’s ‘Caché’

  • To support Spider God, it’s here:

Black Renditions vinyl: https://www.reposerecords.com/products/black-renditions-lp (Repose Records)
Split Mnima/Spider God vinyl: https://hiswounds.bigcartel.com/product/spider-god-split-lp (His Wounds)
Faith’s Trilogy vinyl: https://spidergoduk.bandcamp.com/merch (Death Prayer Records)
Four Wind Of Revelation vinyl :Soon via Goatowarex https://www.goatowarex.com/
Spider God bandcamp : https://spider-god.bandcamp.com/

A Wombat Cult Selection / 50 soundscapes to bury 2021

The article is in French AND English, the English text comes just after the French one

EDITO:

Après une année moins chargée en articles, mettant en avant les interviews plutôt que les reviews, contrairement à l’an passé, j’ai décidé avec Wombat Cult de vous proposer un article revenant plus en détail sur tous les albums qui m’ont marqué cette année et plus spécifiquement des albums dont j’aurai tant aimé vous parler.
Cette année fut chargée en albums, et désertée en concerts, espérant retrouver en 2022 les salles qui ont connu nos cris, nos larmes, nos fureurs, nos névroses mais aussi, et surtout, nos joies et nos rires, où la bière bon marché tapissait le sol, et les locaux sentaient encore les fluides en tout genre. La vie a quitté la scène, mais la musique n’a pas quitté nos vies.

L’industrie des vinyles est au point mort, écrasé par les maux de notre temps, des monstres que nous avons élevé.
Les rééditions déferlent ne sachant plus que faire, les « stars » mondiales inondent le marché de disques que nous retrouverons encore dans un demi-siècle dans les brocantes les plus douteuses mais… les petits labels ont su résister, et leur travail n’a fait que devenir chaque jour un peu plus fin, précis et plus que tout raffiné.

Cela faisait bien des années que l’underground n’avait pas dû revêtir de tels habits de résistances tant pratiques qu’idéologiques.

De nouveaux noms ont surpris -vous les découvrirez dans quelques lignes- et certaines valeurs sures ont perdu la flamme d’Iron Maiden à Amenra en passant par Eyehategod, Monolord ou The Wolves In The Throne Room..
Mais il y a eu tant de belles surprises, de petites formations cachées sous le sable des pierres que concassent les géants.
Les déceptions nourrissent l’avenir, et en attendant cet hypothétique futur, réjouissons-nous des lueurs qui nous ont porté du fond de nos maisons jusqu’à l’autre bout du monde.

Bonne fin d’année.
Quentin Tarantino // Wombat Cult


EDITO:

After a less busy year in terms of articles, focusing on interviews rather than reviews, unlike last year, I decided with Wombat Cult to offer you an article going over in more detail all the albums that marked me this year and more specifically the albums that I would have loved to tell you about.
This year was loaded with albums, and deserted in concerts, hoping to find again in 2022 the rooms which knew our cries, our tears, our fury, our neuroses but also, and especially, our joys and our laughter, where the cheap beer lined the ground, and the locals still smelled of fluids of all kinds.
Life has left the stage, but music has not left our lives.

The vinyl industry is locked, crushed by the evils of our time, the monsters that we have raised.
The massive reissues are pouring in, not knowing what to do, the world « stars » flood the record market that we will still find in half a century in the most dubious second-hand shops but … the small labels have been able to resist, and their work has been done, to become each day a little more perfect, precise and more than anything refined.

New names have surprised – you will discover them in a few lines – and some sure values ​​have lost the flame from Iron Maiden to Amenra via Eyehategod, Monolord or The Wolves In The Throne Room.
But there were so many beautiful surprises, small formations hidden under the sand of stones crushed by giants.
Disappointments feed the future, and while waiting for that hypothetical future, let us rejoice in the glimmers that have carried us from the depths of our homes to the other side of the world.

Good end of the year,
Quentin Tarantino // Wombat Cult

50. Fiddlehead – « Between The Richness »

Pour découvrir / To Discover:

49. Ebony Pendant – « The Garden Of Strangling Roots »
Melodic Raw Black Metal
Goatowarex / Forbidden Sonorities / Grime Stone Records

Pour découvrir / To Discover:

48. Multicast Dynamics & Sid Hille – « Metamorphosis »
Free Ambient Dance Psychedelia
Astral Industries

Pour découvrir / To Discover:

47. Horte – « Maa Antaa Yön Vaientaa »
Drone, Experimental & Sonic Hallucinations
Pelagic Records

Pour découvrir / To Discover:

46. Lunation Fall – « NEAR »
Shoegaze
Stellar Frequencies

Pour découvrir / To Discover:

45. Johan G. Winther – « The Rupturing Sowle »
Obscure Folk Tales
Pelagic Records

Pour découvrir / To Discover:

44. Lucifungus « Clones »
Doom & Groove Metal
Black Farm Records

Pour découvrir / To Discover:

43. La Era De Acuario – « S/T »
70s Rock & LSD Frequencies
Necio Records

Pour découvrir / To Discover:

42. Loose Sutures – « A Gash With Sharp Teeth And Other Tales »
Sensual Stoner Punk Rock and Erotic Psychedelism
Electric Valley Records

Pour découvrir / To Discover:

https://loosesutures.bandcamp.com/music

41. Genghis Tron – « Dream Weapon »
Progressive Electronic Metalcore

Pour découvrir / To Discover:

40. The Amenta – « Revelator »
Death / Black Metal
Debemur Morti Records

Pour découvrir / To Discover:

39. Daxma – « Unmarked Boxes »
Post-Rock and Doom Spectrum
Majestic Mountain Records / Blues Funeral

Pour découvrir / To Discover:

38. Akvan -« Two Centuries Of Silence /  دو قرن سکوت »
Iranian Raw Black Metal
Subsound Records

Pour découvrir / To Discover:

37. LàGoon – « Skullactic Visions »
Asphalt Stoner Doom Under Acid
Interstellar Smoke Records

Pour découvrir / To Discover:

36. Tulikettu – « We Can See The StarsFrom Our Snow Tombs »
Raw Vampyric Symphonic Black Metal

Pour découvrir / To Discover:

35. Panopticon – « … And Again Into The Light »
Atmospheric Black Metal
Bindrune Recordings

Pour découvrir / To Discover:

34 – Split Verdun / Old Iron
Doom Metal Reapers Congregation
Cold Dark Matter / Araki Records / Saka Cost / Seaside Suicide / Gabu Records / Coups de Couteau

Pour découvrir / To Discover:

33. Et On Tuera Tous Les Affreux -« Mange Tes Morts »
Punk Hardcore
Youth Authority Records / Toxic Wotsit / Mass Prod / Different Kitchen / Seitan’s Hell Bike Punks / 17 Décembre Records / Sylvebarbe Records / Anxiety Attack Rekords / Dead Punx

Pour découvrir / To Discover

32. Auld Ridge – « Consanguineous Hymns Of Faith And Famine »
Black Metal
The Hermetic Order Of Ytene

Pour découvrir / To Discover:

31. Quicksand – « Distant Populations »

Pour découvrir / To Discover:

30. Spidergod – « Skugglösa ljuset / Shadowless Light »
Death Prayer Records
Obsessive Melodic Raw Black Metal

Spider God mène l’assaut d’une manière à la fois mélodique, obsédante et épileptique rendant un hommage stroboscopique à ce deuxième volet de la trilogie de la foi d’Ingmar Bergman.
Il y a dans le travail de Spider God une sensibilité étrange et suffocante qui hypnotise totalement. Les mélodies nous transportent dans cette nuit sans fin, où la lumière est si rare mais pure, à l’image de ces riffs tranchants mais obsessionnels.
Ce second EP complètement fou, nous surprend, et nous bat avec dévotion.

Pour découvrir Spider God :

Spider Dog takes the assault with an obsessive melodic way and make a tribute to the faith trilogy of Ingmar Bergman. There’s a strange and suffocating sensibility in this work that totally hypnotize.
The melodies take us to this endless night, where the light is so rare but pure, like these sharp but obsessive riffs.
This first EP is completely crazy, surprizing us, beating us with belief.

To discover Spider God:

29. Crypt Witch – « Ritual Herbs »
Instrumental Doom Metal

Deux ans après le très mystérieux Bad Trip Exorcism, Crypt Witch ressort de son caveau dans le même silence et anonymat que pour sa première expédition. Ritual Herbs reste fidèle au premier effort du groupe à savoir un voyage Instrumental Occult Doom hypnotique. Ce second album n’est pas celui de la prise de risque. Néanmoins, la maîtrise en matière d’écriture est sidérante. Dans toute sa simplicité, Crypt Witch nous embarque vers de sombres horizons où les accords respirent, s’élancent dans l’obscurité pour mieux revenir nous hanter.

Nous approchons d’une vision du Doom, transcendantale, où le classicisme laisse place à l’envoûtement, entre fumées hallucinogènes et frayeurs psychédéliques. Une fois le premier morceau achevé, l’album file d’une traite et ne cesse de venir nous torturer pour une nouvelle expédition dans ces contrées damnées. Fascinant.

Pour découvrir Crypt Witch :

Two years after the very mysterious Bad Trip Exorcism, Crypt Witch comes out of his vault in the same silence and anonymity as on his first expedition. Ritual Herbs stays true to the band’s first effort namely a hypnotic Occult Doom Instrumental Journey. This second album is not about taking risks. Nonetheless, the mastery of writing is astounding.
In all its simplicity, Crypt Witch takes us to dark horizons where chords breathe, soar into obscurity the better to come back to haunt us. We are approaching a vision of the Doom, transcendental, where classicism gives way to bewitchment, between hallucinogenic fumes and psychedelic fears. Once the first track is finished, the album goes straight in and keeps coming to torture us on a new expedition to these damned lands. Fascinating.

To Discover Crypt Witch:

28. Lord Mortvm – « Diabolical OmenOf Hell »
Raw And Psychedelic Doom Metal
Regain Records

Vous avez toujours rêvé de trouver une fange musicale entre le Deathcrush de Mayhem et l’ensorcelant Raw Doom de Witchcult Today d’Electric Wizard ?

Soyez heureux car Lord Mortvm vient de naître et risque de laisser plus d’une formation sur le carreau. Tout en gardant une composition crue et relativement froide, Lord Mortvm, projet solo norvégien, réussit à dépasser la rigueur de son paysage musical national et nous piège dans un succulent labyrinthe psychédélique où les accords, et rythmiques appellent à l’invocation, soulevant la chaleur des enfers, nous cadenaçant dans cette condensation infernale, où notre dernier s’évapore avec plaisir, où l’agonie devient ailleurs rêvés.

Pour découvrir Lord Mortvm :

Ever dreamed of finding a musical mud between Mayhem’s Deathcrush and Electric Wizard’s bewitching Raw Doom Witchcult?

Be happy because Lord Mortvm has just been born and risks leaving some bands behind. While keeping a raw and relatively cold composition, Lord Mortvm, a Norwegian solo project, succeeds in going beyond the rigor of its national musical soundscape and traps us in a succulent psychedelic labyrinth where the chords, and rhythms call to the invocation, raising the heat, hell, locking us in this infernal condensation, where our last breath evaporates with pleasure, where agony becomes a dream.

To discover Lord Mortvm:

27. Big Brave & The Body – « Leaving None But Small Birds »
Ritualist Maniac Noisy Folk
Thrill Jockey

2021 aura été une année chargée pour Big Brave ainsi que pour The Body. D’une part, Big Brave a sorti un nouvel album, plutôt réussi mais loin de toutes surprises, conservant leur écrin sans jamais prendre de trop grands risques. D’autre part, The Body a sorti un album tortueux et torturé, fascinant, lo-fi, raw et noise qui se taillerait une place de choix dans la playlist matinale de Guantanamo.

En découvrant l’annonce d’un tel partenariat, on commençait à imaginer les contours sonores de cette collaboration, et le don d’ubiquité ne fut pas notre plus grand ami tant la rencontre des deux entités a su faire naître un univers singulier et vibrant.

Les horizons expérimentaux vont se perdre et résonner dans des paysages Folk Ritualist, où l’incantation somme toute ordinaire s’enfonce, accord après accord dans une glaise vertigineuse où les forces en présence ont su faire preuve de délicatesse, et de sagesse pour dessiner un monde nouveau, où nous venons déposer nos rêves, tout comme nos cauchemars pour bâtir les fondations de nos frayeurs à venir. Un choc.

Pour découvrir Big Brave & The Body :

2021 has been a busy year for Big Brave as well as The Body. On the one hand, Big Brave released a new album, quite successful but far from all surprises, keeping their setting without ever taking too great risks. On the other hand, The Body released a twisted and tortured, fascinating, lo-fi, raw and noise album that would carve a place for itself on the Guantanamo morning playlist.

By discovering the announcement of such a partnership, we began to imagine the sound contours of this collaboration, and the gift of ubiquity was not our greatest friend as the meeting of the two entities has given birth to a singular and vibrant universe.

The experimental horizons will resonate in Folk Ritualist soundscapes, where the generally ordinary incantation sinks, chord after chord in a vertiginous clay where the forces in presence have been able to show delicacy, and wisdom to draw a new world, where we come to deposit our dreams, just like our nightmares to build the foundations of our fears and joys to come. A shock.

To Discover Big Brave & The Body:

26. MEDRAUT – « MEDRAUT ONE »
Cavernous Raw And Ambient Black Metal
Death Prayer Records

Les grands noms de l’underground UKBM, à savoir Revenant Marquis, Lungtoucher et Maiden Hair ont conçu, dans les ténèbres MEDRAUT. Une formation hors du commun qui mêle Raw Black Metal, Sonorités nauséeuses, Dungeon Synth et riffs acides.
Bien qu’hermétique dans son ouverture, nous nous retrouvons très vite happé par la névrose que vient nous délivrer cette rencontre au sommet.
Une surprise de fin d’année qui risque de nous porter durant quelques mois en 2022.

Pour découvrir MEDRAUT :

The great names of the Underground UKBM, namely Revenant Marquis, Lungtoucher and Maiden Hair designed, in the darkness MEDRAUT.
An out of the ordinary formation which mixes Raw Black Metal, nauseating sounds, Dungeon Synth and acid riffs. Although hermetic in its openness, we very quickly find ourselves caught up in the neurosis that comes to us from this meeting at the top.
An end-of-year surprise that may carry us for a few months in 2022.

To discover MEDRAUT:

25. Fulci – « Exhumed Information »
Death Metal
Time To Kill Records

Après avoir exploré les plages ensanglantées du Zombie de Lucio Fulci, le groupe vient nous insuffler une nouvelle dose de leur Retro Brutal Death Metal en visitant cette fois-ci les images de Voices From Beyond réalisé par le maître du gore à l’italienne.

Le son se veut moins lourd et crasse que sur Tropical Sun. Il gagne en amplitude, en modernité, tout en ayant réussi à garder son identité sonore. Il est étonnant de voir à quel point ce film, pour le moins médiocre dans la carrière du cinéaste transalpin, est ici célébré.
La machine Fulci s’emballe et délivre une véritable déferlante de fréquences grasses, poisseuses, parvenant à dépasser leur monotonie, de par la présence de TV-Crimes contrebalançant le caractère monolithique du propos avec des arrangements synth discrets mettant en relief le mausolée bâti par le groupe, transcendant littéralement l’expérience.

La violence est inouïe, ça bave, ça saigne, l’expérience est physique, et pourtant lorsque les segments synth explosent, nous jouissons d’une véritable expérience intime, portant les saturations au creux de nos organes pour mieux nous cisailler de l’intérieur. Fabileux.

Pour découvrir :

After exploring the bloody beaches of Lucio Fulci’s Zombie, the band comes back with their Retro Brutal Death Metal. This time, horror around will visit the movie Voices From Beyond directed by the master of Italian gore.

The albumis largely less heavy and filthy than Tropical Sun. It gains in amplitude, in modernity, while having succeeded in keeping its sound identity. It is astonishing to see how much this film, to say the least mediocre in the career of the transalpine filmmaker, is celebrated here.
The Fulci machine gets carried away and delivers a veritable surge of fatty, sticky frequencies, managing to overcome their monotony, through the presence of TV-Crimes counterbalancing the monolithic character of the subject with discreet synth arrangements highlighting the mausoleum built by the band, literally transcending the experience.

The violence is incredible, it drools, it bleeds, the sonic expedition is physical, and yet when the synth segments explode, we enjoy a real intimate trip, carrying the saturations in the hollow of our organs, the better way to shear from the inside. Fabulous.

To Discover Fulci:

24. Future Of Despair – « Hell City »
D-Beat / Raw Punk
1753

Que de frissons à la simple pensée de ce premier essai de la part de Future Of Despair. Tout est en place, l’avenir ouvre grand les bras à cette formation Raw Punk/ D-Beat qui tétanise dès le premier accord, dès la première giclée vocale.

La hargne est tout simplement effrayante, glaçante. La formation US, prouve qu’en matière de terreur sonore ils ont tout pour devenir rois. Hell City en une poignée de minutes irrite, frappe, racle, et prend plaisir à nous voir agoniser et jouir dans ce torrent d’ultraviolence.

Pour découvrir Future Of Despair :

What shivers at the mere thought of this first essay from Future Of Despair. Everything is in place, the future opens its arms largely to this Raw Punk / D-Beat formation which paralyzes from the first chord, from the first vocal squirt.

The anger is just frightening, freezing. The US band proves that when it comes to sonic terror they have everything to become kings. Hell City in a few minutes irritates, hits, scrapes, and takes pleasure in watching us agonize and cum in this torrent of ultraviolence.

To discover Future Of Despair:

23. Old Nick – A New Generation Of Vampire Conspiracies
Dungeon Raw Black Metal
Grime Stone Records / Phantom Lure

Old Nick est cette pièce de Black Metal qui intrigue, révulse, attire et obsède.
En prenant le parti de ne jamais se confronter au sérieux du Raw Black Metal, cédant à la fantaisie et au grand-guignolesque mêlant échappées Synth, Xylophone, mélodies euphorisantes et voix de gobelins décérébrés.
Leur troisième album, est en cela le sommet , la synthèse la plus complète de leur univers. « A New Generation Of Vampire Conspiracies » réussit à garder un juste milieu entre le ridicule qui les ronge et le génie de composition indéniable de cette étrange formation.
Une sortie qui de par sa production plus soignée, met en lumière un savoir-faire ahurissant en matière de singularité et de créativité.
Les habituelles impénétrables saturations se contiennent et nous ouvrent la galaxie Old Nick avec maestria.

Et si, finalement, derrière ses horripaux carnavalesques, Old Nick ne serait-il pas l’un des sauveurs d’un Black Metal agonisant ?

Pour découvrir Old Nick :

Old Nick is that piece of Black Metal that intrigues, revolts, attracts and obsesses. By taking the party never to confront the seriousness of Raw Black Metal, giving in to the fantasy and the grand-guignolesque mixing Synth, Xylophone escapades, euphoric melodies and the voices of mindless goblins.
Their third album is a summit, the most complete synthesis of their universe. « A New Generation Of Vampire Conspiracies » manages to strike a balance between the ridiculousness that gnaws at them and the undeniable compositional genius of this strange formation.
A release which, through its more careful production, highlights astonishing know-how in terms of singularity and creativity. The usual impenetrable saturations are contained and we open up the Old Nick galaxy with mastery.

What if, in the end, behind his carnival horror stories, isn’t Old Nick one of the saviors of a dying Black Metal?

To discover Old Nick:

22. Sonic Demon – « Vendetta »
Acid Stoner Doom Metal
Majestic Mountain Records

Depuis que Devil’s Witches a révélé le filon de la Retro Fuzz, de nombreux groupes ont essayé de surfer sur la vague années 70 et stoner sous acide. Bien que souvent très réussis, il est difficile de trouver des formations ayant su tirer leur épingle du jeu et viser des ailleurs nouveaux.
Sonic Demon fait parti de l’exception déstructurant les modes et choisissant une inclinaison Raw, où les riffs deviennent tornades de fréquences, où la voix s’allume pour nous guider dans ce chaos où la fuzz dégouline de partout, ouvrant la porte des enfers. Un album jouissif qui se laisse écouter en boucle, jusqu’à faire fondre notre pavillon, transpercer nos tympans et arracher les cristaux définissant nos graves ainsi que nos aïgus.

Pour découvrir Sonic Demon :

Since Devil’s Witches revealed « il filone » of Retro Fuzz, many bands have tried to ride the ’70s wave and stoner on acid. Although often very successful, it is difficult to find bands that has succeeded and target new horizons.

Sonic Demon is part of the exception, deconstructing the modes and choosing a Raw uniform, where the riffs become tornadoes of frequencies, where the voice lights up to guide us in this chaos where fuzz is dripping from everywhere, opening the door to hell.
A delightful album that can be listened to in a loop, until our ears melt, pierces our eardrums and tears off the crystals defining our bass as well as our treble.

To discover Sonic Demon:

21. Cavalerie – « Hate Remains »
Raw Blackened Hardcore
Delivrance Records

Un peu plus d’un an après nous avoir écrasé la caboche à coup de gourdin, nous désarticulant à la manière d’une vieille carcasse, avec Spectral Rage Demo, Cavalerie revient pour infliger une nouvelle salve de coups à notre charogne qui se remettait déjà difficilement du premier assaut.

« Hate Remains » perd en texture ce qu’il gagne en acidité, ce premier EP est d’un tranchant et d’une rugosité effroyable. Venez faire l’expérience de l’abattoir, celui où le riff devient pistolet à tige perforante captive, où nous sommes traités comme du bétail, où nos terreurs d’abattage industrielle nous reviennent droit dans le jarret.

La violence sociétale jaillit de partout et Cavalerie a su saisir la substantifique moelle des maux de notre monde. Maintenant aurez-vous le courage de nous regarder dans la glace ?
« Fais gaffe à ton dos, protège tes abdos », ces paroles qui enflammaient Saint-Denis il y a bientôt deux décennies, rejaillissent et viennent nous chatouiller comme un jet de vitriol. Cavalerie a la hargne, préparez-vous, le combat sera sans merci.

Pour découvrir Cavalerie :

A little year after having crushed our noggin with a medieval mass, disarticulating us like an old carcass, with Spectral Rage Demo, Cavalerie returns to inflict a new round of punch on our carrions which was already recovering hardly from the first assault.

« Hate Remains » loses in texture what it gains in acidity, this first EP is incredibly sharp and roughness. Come experience the slaughterhouse, where the riff becomes a captive armor-piercing pistol, where we are treated like cattle, where our terror of industrial slaughter comes right back to us.

Societal violence is everywhere and Cavalerie has been able to grasp the substance of the evils of our world.
Now will you have the courage to look at us in the mirror?
Cavalerie comes with anger, get ready, the fight will be merciless.

To discover Cavalerie:

20. Wild Fuzz Trip – « Distant Planet »
Interstellar Heavy Pych Doom
Majestic Moutain Records / Clostridium Records

« Distant Planet », le nouvel EP de Wild Fuzz Trip nous porte aux confins du psychédélisme, à l’orée de la transe Doom, dans des territoires spatiaux perdus que l’on nomme merveilleusement « Interstellar Heavy Psych Doom ».

En seulement deux morceaux, le groupe originaire d’Espagne, complété par Andy de The King’s Pistol, nous plonge dans une liberté instrumentale qui touche et nous libère de toute pesanteur, nous plongeant dans l’instant présent, celui où les rêves prennent vies, où les angoisses futures et les drames passées sont d’ordre terrestre.

Pour découvrir Wild Fuzz Trip :

« Distant Planet », the new EP of Wild Fuzz Trip takes us to the confines of psychedelia, to the edge of the Doom trance, in lost space territories which we wonderfully call « Interstellar Heavy Psych Doom ».

In just two tracks, the band from Spain, completed by Andy from The King’s Pistol, plunges us into an instrumental freedom that touches and frees us from all heaviness, plunging us into the present moment, the one where dreams come to life, where future anxieties and past dramas are earthly, invisible.

To Discover Wild Fuzz Trip:

19. Carivari – « Reset »
Annihilated Industrial Grindcore
No Good To Anyone Productions

Cela faisait quelques temps que vous cherchiez à prendre une grosse et belle déflagration sonique ?
Bon, ne cherchez plus, la machine Carivari est toute trouvée. A mi-chemin entre Ministry et Full Of Hell, la formation française est d’une pugnacité rare. L’album visite les extrêmes dans toutes ses latéralités, et nous laisse au sol, blême, vidé par une telle décharge.

Cette vague Industrial Grindcore est d’une violence inouïe, ne passez à côté sous aucun prétexte. Et si vous veniez à les rater, ils n’hésiteront pas à vous débusquer et à vous « balancer 56 grenades dessus ».

Pour découvrir Carivari :

Have you been looking for a big and beautiful sonic blast since a long time?
Well, stop your quest, the Carivari machine is all found. Halfway between Ministry and Full Of Hell, the French formation is made of a rare pugnacity. The album visits extremes in all its lateralities, and leaves us on the ground, pale, emptied by such a discharge.

This Industrial Grindcore wave is incredibly violent, don’t miss it. And if you did miss them, they won’t hesitate to hunt you down and « throw 56 grenades at you. »

To discover Carivari:

18. Bourbier – « Bourbier »
Post-Sludge And Muddy Hardcore

Supergroupe français formé de membres de Carivari et Wormsand, Bourbier s’impose comme l’album Sludge de l’année. Bourbier ne recule devant aucun mur et fonce, démantèle les barricades pour nous infliger une rouste dont on se souviendra longtemps.
Un premier EP aux allures de char d’assaut, qui bave, tranche, et ne cesse de frapper ne laissant pas instant pour se relever de cette fange mortifère, acide des corps. Le trio fascine tant sur scène que sur leur EP.
Sortez vos calepins, inscrivez leur nom en lettres de boue et de sang, et ne loupez absolument pas cette sortie ou le champ de mines qu’ils viendront dresser dans vos villes et vos vies.

Pour découvrir Bourbier :

https://bourbier.bandcamp.com/releases

French superband made up of members of Carivari and Wormsand, Bourbier established itself as the Sludge album of the year. Bourbier does not retreat in front of any wall and rushes forward, dismantles the barricades to inflict a loud punch on us that will be remembered for a long time.
A first tank-like EP, which drools, slices, and never stops hitting, leaving no moment to rise from this mass grave, acidic mire of bodies. The trio fascinates both on stage and on their EP.
Take out your notebooks, write their names in letters of mud and blood, and absolutely don’t miss this release or the minefield they will come to erect in your cities and your lives.

To Discover Bourbier:

17. Tassi – « Northland I&II »
Blackgaze And Ambient Horizons
Anesthetize Records / Time Tombs / Source Atone Records / Lifeless Memories

Avec « Northland I & Northland II », édités chez Anesthetize pour l’Europe, Tassi propose un voyage à la fois onirique et ésotérique, à l’entre-monde, bercé par une poésie d’une grande délicatesse, ayant réussi à naître au travers de cet rencontre des univers, horizons entre Post-Black Metal, Shoegaze, Ambient et culture Bouddhiste.

Une oeuvre qui ne ressemble à aucune autre, une expédition sonore qui rappelle par sa modalité de lecture spiralaire Séjour Sur Les Monts Fuchun peint, entre 1348 et 1850 par Huang Gongwang, sur un rouleau de 7 mètres, laissant l’amateur se perdre dans un paysage qui semble infini. Un infini que Tassi nous propose de traverser pour atteindre un monde apaisé, sage entre Homme et Dieu.

Pour découvrir Tassi :

With « Northland I & Northland II », released by Anesthetize for Europe, Tassi offers a journey that is both dreamlike and esoteric, between the worlds, rocked by a poetry of great delicacy, having succeeded in being born through this meeting of universes, horizons between Post-Black Metal, Shoegaze, Ambient and Buddhist culture.

A work that is unlike any other, a sound expedition that recalls by its spiral reading mode The Fuchun Mountains painted, between 1348 and 1850 by Huang Gongwang, on a 7-meter roll, leaving the amateur to get lost in a landscape that seems endless. An infinite that Tassi invites us to cross to reach a peaceful world, wise between Man and God.

To discover Tassi:

16. Void Commander – « River Lord« 
Stoner Doom Infused with 70s
Majestic Mountain Records / Ozium Records

Void Commander est arrivé sur la platine de Wombat Cult de manière assez inattendue. Un beau matin de février, aucune sortie ne caressait le tympan de votre rédacteur au visage de rongeur, les recherches étaient vaines, jusqu’à ce que Marco, le boss de Majestic Mountain Records ne vienne me parler de sa future sortie : Lord River de Void Commander.

Sans trop y croire, mais faisant confiance à Marco, la commande est passée. Quelques semaines plus tard, le disque est sur mon palier, je le dépose sur ma Thorens. La courroie s’échauffe, les premières notes résonnent et délivrent une rencontre assez intéressante entre Black Sabbath et Goatsnake.

Les morceaux se suivent, sans se ressembler et très rapidement Void Commander m’embarque dans leur forêt aux reliefs Stoner / Doom et accents 70s.
Sans jamais devenir une grossière copie, sans jamais souligner ses parentés, l’album de Void Commander se pose telle une synthèse experte et exquise que l’on n’attendait plus, où certains paysages sonores qui semblaient pillés depuis de nombreuses années, se trouvent aujourd’hui et plus que jamais verdoyants et inspirants. Un incontournable.

Pour découvrir Void Commander :

Void Commander arrived on the Wombat Cult HQ in an unexpectedly way. One February morning, no release caressed the eardrum of your Wombat digger writer. The research was vain, until Marco, the boss of Majestic Mountain Records came to speak about the future release of his label: « Lord River » by Void Commander.

Without really believing it, but trusting Marco, the order is placed. A few weeks later, the vinyl is at home, I put it on my Thorens. The belt heats up, the first notes ring out and deliver a rather interesting encounter between Black Sabbath and Goatsnake.

The songs follow easily, one by one , without resembling each other and very quickly Void Commander takes me into their forest with Stoner / Doom reliefs and 70s accents.
Without ever becoming a crude copy, without ever underlining its kinship, the Void Commander album is here as an expert and exquisite synthesis that we no longer expected, where certain soundscapes that seemed plundered for many years, are found, and today, more than ever these territories are inspiring. A must.

To Discover Void Commander:

15. Deafheaven – Infinite Granite
Sargent House
Limitless Shoegaze

Depuis Sunbather, chaque sortie de Deafheaven était une petite déception, ils ne nous ont pas surpris et le concept était de moins en moins ambitieux, le gigantesque espoir après Sunbather n’est jamais devenu une réalité. Mais avec Infinite Granite, le groupe américain redonne des sensations fortes, sensibles et subtiles.
On ne pouvait pas imaginer ça, l’album ouvre une autre dimension ici le Black Metal est un fantôme et le Shoegaze une base solide. Ce nouvel album est une explosion d’émotions, un rendez-vous avec l’inconnu.
Merci Deafheaven, merci pour cet espace de créativité.

Pour découvrir Deafheaven :

Since Sunbather, each Deafheaven release was a little deception, they didn’t surprise us and the concept was less and less ambitious, the gigantic hope after Sunbather never became a reality.
But with Infinite Granite, the US band give thrills again. We couldn’t imagine that, the album opens another dimension here Black Metal is a ghost and Shoegaze a solid foundation. This new album is an explosion of emotions, a date with the unknown. Thanks Deafheaven, thanks for this space of creativity.

To discover Deafheaven:

14. Sorcerer – « JOY »
Fascinating And Hypnotizing Loud Hardcore
Delivrance Records

Soyons clairs, cela faisait belles lurettes qu’un album de Hardcore ne nous avait pas mis au tapis avec une telle force d’exécution et une tel savoir-faire en matière d’écriture.
Nous ressortons de cette avalanche de distorsions, sonnés, à genoux et nous ne voulons qu’une chose reprendre un crochet sonique pour décrocher les dernières dents récalcitrantes. Les mid-tempos arrivent toujours au moment rêvé, pour prendre le dernier souffle avant que notre trachée ne finisse totalement écrasée. Quelle rouste !

Pour découvrir Sorcerer :

Let’s be clear, it’s been ages since a Hardcore album knocked us down with such execution and writing skills.
We come out of this avalanche of distortion, stunned, on our knees and just want one thing to take back a sonic hook to unhook the last stubborn teeth. Mid-tempos always arrive at the perfect time, to take the last breath before our windpipe ends up totally crushed. What a blast!

To discover Sorcerer:

13. Juliette Armanet – « Brûler Le Feu »
French Dancing Flame Of Life And Endless Love

Il y a de cela trois ans, j’étais au travail, face au photocopieur, Bolzer dans une oreille et mes collègues dans l’autre. La radio en fond comblait le spectre sonore de la pièce, puis une voix, cristalline, aux mots si bien choisis, pensés, vint couper mes réflexions. Juliette Armanet venait de prendre possession de mon coeur, de mes joies et de mes larmes. Trois années passèrent sans aucun bruit autour de l’artiste, laissant derrière elle un unique album « Petite Amie ».

Aujourd’hui, tout droit revenue des flammes Juliette Armanet nous offre « Brûler Le Feu » un poème envoûtant sur l’amour, le deuil des coeurs, et le printemps des âmes.
La chanson française tient enfn une nouvelle grande parolière, une compositrice de génie et une voix qui ensorcelle pour porter nos peines et nos rires, nos soupirs et nos cris. Merci.

Pour découvrir Juliette Armanet :

Three years ago, I was at work, facing the copier, Bolzer in one ear and my colleagues in the other. The radio in the background filled the sound spectrum of the room, then a voice, crystalline, with words so well chosen, thought, came to cut my sleepy mood. Juliette Armanet had just taken possession of my heart, my joys and my tears. Three years passed quietly around the artist, leaving behind a single album « Petite Amie ».

Today, right back from the flames, Juliette Armanet offers us « Brûler Le Feu » a bewitching poem about love, the mourning of hearts, and the spring of souls. The French music finally has a new great lyricist, a genius composer and a voice that bewitches to carry our sorrows and our laughter, our sighs and our cries. Thank you.

To discover Juliette Armanet:

12. Bradung – « Bami Viagra »
Indonesian Free Black Jazz And World Music Inferno
New Era Productions

Tout juste sorti pour la naissance du divin enfant et venant clôturer cette année chargée en sorties, Brandung est la plus grosse surprise de cette fin 2021.
Vous cherchiez un moyen pour amplifier vos voyages extrasensoriels ? Vous rêviez d’une rencontre entre Urfaust, de la World Music et des rythmiques entêtantes, enivrantes ? Vous en avez marre de toujours écouter les mêmes groupes qui jouent la même soupe ? Senjutsu était la sortie aux couleurs asiatiques la plus écoeurante de l’année ? Vous désirez vraiment ressentir la moiteur des productions d’Asie, et vous n’aviez que IBliss comme refuge, pour vos projections acides ?

Brandung est pour vous !

Pour découvrir Brandung :

Just released for the birth of the divine child and coming to end this busy year with releases, Brandung is the biggest surprise of the end of 2021.
Were you looking for a way to amplify your extrasensory journeys? Did you dream of a meeting between Urfaust, World Music and heady, intoxicating rhythms? Are you tired of always listening to the same bands playing the same soup? Was Senjutsu the most sickening Asian color release of the year? You really want to feel the wetness of Asian productions, and you only had IBliss as a refuge, for your acid projections?

Brandung is for you!

To discover Brandung:

11. Kavrila – « Mor »
Crusted Doom Punk Metal
Narshardaa Records

Kavrila, après un bon album et trois EPs tous plus étonnants les uns que les autres, révèle avec Mor, enfin, tout l’étendu de son talent.
Nous sommes ici face à un album parfaitement pensé, écrit, et interprété, laissant les émotions transparaître.
Jamais Kavrila n’a été allé chercher aussi loin dans ses tripes, et c’est un véritable bonheur de découvrir ce monde qu’ils ont construit note après note, EP après EP. Voici l’album de la consécration, et pour ne pas vous gâcher le plaisir de cette création extraordinaire – et l’on entend par extraordinaire « EXTRA » – « ORDINAIRE »- nous ne vous en dirons pas plus.

Pour découvrir Kavrila :

Kavrila, after a good album and three EPs each more astonishing than the last, reveals with Mor, finally, all the extent of his talent.
We are here in front of an album perfectly thought out, written, and interpreted, letting the emotions show through. Kavrila has never looked so far into his guts, and it is a real pleasure to discover this world that they have built note after note, EP after EP.
Mor is the album of the consecration, and so as not to spoil the pleasure of this extraordinary creation – and we mean by extraordinary « EXTRA » – « ORDINARY » – we will not tell you more.

To discover Kavrila:

10. The Sun’s Journey Through The Night – « Demo II »
Icy Ambient & Raw Black Metal

Depuis désormais quelques mois, The Sun’s Journey Through The Night, projet solo, hante tous les esprits des passionnés de Black Metal. L’entité réussit à unir avec une grâce déconcertante un Black Metal très cru et saturé, à des paysages ambient glaciaux.
Une rencontre des genres qui n’est pas inédit, mais que No One maîtrise avec virtuosité.

Demo II est la promesse d’un ailleurs qui fascine, que l’on apprend à connaître et se révèle à chaque écoute un peu plus envoûtant. Il n’y a pas une sortie de TSJTTN qui ne déçoit, mais Demo II fait bien plus, elle nous transcende et nous plonge dans des images oubliées, aux confins de nos âmes.

Pour découvrir The Sun’s Journey Through The Night:

For a few months now, The Sun’s Journey Through The Night, a solo project, has haunted the minds of Black Metal enthusiasts. The entity manages to unite with disconcerting grace a very raw and saturated Black Metal, with icy ambient horizons. A meeting of genres that is not unprecedented, but that No One masters with virtuosity.

Demo II is the promise of an elsewhere that fascinates, that you get to know and is revealed with each listening a little more bewitching. There isn’t one release from TSJTTN that doesn’t disappoint, but Demo II does so much more, it transcends us and plunges us into forgotten images, within the confines of our souls.

To Discover The Sun’s Journey Through The Night:

9. Koldovstvo –  Ни царя, ни бога
Atmospheric Raw And Folk Black Metal
Babylon Doom Cult Records / Extraconscious Record / Fólkvangr Records

Koldovstvo a tout d’un mirage au cœur de cette année sans concerts, sans rencontres avec le public, où toute la survie et la naissance des groupes se sont jouées autour de la promotion sur les réseaux sociaux.
En s’alliant Extraconscious Record, Folkvangr Records et Babylon Doom Cult, ont su révéler Koldovstvo, sombre lumière dont nous ne connaissons que très peu de choses à l’exception de leur artwork et de l’usage de l’alphabet cyrillique.
Le mystère est total, tapissant nos esprits, concevant un long couloir plongé dans l’obscurité au bout duquel une lueur celle des incantations et des rites d’autrefois laissent échapper un souffle mystique, à la fois accueillant et traumatisant.
Les sonorités saturées et bouchées, mêlées à cette atmosphère folk, à la fureur d’un Black Metal cru, font de ce premier album de Koldovstvo un véritable miracle, nous attirant telle une datcha gourmande, nous transformant en Hansel ou bien Gretel, pour nous emprisonner à jamais. Incontournable.

Pour découvrir Koldovstvo :

Koldovstvo has all of a mirage at the heart of this year without concerts, without meetings with the public, where all the survival and birth of band have been played around promotion on social networks.
By joining forces with Extraconscious Record, Folkvangr Records and Babylon Doom Cult, they were able to reveal Koldovstvo, a dark light about which we know very little informations except their artwork and the use of the Cyrillic alphabet.
The mystery is total, lining our minds, designing a long corridor plunged into darkness at the end of which a glow that of the incantations and rites of old times let escape a mystical breath, both welcoming and traumatic.
The saturated and clogged sounds, mixed with this folk atmosphere, with the fury of a raw Black Metal, make this first Koldovstvo album a real miracle, attracting us like a greedy dacha, transforming us into Hansel or Gretel, and imprisoning us forever. Unavoidable.

To discover Koldovstvo:


8. Hippotraktor – Meridian
Pelagic Records
Progressive Metalcore

Chez Wombat Cult, nous n’avons pas l’oreille taillée pour la scène Metalcore. L’appétit n’y est pas et l’engouement se fait quelque peu limité.Cette année, Wombat Cult s’est lancé dans l’aventure de la souscription Pelagic Records. Une voie qui a définitivement poussé les frontières des nos explorations soniques et Hippotraktor s’impose comme un incontournable, un diamant brut que nous ne pouvions imaginer. Il est d’ailleurs difficile d’utiliser les bons mots pour cette expérience qui a su nous porter sur de nouvelles terres.

La première écoute, bien que difficile, le temps de s’acclimater au chant, nous enserre, nous emprisonne avec un petit goût de « Reviens-y » qui à force de jours et de nuits se transformera en obsession, révélant les mille facettes d’un album qui résonnera à travers les années de par ses rythmiques hypnotiques et de ses arrangements qui estomaquent. Vous y reviendrez, assurément.

Pour découvrir Hippotraktor :

At Wombat Cult, there’s not a big addiction to the Metalcore scene. The appetite is not there and the excitement is very limited. This year, Wombat Cult embarked on the adventure of subscribing to Pelagic Records. A path that has definitely pushed the boundaries of our sonic explorations and Hippotraktor establishes itself as a must-have, a rough diamond that we could not imagine.


It is difficult to use the right words for this experience, which has taken us to new lands. The first listening, although difficult, the time to acclimatize to the vocals, encloses us, imprisons us with a little taste of « Come back honey » which through days and nights will turn into obsession, revealing the thousand facets of an album that will resonate through the years with its hypnotic rhythms and its stunning arrangements. You will come back to that, for sure.

To discover Hippotraktor:

7. Jointhugger – « Reaper Season » & « Surrounded By Vultures »
Raw Psychedelic Smooth & Groove Doom Metal
Majestic Mountain Records

Cette année Jointhugger aura été actif sur tous les plans, à la fois productifs en studio, avec deux sorties, mais également sur scène, au Hostsabbat.
Avec un EP sorti en début d’année et un album récemment paru, le trio osloïte a su se démarquer de la scène Doom Metal et intégrer une vision assez singulière, toute en nuances, laissant transparaître la maîtrise et le savoir-faire de ses membres.

Il est difficile aujourd’hui de séparer les deux sorties du groupe tant elles semblent complémentaires. Reaper Season, avec son unique morceau de 18 minutes, aux sonorités Raw, Psychédélique, Underground et au refrain pourtant fédérateur, vient installer et fixer l’identité de la formation, affirmant ce que « I Am No One », avait pu nous faire percevoir. L’EP dépasse tout conformisme cherchant le plaisir de l’improvisation, permettant aux notes de respirer, de danser dans cet amas sonique sidérant où la seule règle est la créativité.

Jointhugger s’affranchit des lois du genre et conçoit une nouvelle direction : Raw Psychedelic Smooth and Groove Doom Metal.Une vision qui touche aux cieux avec « Surrounded By Vultures », qui tout en clair-obscur nous prend par la main et nous guide dans ce dédale aux lois nouvelles, où seul le groupe sait éclairer le chemin. Un grand nom est en train de naître. Fascinant, Étourdissant.

Pour découvrir Jointhugger :

This year Jointhugger will have been active on all fronts, both productive in the studio, with two releases, but also on stage, at the Hostsabbat.
With an EP released at the beginning of the year and a recent album released in October, the Oslo trio has stood out from the Doom Metal scene and integrated a rather singular vision, all in nuances, revealing the mastery and musical knowledge of its members.

It is difficult today to separate the two releases of the group as they seem to be complementary. Reaper Season, with his unique 18-minutes track, which reveals Raw, Psychedelic, Underground sonorities and a federating chorus, comes to install and fix the identity of the band, affirming the blood of « I Am No One ». The EP goes beyond any conformism seeking the pleasure of improvisation, allowing the notes to breathe and dancing in this astonishing sonic mass where creativity is the only rule.

Jointhugger broke the laws of the genre and built a new direction: Raw Psychedelic Smooth and Groove Doom Metal. A vision that touches the heavens, or maybe cross the Styx, with « Surrounded By Vultures », which all in chiaroscuro takes us by the hand and guides us in this maze of new perceptions, where only the band can light the path. A monumental name is being born: Jointhugger.
Fascinating, Stunning.

To discover Jointhugger:

6. Wormsand – Shapeless Mass
Massive Doom Metal Diggers
Saka Cost / Stellar Industries

Depuis déjà trois ans, Wormsand parcourt les routes pour infliger une dose de leur Sludge/Doom puissant, radical, accompagné d’un EP, qui permettait de saisir la proposition, la force mais également les formes nouvelles travaillées avec acharnement pour offrir de nouveaux codes, de nouvelles lectures d’un genre qui semble parfois se mordre la queue.

Avec Shapeless Mass, leur premier album, le trio du Sud-Est de la France revient justement d’une longue et fascinante année d’expérimentations à la fois sonores et visuelles et parvient à tirer jusqu’à nous les formes disparates, horizons lointains, jusqu’à nos oreilles pour révéler Wormsand à travers un travail d’orfèvrerie rare, faisant briller des facettes insoupçonnées, insoupçonnables, mais pourtant désormais essentielles.

Pour découvrir Wormsand :

For three years now, Wormsand has been traveling the roads to inflict a dose of their powerful, radical Sludge / Doom, accompanied by an EP, which made it possible to grasp the proposal, the strength but also the new forms worked hard to offer new codes and readings of a genre that sometimes seems to bite its tail.

With Shapeless Mass, their first album, the trio from the South-East of France has just come back from a long and fascinating year of experimentations and manages to draw disparate forms, distant horizons, to our ears and reveal Wormsand through a rare goldsmith work, shining unsuspected facets, unsuspectable, yet now essential.

To Discover Wormsand:

https://wormsand.bandcamp.com/

5. Revenant Marquis – Below The Landsker Line
Death Prayer Records
Nauseous, Claustrophobic And Suffocating Raw Black Metal

En trois courtes mais productives années, Revenant Marquis a su tracer une piste vierge assez étonnante sur la scène Black Metal.
Ce mystérieux One-Man Ban originaire du Royaume-Uni a bâti sa chapelle sur une interprétation jusqu’au-boutiste et nauséeuse de la frange Raw Black Metal. Une vision qui dans son approche lofi et minimaliste vient nous plonger dans une détresse assez inédite, venant immoler la moindre cellule encore saine de nos êtres.
« Below The Landsker Line » est certainement le pourisoire le plus raffiné que Revenant Marquis a pu proposer jusqu’ici, portat notre psyché vers des contrées torturées, sordides, nauséabondes, s’affranchissant de toute ingéniosité technique, servant les lambeaux du réel, comme un ta de sonorités pourrissantes, souillées, sur nos dépouilles décharnées de tout espoir.

Pour découvrir Revenant Marquis :

In three short but productive years, Revenant Marquis has carved out a nauseous and virgin way on the Black Metal scene.
This mysterious One-Man Project from the United Kingdom has built his chapel on a die-hard and nauseating interpretation of the Raw Black Metal fringe. A vision which in its lofi and minimalist approach plunges us into a unprecedented distress, immolating the smallest still healthy cell of our beings.
« Below The Landsker Line » is certainly the most refined trip that Revenant Marquis has been able to offer so far, porting our psyche to tortured, sordid, nauseating lands, freeing itself from all technical ingenuity, serving the scraps of reality, like a mass of rotting, soiled sounds on our fleshless spoils of all hope.

To discover Revenant Marquis:

4. Sparks – « Annette »
Soundtrack

Sparks a travaillé depuis de nombreuses années autour de la nouvelle cathédrale de Leos Carax : Annette.
Une comédie musicale présentée à Cannes, ayant remporté le prix de mise en scène. Après une collaboration avec Jacques Tati abandonnée et une autre aventure avec Tim Burton avortée, le duo de Pop Avant-Gardiste tient enfin son ticket pour le septième art et nous ensorcelle.

Porté par les voix fascinantes de Adam Driver et Marion Cotillard, la composition des Sparks n’avait plus autant resplendi depuis plus de deux décennies. Les airs et mélodies deviennent des clés pour ouvrir nos âmes, et accèder aux cieux tout comme aux abysses. Une fable sur l’humain qui dépasse de loin toutes nos attentes.

Pour découvrir Sparks :

Sparks has worked for many years around Leos Carax’s new cathedral: Annette.
A musical presented in Cannes, having won the director’s prize. After an abandoned collaboration with Jacques Tati and another abortive adventure with Tim Burton, the Avant-Gardiste Pop duo finally holds its ticket to the seventh art and bewitches us.

Carried by the fascinating voices of Adam Driver and Marion Cotillard, the composition of the Sparks had not shone so much for more than two decades. Vocals and melodies become keys to open our souls, and access the heavens as well as the abyss. A fable about the human that exceeds all our expectations.

To discover Sparks:

3. Hoorsees – Hoorsees
Kanine Records / Howlin Banana Records
Lofi Garage Infused By 90s Shoegaze Kids

Le premier album de Hoorsees est un vrai petit miracle pour la scène Lofi Garage. Un album qui est traversé par une mélancolie douce amère, une nostalgie caressante et réconfortante, où les ailleurs dream pop teintés de Shoegaze nous révèlent une proposition enivrante.
Un voyage dont nous voudrions ne jamais revenir, pour profiter de ces rares moments d’apesanteur qui pansent nos douleurs de chaque jour.

Pour découvrir Hoorsees :

Hoorsees’ debut album is a real little miracle for the Lofi Garage scene. An album which is crossed by a bitter sweet melancholy, a caressing and comforting nostalgia, where the elsewhere tinted dream pops of Shoegaze reveal an intoxicating proposition. A trip from which we would never like to return, to take advantage of those rare moments of weightlessness which heal our daily pains.

To discover Hoorsees:

2. Oes Galliath – Sous L’Oeil Fermé Des Paradis
France D’Oïl Productions
French Antifascist Black Metal

Après de nombreuses années de silence, rattrapés par un symbolisme provocateur les ayant englouti, la formation française de Black Metal Oes Galliath est de retour pour mettre les pendules à l’heure, célébrant l’étendard antifasciste et dissipant le moindre malentendu.

Les premières fréquences sonnent, « Que Brule Thulé » tombe sur nous, l’impact est étourdissant entre guitares acoustiques, mélodies tranchantes et vocalises meurtrières. L’album se dessine très vite comme un enchaînement de futurs classiques, les sonorités nous hantent, les paroles nous portent, Sous L’Oeil Fermé Des Paradis est fascinant libérant une obscure lumière, aux allures de dernière incantation face au chaos.

Si il n’y avait qu’un seul album de Black Metal cette année, ce cri de colère face à l’ombre de la bête, combat désespéré dans les ténèbres, est celui que nous nous devons de retenir, relique obsédante et libératrice.

Pour découvrir Oes Galliath :

After many years of silence, hurt by a provocative symbolism having engulfed them, the French Black Metal formation Oes Galliath is back to bury the old ages, celebrating the anti-fascist banner and dispelling any misunderstanding.

First song, first uppercut, « Que Brûle Thule » fall on us, the impact is dizzying between acoustic guitars, sharp melodies and murderous vocalizations. The album takes shape very quickly like a series of future classics, the soundscape haunt us, the lyrics carry us, Sous L’Oeil Fermé Des Paradis is fascinating, opening a dark light, looking like the last incantation in the face of chaos.

If there was only one Black Metal album this year, this cry of anger under the shadow of the beast, desperate fight in the darkness, is the one we need to remember, haunting and liberating relic.

To discover Oes Galliath:

1 . Sleep Moscow – Of The Sun
Majestic Mountain Records
Alternative And Melancholic Stoner Rock

Quelques années après le très mystérieux et fascinant A Wounded Moon, Sleep Moscow lève le voile sur l’obscurité dans laquelle le one-man band c’était dissimulé. L’invitation au voyage est totale dépassant nos moindres attentes. Un album alternatif qui nous mène dans un univers mélancolique et doucereux, un espace qui nous rappelle autant Greenleaf que des horizons expérimentaux portant nos âmes à se soigner des blessures et affres du temps.

Un album thérapie qui nous conduit dans une dimension intime où le raffinement est le mot d’ordre. Chaque fréquence respire, chaque voix résonne dans l’éternel et nos émotions ne cessent de monter dans cette danse que nous n’attendions pas et qui pourtant aujourd’hui semble essentielle.
Lorsque Of The Sun laisse vibrer sa dernière note, une larme coule le long de notre joue, celle de l’espoir retrouvée.

Pour découvrir Sleep Moscow :

A few years after the very mysterious and fascinating « A Wounded Moon », Sleep Moscow lifts the veil on the darkness in which the one-man project was hidden. The invitation to travel is total exceeding our every expectation.
An alternative album that takes us into a melancholy and sweet universe, a space that reminds us as much of Greenleaf as of experimental horizons leading our souls to heal wounds and the injuries of time.

A therapeutic album that takes us to an intimate dimension where refinement is the watchword. Each frequency breathes, each voice echoes in the eternal. Our emotions are rising in this dance that we didn’t expect and which yet seems essential today. When « Of The Sun » lets its last note vibrate, a tear runs down our cheek, that of newfound hope.

To discover Sleep Moscow:

Wombat Interview #16 – Kavrila

The interview is available in French and English. The English version is after the french, scroll it and dig it like a wombat.

VERSION FRANÇAISE :

Kavrila, formation originaire d’Hambourg, officie depuis quelques années dans un magma à la rencontre des territoires soniques entre Sludge, Heavy Metal, Doom, et un on ne saurait quoi de Death Metal.
Après avoir déversé sa colère sur deux EP de la série « Rituals », le groupe vient mettre fin dans un chaos pour le moins excitant, où les os viennent se broyer au rythme des quatre morceaux présents, tous plus rageurs, frontaux et sans pitié les uns que les autres.
Wombat Cult a traversé la ligne Maginot, entre deux ogives nucléaires et quelques corps célestes pour rencontrer la formation qui fera plier votre cellule MM.

Wombat Cult : Salut Kavrila, Cela fait déjà quelques années que je suis vos sorties avec intérêt. La sortie de ce troisième EP, tout bonnement fascinant, m’a poussé à vous écrire pour partager quelques instants avec vous.
Pouvez-vous faire la lumière sur votre formation, vous présenter ?

Kavrila: Bonjour ! Merci pour l’interview mec.
Nous avons fondé le groupe en 2016 et créé le premier EP assez spontanément. J’ai connu notre batteur Miltos bien avant que Kavrila ne prenne vie. Un jour, il m’a montré des démos et je les ai absolument adorées.
Comme je suis également batteur et que je n’ai jamais chanté auparavant, je me suis lancé dans cette direction et RITUALS I est né quelques mois plus tard. Nous n’attendions rien de particulier de ce premier EP, mais les premiers retours ont été très bons et nous ont permis de continuer.
De plus, nous nous sommes beaucoup amusés avec ce nouveau projet qu’est Kavrila et les concerts. C’était dangereux, frais et excitant pour nous et cela l’est encore.

« Blight », premier album / Artwork by Philipp Igumnov

Wombat Cult : Depuis 2016, Kavrila a sorti 3 EP, la trilogie Rituals, et un album du nom de «Blight ».
Pouvez-vous revenir sur la dissociation à opérer entre les expérimentations de Rituals et la sortie de Blight ?
Devons-nous les voir comme la continuité d’un même propos, ou plutôt à la manière de deux pistes d’expérimentations parallèles ? 

Kavrila : L’idée des trois EP est venue très tôt. Nous avons aimé l’idée d’écrire 4 à 5 chansons qui représentent notre humeur et notre approche actuelles afin de les utiliser comme une véritable transposition émotionnelle. Pas trop intellectuel, juste une émotion pure qui prend forme dans une musique et des paroles intenses.
De plus, nous pensions que proposer un voyage musical avec cette trilogie qu’est Rituals serait génial, une sorte de voyage dans nos âmes.

Un album est un animal différent cependant. Bien sûr il y a plus de chansons mais aussi une trame narrative qui mène aux chansons, aux paroles, aux illustrations et à la dramaturgie souhaitée.
En fin de compte, il s’agit d’une approche plus profonde de ce qu’étaient les EP, moins primitive, soudaine.
Néanmoins, ces deux options d’expression nous gardent concentrés et affamés.

Wombat Cult : Lors de nombreuses conversations ou lectures d’articles, la comparaison avec vos collègues nationaux Mantar est faite.
Bien qu’appréciant le groupe originaire de Brême, je trouve que Kavrila va dans une direction qui diffère. La classification à travers la dénomination Mantar pour le dépassement des paysages musicaux gravitant autour du Sludge me perturbe.
Comment qualifieriez-vous Kavrila dans cette optique de classification des genres ? Pouvez-vous décomposer les influences qui ont fait naître votre vision si singulière des musiques dites extrêmes ?

Kavrila : Les gens aiment comparer les groupes et ont besoin de segmenter ce qu’ils écoutent en genres et autres merdes, un comportement tout à fait normal. Et bien sûr, la classification Mantar est compréhensible jusqu’à un certain point. Mais je pense que ce n’est qu’une première réflexion et une conclusion inachevée.
Je suis d’accord avec toi, nous allons dans une direction différente et je suis sûr que la plupart des gens qui nous donnent une chance le découvriront quand ils examineront notre musique et notre univers.

Nos influences viennent de plusieurs directions. Je pense que notre principale raison de jouer cette musique est d’exprimer certains sujets qui sont difficiles à mettre en mots. Evidemment, nous sommes tous fans de musique Heavy et de nombreux genres musicaux qui y sont liés en général.
Je suis sûr que cela se répercute également dans notre son, mais comme je l’ai dit, nous recherchons avant tout l’intensité, la véracité et l’énergie qui traversent quatre individus avec pour résultat une expérience cathartique.
Pour nous et les auditeurs.

Picture taken by Michael Nehrmann

Wombat Cult : Tout au long des trois EPs « Rituals » vos sonorités n’ont cessé d’évoluer, la qualité sonore s’est affinée tout en gardant ce grain, cette crasse si envoûtante de la scène underground. Vous faîtes parti des groupe qui jouent sur les nuances et travaillent constamment leurs sons, leurs approches. Vous ne stagnez à aucun moment et les sorties sont de plus en plus belles.
Comment avez-vous travaillé au fil des ans pour passer de cette approche rugueuse, aux sonorités hardcore de « Rituals I » jusqu’à vous retrouver aujourd’hui dans une dimension plus tournée vers le Death Metal « Mélodique » ? Quelles rencontres, expérimentations, lumières, vous ont guidé dans cette direction ? 

Kavrila : Merci! La stagnation, c’est la mort.
On doit rester intéressé et ouvert à nous-même et à l’approche de la musique que nous jouons.
Quand vous jouez simplement et essayez de copier des trucs qui ne viennent pas vraiment de vous en tant que musicien, les gens vont l’entendre, à mon avis. Ce n’est pas sincère. Nous essayons donc d’être très honnêtes les uns envers les autres et de rester curieux de ce qui peut sortir de chacun de nos esprits avec spontanéité.

Wombat Cult : La qualité sonore de Rituals III est déconcertante, tranchante et percutante.
Où avez-vous enregistré et dans quelles conditions ?

Kavrila : Nous l’avons enregistré nous-mêmes dans notre salle de répétition, ainsi que les trois EP et l’album également.
Miltos est l’homme derrière les enregistrements et le mixage. Il a également évolué au fil des ans et a encore fait un excellent travail.
En ce qui concerne le son, les chansons ou les paroles, tout le monde est impliqué et chaque opinion compte. Nous avons tous une vision et une sensation assez claires de la façon dont ce groupe devrait sonner au moment où nous enregistrons ou écrivons.
Cependant, nous expérimentons des choses et restons aventureux.

Wombat Cult : Les thématiques que vous abordez avec Kavrila semblent graviter vers la fin des civilisations, l’écroulement de l’humanité telle que nous la connaissons au-delà des guerres et du temps, au cœur d’une dimension nihiliste totale.
Pouvez-vous nous éclairer sur le procédé d’écriture des textes, ainsi qu’autour du message que vous souhaitez délivrer ?

Kavrila : Il n’y a pas vraiment de message derrière nos morceaux. Il s’agit plus d’histoires que de prêcher la « bonne parole ». Les paroles sont la plupart du temps très personnelles mais laissent aussi une certaine place à vos propres interprétations.
Pour moi, c’est difficile d’écrire sur des trucs inventés. Ce doit être quelque chose qui m’est arrivé dans la vie ou que j’ai observé quelque part.
Notre bassiste Daniel m’aide beaucoup tout au long du processus d’écriture et de finalisation pour trouver la bonne tonalité et les mots justes pour ce que je veux livrer. Il s’identifie à beaucoup de choses qui se passent dans ma tête.

Wombat Cult : Les trois artworks de la trilogie Rituals ont été réalisés par Philipp Igumnov. Elles sont à la fois effrayantes et obsédantes. On y traverse d’un EP à l’autre le temps, l’histoire, les croyances mais aussi le passage invisible entre la vie et la mort. Un passage autour de l’entre-monde ésotérique qui se juxtapose avec d’une part le réel et d’autre part l’au-delà.
Comment s’est organisée la réalisation de ces artworks ? Selon quels procédés ? Accompagnez-nous dans la lecture symbolique de vos visuels.

Kavrila : Tes questions sont des analyses critiques mec, génial.
Alors que nous terminions Rituals I, j’ai cherché une illustration de couverture appropriée sur Internet et je suis tombé sur les œuvres de Philipp Igumnov. Elles nous ont totalement époustouflés dès le début. Il y a une certaine obscurité et beauté en même temps. Ses collages ont quelque chose que je n’ai jamais vu auparavant.

Juste de la magie noire transformée en graphisme et parfaitement adaptée à notre musique. L’ambiance générale soutient parfaitement la musique. Lors de la clôture du premier EP, je lui ai juste demandé si nous pouvions utiliser une toile.
Je lui ai envoyé la musique, il l’a aimée et nous a donné la permission. C’était à peu près la même chose avec le deuxième et le troisième.
Nous voulions qu’il crée une ligne rouge pour les trois EP.

La lecture symbolique est quelque chose que les gens doivent travailler pour eux-mêmes, nous ne voulons pas donner trop de directives. Nous préférons laisser la musique et les visuels parler d’eux-mêmes.

Wombat Cult : Rituals III vient de sortir chez Nashardaa Records. Le label commence à apparaître un peu partout avec des sorties éclectiques telles que Durga, Codeia, Toundra ou encore Respire.
Comment votre passage chez ce nouveau label s’est-il déroulé ? Comment les avez-vous rencontré ?

Kavrila : Après les deux premiers EPs et la sortie de l’album sur Backbite/Hand Of Doom Records, nous voulions essayer quelque chose de différent avec Rituals III. Nous avons cherché d’autres labels qui avaient un line-up intéressant et une approche passionnée. Nous avons envoyé notre musique à des labels que nous aimions beaucoup.
L’un d’eux était Narshardaa.

André , l’homme derrière le label, a répondu très rapidement. Il était totalement à fond dans notre vision. Nous avons eu de longues conversations et avons eu un très bon feeling depuis le début.
Nous sommes très heureux de cette collaboration. Il est très dévoué quand il s’agit de ses sorties et nous attendons avec impatience la prochaine avec lui. Nous souhaitions juste trouver les bonnes personnes, celles qui comprennent nos idées, et sont ouverts à notre façon d’être un groupe.

Wombat Cult : Nous sommes dans des mois assez complexes, où la musique survit difficilement loin des scènes et du public.
Comment résistez-vous ? Que se passe-t-il chez Kavrila durant cette longue traversée du désert ?

Kavrila : Nous avons essayé de rester créatifs et avons continué à écrire de la musique. Nous avons également essayé de rester en contact avec nos fans et avons fait une « Distance Tape » avec notre petit projet Black Metal Alirvak.
En plus des chansons, nous avons enregistré des messages personnels pour tous ceux qui ont commandé une cassette et les ont mis sur la face B. Des trucs comme ça pour couvrir un peu les frais de fonctionnement et rester proche en ces temps distanciels, enfin vous savez.

Wombat Cult : Nous avons terminé ce premier semestre 2021, et des dizaines d’albums fascinants ont vu le jour.
Pouvez-vous revenir sur ceux qui vous ont le plus marqué ?
 

Kavrila : Bien évidemment, voici une liste de ce que nous écoutons et apprécions actuellement. Il ne s’agit pas seulement d’albums sortis en 2021.

Andreas:
Ossaert – Pelgrimsoord
Suffering Hour – The Cyclic Reckoning
Fear Factory – Aggression Continuum

Miltos:
Rotting Christ – The Heretics
New Model Army – From Here
At The Gates – The Nightmare Of Being

Daniel:
Run The Jewels – RTJ4
Honeyhoney – 3
Gary Clark Jr. – This Land

Alex: 
Eyehategod – A History Of Nomadic Behaviour
Conway The Machine – From King T A GOD
Gulch – Impenetrable Cerebral Fortress

Pour soutenir et découvrir Kavrila :



ENGLISH VERSION :

Kavrila, from Hamburg, is working since a few years in a magma at the meeting of sonic territories between Sludge, Heavy Metal, Doom, and a nobody knows what of Death Metal. After having poured out their anger on two EPs of the serie « Rituals », the band comes to end the trilogy in a chaos for the less exciting, where the bones come to crush to the rhythm of the four pieces of the EP, all more angry, frontal and without mercy.
Wombat Cult dug the Maginot Line, between two nuclear warheads and some celestial bodies to meet the formation that will bend your MM cell.

Wombat Cult: Hello Kavrila, I follow your works with interest since a few years now.
The release of this third EP, which is simply fascinating, prompted me to write to you to share a few moments with the band.
Can you enlighten us, tell us your story?

Kavrila: Hi there! Thank you for the opportunity man.
Well, we founded the band back in 2016 and created the first EP pretty spontaneously. I knew our Drummer Miltos quite some time before Kavrila got to life. Someday he showed me some demos and I absolutely loved them.
As I am a drummer as well and never sang before, I’ve thrown myself into it and RITUALS I was born a couple of months later. We waited nothing about this firt release, but the first feedback towards the band was very good and let us kept going.
Also, we had so much fun with this new band and the live shows. It was dangerous, fresh and exciting for us and still is to this day.  

« Blight », first album / Artwork by Philipp Igumnov

Wombat Cult: Since 2016, Kavrila has released 3 EPs, the Rituals trilogy, and an album called “Blight”.
Can you come back to the dissociation between the experiments of Rituals (EP trilogy) and the release of Blight (First album)? Should we see them as a continuation of the same subject, or rather as two parallel ways, doors, around Kavrila philosophy?

Kavrila: The idea of three EPs came very early. We liked the thought to write 4 to 5 songs which represents our current mood and approach to this band or use it as an actual emotional output. Not too overly intellectual, just pure emotion forged to intense music and lyrics. Also, we thought it would be great to have some musical journey at the end with all three parts told.
An album is a different animal though. Of course, more songs but also an overall theme which leads to the songs, lyrics, artwork and dramaturgy. In the end more of everything and a deeper approach of what the EPs were about. These two output options keeping us focused and hungry. 

Wombat Cult: During many conversations or article readings, the comparison with your national Mantar colleagues is made.
Although I like the band from Bremen, I find that Kavrila is going in a different direction. The classification through the name Mantar to definite the musical soundscapes who goes beyond Sludge disturbs me.

How would you qualify Kavrila in this perspective of genre classification?
Can you bring us the influences that gave birth to your singular vision of music?

Kavrila: Well, people like to compare bands and need to stuff you in genres and shit – totally normal behaviour. And of course, the Mantar classification is comprehensible to a certain point. But I think this is just a first thought and unfinished conclusion.
I agree with you that we’re going in a different direction and I’m sure most of the people who give us a spin will find out when they look into the music and everything a little deeper. Our influences come from many directions. I think our main reason for playing this music is to express certain topics which are hard to put in words. Sure, all of us are fans of heavy music and many of music’s genres in general. I’m sure these flows into our sound as well, but as I said, first and foremost we’re looking for intensity, truthfulness and energy running through four individuals with the result of being a cathartic experience.
For us and the listeners. 

Picture taken by Michael Nehrmann

Wombat Cult: Throughout the three Rituals EPs your tones have continued to evolve, the sound quality has been refined while keeping that grain, that haunting grime of the underground scene.
You are part of the bands who play on nuances and constantly work on their sounds, their approaches.
You don’t stagnate at any time and the releases are more and more beautiful.

How have you worked over the years to move from this rough approach, with the hardcore sonorities of Rituals I, until you find yourself today in a dimension more turned towards « Melodic » Death Metal?
What encounters, experiments, lights have guided you in this evolving horizon?

Kavrila: Thanks! Stagnation is death.
You have to stay interested and open to yourself and your approach to the music you play. When you just play along and try to copy some shit that’s not really from yourself as a musician, people will hear that, in my opinion. It’s not sincere.
So we try to be very honest to each other and also stay curious of what may came out of us. 

Wombat Cult: The sound quality of Rituals III is baffling, beautifully sharp.
Where did you record and under what conditions?

Kavrila: We recorded it ourself in our rehearsal room, as all three EPs and the album as well.
Miltos is the man behind the recordings and mixing. He evolved through the years as well and again did a great job. When it comes to sound, songs or lyrics everybody is involved and every opinion counts. We all have a pretty clear vision and feel of how this band should sound like at the moment we record or write.
At the same time we try things out and keep ourselves adventurous. 

Wombat Cult: The themes you dig with Kavrila seem to gravitate towards the end of civilisations, the collapse of humanity as we know it beyond wars and time, at the heart of a total nihilistic dimension.

Can you enlighten us on the process of writing texts, but also around the message you want to deliver?

Kavrila: There’s not really a message behind it, more telling a story than preaching some knowledge with a waving finger. The lyrics are very personal most of the time but also leaving a certain space for your own interpretations.
For me it’s hard to write about made up stuff. It has to be something I came around in life or observe somewhere. Our bass player Daniel is helping a lot throughout the writing and finalisation process to find the right tonality and words for what I want to deliver. He is a native speaker and also can relate to a lot of stuff that goes on in my mind. 

Wombat Cult: The three artworks of the Rituals trilogy were done by Philipp Igumnov. They are both frightening and haunting.
We cross from one EP to another across time, history, beliefs but also the invisible way between life and death.
A passage around the esoteric in-between worlds which is juxtaposed with the real one and the beyond, in a chaotic and hopeless landscape.

How was the drawing sessions of these artworks have been organised?
According to what procedures?
Guide us in the symbolic reading of your visuals.

Kavrila: Your questions are reviews at the same time man, awesome.
As we finished Rituals I, I looked for a fitting cover artwork on the internet and stumbled over the works from Philipp Igumnov. They totally blew us away from the beginning. They have a certain darkness and beauty at the same time. His collages are something I never saw before. Just dark magic turned into graphics and somehow perfectly fitting to our music.
The overall vibe just nails it and supports the music perfectly. The particular piece for the first EP literally jumped in our face so I just asked him if we could use it. I send him the music, he liked it and just gave us the permission.
It was pretty much the same with the second and third one. We wanted him for all three EPs to draw a red line artwork wise as well.

The symbolic reading is something the people should do for themselves, we don’t want to give too many guidelines and let the music and visuals speak for itself. 

Wombat Cult: Rituals III has just been released on Nashardaa Records. The label is starting to appear everywhere with eclectic releases such as Durga, Codeia, Toundra and Respire.

How did your way with this new label go? How did you meet them?

Kavrila: After the first two EPs and the album came out on Backbite/Hand Of Doom Records we wanted to try out something different with Rituals III and looked for some other labels who had an interesting roster and a passionate approach. So we send the music to some labels we liked personally a lot. One of them was Narshardaa. 

André , the man behind it responded very quickly and was totally into it. So we had longer conversations and had a very good feeling since the beginning.  We are very happy with the collaboration. He’s very dedicated when it comes to his releases and we’re looking forward to the next one with him. You just want the right people in your team.
Those who understand your ideas ,approach to music, releasing and are open to your way of being a band. 

Wombat Cult: We are in fairly complex months, where the music hardly resists far from the stages and the public.

How do you resist? What happens to Kavrila during this long journey through the desert?

Kavrila: We tried to stay creative and kept writing music. Also we tried to stay in touch with our fans and did a „Distance Tape“ with our little Black Metal project Alirvak. On top of the songs we recorded personal messages for everyone who ordered a tape and put them on the B-Side. Stuff like that to cover the running costs a little and stay close in these distant times you know. 

Wombat Cult: We have completed this first half of 2021, and dozens of fascinating albums have emerged.
Can you come back to the ones that left their mark on you?

Kavrila: Sure thing, here’s a list of what we love and listened to recently. Not all was released 2021 by the way. 

Andreas:
Ossaert – Pelgrimsoord
Suffering Hour – The Cyclic Reckoning
Fear Factory – Aggression Continuum

Miltos:
Rotting Christ – The Heretics
New Model Army – From Here
At The Gates – The Nightmare Of Being

Daniel:
Run The Jewels – RTJ4
Honeyhoney – 3
Gary Clark Jr. – This Land

Alex: 
Eyehategod – A History Of Nomadic Behaviour
Conway The Machine – From King T A GOD
Gulch – Impenetrable Cerebral Fortress

To discover and support Kavrila:

Wombat Interview #15 – Glass Eye


The English version is just after the French one.


VERSION FRANCAISE :

Loin du Wombat Burrow, en Californie, un projet fou est né, un maelström des genres, une tempête faite de Rock, Progressif et Psychédélique naissant avec Glass Eye.
Nous avons eu l’occasion de rencontrer l’homme derrière ce groupe obsessionnel ! Préparez-vous à une séance de lecture pleine de mystère et de formes curieuses.


Wombat Cult : Glass Eye a commencé à se révéler ces derniers mois à travers les réseaux sociaux, sans dévoiler ses contours, ce qui crée une aura à la fois mystérieuse et attirante .
Quelle est votre histoire? Qui êtes-vous?

Glass Eye : Je suis Febian Perez, je suis l’auteur-compositeur et leader de Glass Eye. Ravi de vous rencontrer aujourd’hui.
J’écris et j’interprète depuis aussi longtemps que je me souvienne. Ayant grandi dans le Bronx, New York m’a exposé à toutes sortes d’art et de musique uniques, de tous les coins du monde.
Mon histoire de base est la suivante: je suis un collectionneur de sons et ma fascination à exploiter mon obsession de découvrir de façonner mon appétit bestial est quelque chose pour lequel je suis infiniment vorace.

Wombat Cult : Le paysage musical à travers lequel vous progressez avec « Somewhere, Nowhere » chevauche le rock progressif et le métal progressif, mais il serait triste de vous placer dans un genre spécifique car il y a tant d’expérimentations. En allant dans un domaine à la limite de l’avant-gardisme, votre proposition mixe le spectre sonore de la scène Shoegaze, mais aussi Psych Rock tout en insufflant une subtile texture jazz pour nous amener à votre titre de clôture «The Frozen Sea» en travaillant autour de variations aux sonorités Free Jazz.
Peux-tu nous guider, mettre en lumière tes influences, les champs musicaux qui t’ont guidé tout au long de la composition de cet album?

Glass Eye : Ma seule influence, autour des concepts de Glass Eye, lorsque j’ai plongé dans la création de cet album était mes propres goûts personnels – qui sont partout. Cette règle m’a permis d’écrire et d’enregistrer de la musique pour moi-même; pour faire quelque chose que j’apprécierais et écouterais.
Musicalement, je me trouve accro à tout ce qui a un côté énigmatique et un groove puissant – qui peut aller d’artistes tels que King Crimson à des artistes comme Radiohead.

Wombat Cult : La qualité sonore de l’album «Somewhere, Nowhere» est fabuleuse. Vous avez réussi à laisser respirer chaque piste instrumentale, laissant à chacun d’eux leurs propres chemins, identités, donnant aux morceaux l’apparat d’une hydre sonore, un labyrinthe où le plaisir de se perdre est immense, où les voix viennent clarifier une nébuleuse obscurité, aux multiples textures.
Où avez-vous enregistré et dans quelles conditions?

Glass Eye : J’ai enregistré l’album dans divers studios à travers les États-Unis – la plupart des enregistrements étant effectués aux Hallowed Halls avec l’ingénieur Jordan Richter. Les conditions, si je me souviens bien, étaient très isolantes et idéales pour le temps dont j’avais besoin, le processus fut extrêmement lent et méthodique.

Wombat Cult : Cela fait presque un an que le groupe est apparu sur les réseaux sociaux, l’envie de vous découvrir s’est éveillée et la campagne promotionnelle de «Somewhere, Nowhere» a commencé.
Cependant, au milieu du chaos culturel de l’année 2020, le public n’a pas pu trouver le moyen d’écouter, de commencer à se familiariser avec votre proposition.
Que s’est-il passé pendant cette longue et difficile année pour Glass Eye?

Glass Eye : Nous sommes restés chez nous. Nous avons apporté beaucoup de travaux de finition à nos compositions nous sommes préparés à la résurgence éventuelle de la musique live.

Wombat Cult: Au sein de votre univers à la fois visuel, mais aussi à travers le titre de l’album et vos chansons, on ressent une adversité, une dichotomie presque tangible dans le rapport entre la beauté, dans sa forme totale, presque chirurgicale, à la limite du paranormal, et le mal, le vice qui est inhérent à cette condition trouvant continuellement la faille pour jaillir comme les cristaux au cœur du visage du portrait sur votre artwork.
Quels concepts et idées vouliez-vous aborder avec Glass Eye? Y a-t-il un message, une envie d’expression autour d’un thème, un sentiment?

Glass Eye : Les concepts de perte, de mensonge, d’obsession, de vanité et de dévotion sont très présents dans mon travail – je désire un art qui est relatif à tous ces domaines mais qui reste pour autant indéfinissable. Je dirais donc qu’il y a un peu de tout cela dans ce que je fais.

Wombat Cult : Votre oeuvre m’a tout de suite séduit, a éveillé ma curiosité et m’a permis d’entrer dans votre album de manière très visuelle.
Comment avez-vous conçu la pochette de votre album? Avec quel artiste avez-vous collaboré? Comment?

Glass Eye : Cela a été fait en interne, de manière collaborative. L’idée était de créer un contraste visuel avec ce que l’on attend du Rock and Roll.

Wombat Cult : D’ailleurs, tout en restant dans le champ visuel de votre album, il y a un vrai contraste entre votre oeuvre et l’image que vous créez sur Instagram ou Facebook. Les photos que vous partagez sont pour la plupart en noir et blanc, où votre couverture est d’un rose pâle envoûtant avec un jeu assez fin autour des couleurs.
Pouvez-vous clarifier cela pour nous?

Glass Eye : L’art de cette version capture l’esthétique conceptuelle globale de la musique, représente le caractère de nos morceaux. C’est coloré, mais menaçant, avec de nombreux tons sous-jacents.

Wombat Cult: Cela fait donc quelques mois que l’enregistrement de « Somewhere, Nowhere » est terminé, les concerts sont rares dans le monde entier.
Avez-vous eu l’occasion d’écrire la suite de ce premier album, des idées pour éclairer l’avenir de Glass Eye?

Glass Eye : L’album à suivre en est aux premiers stades de mixage. Il plonge, la tête la première, dans un vaste océan de sons – fortement influencé par l’essence de nos débuts – mais avec sa propre torsion, tension sonore.

Wombat Cult: L’album sortira au format vinyle, dans quelques semaines, sur le label TDP Incorporated, dont vous êtes la première sortie.
Comment s’est passée votre rencontre avec eux ? Pouvez-vous nous parler de l’esprit de ce tout jeune label ?

Glass Eye : C’était une rencontre fort hasardeuse. Nous sommes tombés l’un sur l’autre par avons instantanément ressenti une connexion et un lien créatifs. Leur esprit est celui de développer l’artiste à son plein potentiel – à travers leur amour et leur souci de la musique, ils ont créé une collection de beaux vinyles et de produits dérivés. J’en suis très fier.

Pour découvrir et soutenir Glass Eye :

ENGLISH VERSION:

Far away from the Wombat Burrow, in California, a crazy is born, a maelstrom of genres, a storm made of Rock, Progressive and Psychedelic magmais birthing with Glass Eye.
We had the opportunity to meet the man behind this obsessive band, prepare you for a reading session plenty of mistery, and curious forms.


Wombat Cult: Glass Eye has started to reveal itself in recent months through social networks, without revealing its outlines, which creates an aura that is both mysterious and attracting curiosity.
What is your story ? Who are you ?

Glass Eye: I am Febian Perez-I’m the songwriter and frontman of Glass Eye. Pleased to meet you today.
I’ve been writing and performing music since as long as I can remember. Growing up in the Bronx, NY exposed me to all kinds of unique art and music, from all corners of the world. My basic story is- I’m a collector of sounds and my fascination to harness my obsession into its own beast is something I am endlessly voracious for.


Wombat Cult: The musical landscape through which you progress with “Somewhere, Nowhere” straddles Progressive Rock and Progressive Metal, however it would be sad to place yourself in a specific genre as there are so many experimentations. By going into a field on the edge of avant-gardism, your proposal mixes the sound spectrum of the Shoegaze scene, but also Psych Rock while instilling a subtle jazz texture to bring us to your closing title “The Frozen Sea” working around variations with Free Jazz sounds.
Can you guide us, shed light on your influences, the musical fields that have guided you throughout the composition of this album?

Glass Eye: My sole conceptual influence when I dived into creating this album was my own personal tastes-which are all over the place. This rule allowed me to write and record music for myself; to make something that I would appreciate and listen to.
Musically, I find myself hooked by anything with an enigmatic edge and powerful groove-which can range from artists such as king crimson to ones like Radiohead. 


Wombat Cult: The sound quality of the album « Somewhere, Nowhere » is fabulous. You have succeeded in letting each instrumental track breathe, leaving each of them their own paths, identities, giving the pieces the pageantry of a sonic hydra, a maze in which the pleasure of losing ourselves is immense, where the voices come to clarify the possible paths and guide us in the heart of this succulent abundance of textures.
Where did you recorded and under what conditions?

Glass Eye: I recorded the album in various studios across the United States-with most of the tracking being done at The Hallowed Halls with engineer Jordan Richter. The conditions, as I remember were very isolatory and ideal for self indulgence-time never mattered, so the process was extremely slow and methodical.

Wombat Cult: It’s been almost a year since the group appeared on social media,  the desire to discover awakened, and the « Somewhere, Nowhere » promotional campaign began.
However, in the midst of the cultural chaos that was the year 2020, the public could not find the way to listen, to begin to familiarize with your proposal.
What happened during this long and difficult year for Glass Eye?

Glass Eye: We have stayed inside-finishing work and preparing for the eventual resurgence of live music. 

Wombat Cult: Within your universe both visual, through your artwork, but also thought through the title of the album and your songs, we feel an adversity, an almost tangible dichotomy in the relationship between beauty, in its total, almost surgical form, bordering on the paranormal, and the evil, the vice that is inherent in this condition continually finding the loophole to spring up like the crystals in the heart of the portrait face on your sleeve.
What concepts and ideas did you want to tackle with Glass Eye? Is there a message, a desire for expression around a theme, a feeling?

Glass Eye: Concepts of loss, lies, obsession, vanity and devotion are very present in my work-I desire art which is relative yet undefinable. So I’d say, there’s a bit of that in what I make. 

Wombat Cult: Your artwork won me over immediately, aroused my curiosity and allowed me to enter your album in a very visual way.
How did you design your album cover? With which artist did you collaborate with? How?

Glass Eye: It was done in house. The idea was to create a visual contrast to what is expected in Rock and Roll. 

Wombat Cult: Besides, while remaining around the visual field of your album, there is a real contrast between your artwork and the image you create on Instagram or Facebook. The photos you share are mostly black and white, where your cover is a haunting pale pink with a fairly fine play around the colors.
Can you clarify this for us?

Glass Eye: The art for this release captures the overall conceptual aesthetic of its music. It’s colorful, but menacing and with many underlying tones.

Wombat Cult: So it’s been a few months since “Somewhere, Nowhere” ended, concerts are scarce all around the globe.
So did you have the opportunity to write the sequel to this first album, any ideas to shed some light on the future of Glass Eye?

Glass Eye: The follow up album is in early mix stages. It dives, head first into a vast ocean of sounds-heavily influenced by the essence of our debut-but with its own twist on the sound.

Wombat Cult: The album will be released in vinyl format on the TDP Incorporated label, of which you are the first release.
How was your meeting with them? Can you tell us about the spirit of this very young label?

Glass Eye: It was a very serendipitous meeting. We stumbled over each other by chance and instantly formed a creative connection and bond. Their spirit is that of developing the artist to their full potential-through their love and care for the music, they have created a collection of beautiful vinyls and merch.

To Discover And Support Glass Eye:

  • https://www.glasseyeofficial.com/
  • https://glasseyeofficial.bandcamp.com/merch
  • Wombat Interview #14 – Wormsand


    The English version is after the French one.


    VERSION FRANÇAISE :

    Depuis déjà trois ans, Wormsand parcourt les routes pour infliger une dose de leur Sludge/Doom puissant, radical, accompagné d’un EP, qui permettait de saisir la proposition, la force mais également les formes nouvelles travaillées avec acharnement pour offrir de nouveaux codes, de nouvelles lectures d’un genre qui semble parfois se mordre la queue.
    Avec Shapeless Mass, leur premier album, le trio du Sud-Est de la France revient justement d’une longue et fascinante année d’expérimentations à la fois sonores et visuelles et parvient à tirer jusqu’à nous les formes disparates, horizons lointains, jusqu’à nos oreilles pour révéler Wormsand à travers un travail d’orfèvrerie rare, faisant briller des facettes insoupçonnées, insoupçonnables, mais pourtant désormais essentielles.
    A la croisée des galeries Wombat Cult en a profité pour échanger autour de ce premier chapitre marquant !

    Wombat Cult : Il y a quelques années, j’ai eu le plaisir d’avoir une entrevue avec deux d’entre vous, Julien (Guitare/Chant) et Clément (Basse/Chant), avec le groupe Clystone. Depuis, de l’eau a coulé sous les ponts et vous parcourez les routes de France sous le doux nom de Wormsand, déjà fort d’un EP et vous nous proposez aujourd’hui « Shapeless Mass » votre premier album.
    Pouvez-vous nous présenter Wormsand à la fois au travers de son histoire mais également de sa vision sonore ?

    Wormsand : Tout d’abord salut, c’est un plaisir de répondre à tes questions et avant toute chose on voulait te remercier pour le temps accordé et la pertinence de tes questions. .
    Pour tout te dire, Wormsand est né de la volonté de Ju et Clem de continuer à jouer ensemble suite à la fin de Clystone. Tout en restant dans la sphère Stoner/Fuzz/Sludge, on voulait se donner un peu plus de liberté pour expérimenter et s’affranchir de certains codes pour laisser plus de places à des influences psychédéliques, grunge, post ou, de manière plus générale, liées à un peu tout ce qu’on peut avoir envie d’écouter chacun de notre côté. Assez rapidement on a pensé à proposer à Tom de se joindre à nous. On avait déjà eu l’occasion de le croiser sur scène. Son jeu nous avait beaucoup plu et on pensait que nos influences matcheraient bien. Au niveau de l’approche sonore, l’objectif était de rester fidèle à la lourdeur du doom/sludge mais d’ajouter bien plus de contraste et de varier les intentions au maximum pour aérer le propos.

    Wombat Cult : « Shapeless Mass » marque un tournant dans votre écriture de manière comparative à votre premier EP. Là où votre précédente sortie compilait quatre de vos morceaux laissant entrevoir vos influences, le champ des possibles, cette nouvelle proposition dépasse la simple entrevue de vos influences, l’aspect compilation, pour offrir un ensemble cohérent où chaque morceau s’enlace afin de créer une œuvre complète qui se doit d’être écouté d’une traite pour l’apprécier à sa juste, et merveilleuse, valeur.
    Comment avez-vous construit un tel monstre, où chaque morceau dévoile un travail minutieux pour bâtir l’architecture pachydermique de votre album ? Comment s’est organisé le processus de composition ?

    Wormsand : Contrairement à l’EP, qui a été composé et enregistré dans l’urgence, avec l’objectif de proposer rapidement un aperçu de notre projet, on a pris une année entière pour conceptualiser et composer l’intégralité des morceaux de “Shapeless Mass”. L’album raconte une histoire et chaque morceau en est un élément qui apparaît dans un ordre chronologique. Cet ordre justifie différentes subdivisions en son sein, tout d’abord entre les 2 faces de 4 morceaux chacune, mais aussi au sein même des faces puisque tous les morceaux fonctionnent par paire (aussi bien au niveau des titres que des tonalités employées). De même tous les morceaux s’enchaînent ce qui répond à une volonté de matérialiser le caractère narratif de l’album.
    Pour ce qui est du processus de composition, Ju et Clem composent les riffs ensemble et structurent le gros des morceaux et des lignes de chant à deux puis on bosse l’ensemble en répète tous les trois pour rendre le tout cohérent entre les différents instruments.

    Wombat Cult : Le son est robuste, avec un large spectre que le jeu de Tom (Batterie) vient tailler, dans cette masse sonore monolithique, révélant les détails et contours de manière puissante et effrénée. La prise son mais également l’équilibrage ainsi que la spatialisation des différentes pistes m’a vraiment touché, entre force brute, pouvoir de l’instant, et travail obsessionnel sur les moindres fréquences.
    Où avez-vous enregistré, dans quelles conditions ? Comment avez-vous travaillé autour du mix ?

    Wormsand : On a fait les prises instrumentales début 2020 au studio Blackfish Records avec notre team habituelle ainsi que JP, le gérant du studio, qu’on remercie au passage pour nous avoir donné l’accès à son super spot. On a ensuite enregistré les voix chez Clem puis on a fait plusieurs sessions de mix avec notre ingé son Nico à divers endroits (Studio Murder à Vallauris, chez Clem, chez Nico) entre la fin du confinement et le milieu de l’été.
    L’ensemble du mix a été pensé pour coller au concept dans le souci d’accentuer les contrastes liés aux différentes parties de l’album. Enfin, le mastering a été réalisé par Daïgo au Gouha Studio à Gorbio à l’automne.

    Wombat Cult : En restant autour du facteur sonore, je reste toujours assez étonné par le son qu’a réussi à modeler Julien. Il s’agit vraiment d’un travail singulier autour des effets, qui apporte une identité unique à Wormsand.
    Que se cache-t-il sous ses pieds pour offrir un son si tranchant et écrasant ?

    Wormsand : Le son d’ensemble (guitare et basse) est pensé pour fonctionner comme un seul bloc, on utilise beaucoup d’effets sur les 2 instruments dont certains en commun pour obtenir un rendu homogène. En vrac on peut citer de la fuzz sur la guitare comme sur la basse, un octaver sur la guitare, un phaser commun aux deux instruments. On a aussi fait le choix de composer en Drop D, là où beaucoup de groupes du style choisissent de s’accorder plus grave, dans le but de garder un son incisif et défini.

    Picture taken by Marine Neyssensas

    Wombat Cult : « Shapeless Mass », bien qu’il s’agisse d’une entité où les morceaux sont des morceaux de puzzle, organes vitaux complexes et complets, vous ne cédez jamais à la monotonie, à la répétition avec un sens aigüe dans la structure et la dynamique des titres. Dans une de ces pièces, « Ebbing Out », vous osez même la structure de la balade. Elément exceptionnel sur la scène Stoner/Doom, à l’exception de l’incontournable Circles de Elephant Tree, et vous relevez le pari haut la main.
    Comment s’est décidé ce tournant audacieux au cœur de votre album ?

    Wormsand : Pour tout te dire ça faisait un moment qu’on avait envie de composer un morceau plus calme et éthéré, on a trouvé que cette idée se prêtait bien au concept car on voulait une piste qui se démarque en apportant une respiration au milieu de l’album tout en symbolisant la solitude.

    Wombat Cult : Le travail sur les voix chez Wormsand me fascine, que cela soit en live ou en studio, la combinaison entre les vocaux aériens, puissants de Clément, et les lignes de chant retors, boueuses parfois même graveleuses de Julien, est une vraie réussite.
    Par quel procédé avez-vous établi cette figure vocale bicéphale entre ciel, refuge aux maux du monde, et tourbe, maelstrom engloutissant le moindre espoir ?

    Wormsand : C’est quelque chose qui est apparu assez vite lorsqu’on a tous les deux commencé à jouer et composer ensemble il y a des années. Comme on aime bien les contrastes ça nous donne une option de plus qui permet d’enrichir les compos. Souvent quand on compose un riff on sait déjà quelle voix irait bien dessus et ça nous semble, en définitive, assez logique.

    Wombat Cult : Lorsque l’on lit le nom des titres proposés sur « Shapeless Mass », on observe une vraie fracture autour de la proposition de l’EP qui mêlait français et jeux de mots. L’album, quant à lui, semble s’être affranchi de cette dimension entre humour (Michel Sardoom) et qualificatifs boisés (Bûche De Ramonage), et vous semblez vous dirigez vers une vision, mythologie nouvelle.
    Qu’en est-il ? Quels sont les dimensions, points que vous décidez de bâtir, structurer chez Wormsand à la fois dans ce premier album mais également à l’avenir ?

    Wormsand : Il y a plusieurs raisons à ce changement d’approche à vrai dire: Tout d’abord on trouvait ça fun d’avoir des titres humoristiques mais on a eu le sentiment d’avoir fait un peu le tour de la question puisque c’était quelque chose qui était déjà présent chez Clystone donc on avait à coeur d’éviter la redondance et de ne pas proposer une parodie de notre propre idée. D’autre part, on voulait aller au bout du concept de l’album en titrant chaque morceau comme si c’était un chapitre différent de l’histoire. On pense poursuivre dans cette direction pour les prochains albums puisqu’on conçoit “Shapeless Mass” comme le point de départ d’un univers qui sera le cadre de nos sorties futures.

    Wombat Cult : L’artwork de l’album semble assez simple à première vue, puis dès que l’on commence à s’immerger dans les détails proposés par Louis Hyerle, on se rend très vite compte de la quantité astronomique de détails et symboles révélant un abîme foisonnant de possibilités.
    De quelle manière s’est structuré ce visuel ? Comment avez-vous organisé le travail avec Louis Hyerle ? Pouvez-vous apporter des clés de lecture à cette œuvre qui ne demande que d’être décryptée ?

    Wormsand : On bosse avec Louis depuis des années. Comme c’est un ami, on échange beaucoup sans tabous, ça permet d’avoir une manière de travailler vraiment constructive et aboutie. Pour la pochette de “Shapeless Mass”, on était au départ partis sur un tout autre visuel. La cover finale est le fruit de longs mois de recherches et d’expérimentations autour de l’idée initiale.
    Au-delà de la pochette, on conceptualise l’ensemble de notre univers visuel avec lui, cela va de notre set light pour les concerts à nos clips en passant par notre communication sur les réseaux sociaux.
    L’idée est de créer du lien et du sens à tous les niveaux de lecture et ça passe forcément par les visuels. Louis a un excellent esprit synthétique et nous aide beaucoup dans cette optique. En ce qui concerne la lecture de la couverture de “Shapeless Mass”, on y retrouve de nombreuses références aux paroles et le clip d’Escaping qu’on a dévoilé le 25/03 offre d’autres indices de compréhension de l’ensemble.

    Wombat Cult : « Shapeless Mass » a le droit à une très belle sortie autour de plusieurs formats physiques, chez différents labels, qu’il s’agisse du CD (Poutrasseau Records), de la cassette (Stellar Frequencies) mais également du vinyle (Saka Cost).
    Comment vos chemins avec ces différents acteurs se sont croisés ? Pouvez-vous nous les présenter ? Comment s’est décidée cette sortie sur une pluralité de labels ?

    Wormsand : De manière générale on avait envie de proposer des objets chouettes et différents pour chacun des formats physiques de l’album et notre but était vraiment de choisir l’option qui convenait le mieux à cela, en tenant compte également du rapport humain avec les labels en question, qui est un aspect qui nous tient particulièrement à cœur. On va répondre au cas par cas pour détailler chaque support du mieux possible.
    Tout d’abord le vinyle sort chez Saka Čost qui est un label nantais géré par notre ami Flobath, notre EP était sorti chez lui et on a été mutuellement satisfait de cette collaboration alors c’était assez naturel de choisir cette option quand Flo nous l’a proposée.
    Les Cassettes sortent chez Stellar Frequencies qui est un label Lyonnais géré par nos potes d’Alpha du Centaure. Cédric nous a proposé un concept qui nous a plu énormément avec un tirage limité de cassettes peintes à la main avec des marbrures et un visuel qui colle parfaitement à celui de l’album tout en en proposant une version alternative.
    Enfin, le CD sort à la fois sur le label Italien Brigante Records qui nous permet de gagner en visibilité auprès d’une scène dont on se sent forcément proche, de par notre proximité géographique et car on a toujours été super bien reçu à chaque fois qu’on a eu la chance de se produire de l’autre côté de la frontière, mais aussi sur Poutrasseau Records, le label qu’on a lancé avec l’ensemble des membres du collectif Poutrasseau et qu’on cherche à développer pour matérialiser le dynamisme de la scène du Sud-Est de la France qui foisonne de projets plus intéressants les uns que les autres et dont on encourage chacun et chacune à s’intéresser de plus près.

    Wombat Cult : Vous avez récemment eu une date live à la MJC Picaud, retransmise en streaming. Vous étiez accompagnés de Namjera et Verdun.
    Quel a été votre ressenti sur cette date, cette modalité nouvelle pour « préserver » les arts de la scène, « vivants » ? Comment s’organise ce type d’événements qui ont certainement un paramétrage logistique différents d’une organisation de concerts traditionnels ?

    Wormsand : La MJC nous a contactés il y a plusieurs mois pour proposer à Poutrasseau d’organiser un plateau Stoner. Avec les contraintes actuelles, il est apparu évident que ça ne pourrait pas prendre la forme d’un concert avec public mais le projet de live stream mis en place par l’équipe de Picaud nous semblait être le meilleur moyen de se produire quand même. On a proposé à Verdun de nous accompagner car ça faisait longtemps qu’on voulait partager un plateau avec eux et on a été super contents que ça puisse enfin se faire.
    D’un point de vue logistique, ça se rapproche énormément d’une organisation de concert classique d’autant plus que la team de la MJC est super rodée et bosse vraiment très bien. Le concert en lui-même était quelque peu déroutant : l’interaction avec le public reste quelque chose d’essentiel à notre style mais ça reste une super expérience et, paradoxalement, un des seuls moyens de rester en lien avec notre public en ce moment.

    Wombat Cult : Enfin, l’année est désormais entamée depuis quelques mois, 2020 fut assez cataclysmique, vous êtes assez proche d’une scène tournée vers le DIY, et de petites formations qui vivent essentiellement par et pour la scène, loin de la promotion moderne tournée vers les agences de promotions et les réseaux sociaux.
    Pouvez-vous nous donner des formations qui vous semblent essentielles, des groupes à soutenir en cette période troublée ?

    Wormsand : La crise actuelle a porté un terrible coup à la scène DIY et on pense que c’est dans son ensemble qu’il faut la soutenir. Cela passe par plein de petites actions qui peuvent aller d’acheter des bières auprès de certaines salles pour faire tourner un peu de trésorerie, à participer à des cagnottes pour leur venir en aide mais aussi de commander du merch aux groupes, à ne pas hésiter à repartager des posts sur les réseaux pour faire survivre tout ce microcosme le temps que la situation soit moins critique.
    On a croisé tellement de personnes et de projets incroyables qu’il semble difficile de n’oublier personne mais on peut citer en vrac Yarostan, Spiralpark, Carivari, Dissident, Djiin, Namjera, Witchfinder et si ça vous intéresse vous pouvez aussi check les sorties à venir des side-projects de Clem (Bourbier) et Tom (Dirty Black Summer).
    Pour conclure, on pense qu’il est très important de rester positifs et de se tenir prêts pour le moment où le gros de la crise sera passé et où on pourra enfin remonter sur scène, on a hâte de revoir tout le monde

    Pour découvrir et soutenir Wormsand :


    ENGLISH VERSION:

    For three years now, Wormsand is traveling the roads to inflict a dose of their powerful, radical Sludge / Doom, accompanied with an EP, which made it possible to grasp the proposal, the strength but also the new forms worked to offer new codes, new readings of a genre that sometimes seems to bite its tail.
    With Shapeless Mass, their first album, the trio from the South-East of France just come back from a long and fascinating year of sound and visual experiments and manages to bring us singular forms, distant horizons, until our ears and reveal Wormsand through a rare goldsmith work, shining unsuspected facets, unsuspectable, yet now essential.
    At the crossroads of galleries Wombat Cult took the opportunity to discuss about this first milestone chapter!

    Wombat Cult: Few years ago, I had the pleasure to have an interview with two of you, Julien (Guitar / Vocals) and Clément (Bass / Vocals), with the band Clystone. Since then, water has flowed under the bridges and you travel the roads of France under the sweet name of Wormsand, you’ve got already an EP and today you offer to us « Shapeless Mass » your first album.
    Can you present us Wormsand through its history but also through its sound vision?

    Wormsand: First of all hi, it’s a pleasure to answer your questions and we wanted to thank you for your time and the relevance of your questions. .
    To be honest, Wormsand was born from Julien and Clément’s desire to continue playing together after the end of Clystone. While staying in the Stoner / Fuzz / Sludge sphere, we wanted to give us a little more freedom to experiment and free ourselves from certain codes to leave more possibilities for psychedelic, grunge, post or, more generally, influences related to a little everything that we can listen to each on our side.
    Fairly quickly, we thought of suggesting that Tom join us. We had already had the opportunity to meet him on stage. We really liked his playing and we thought our influences would match well. In terms of the sound approach, the goal was to remain faithful to the heaviness of the doom / sludge but to add much more contrast and vary the intentions as much as possible to air the matter.

    Wombat Cult: “Shapeless Mass” marks a turning point in your writing compared to your first EP. Where your previous release compiled four of your songs suggesting your influences, the field of possibilities, this new proposal goes beyond the simple maelstrom of your influences, the compilation aspect, to offer a coherent whole where each song is positioned in order to create a complete work which must be listened to in one go to appreciate it at its true, and marvelous, value.
    How did you build such a monster, where each track reveals a meticulous work to build the pachydermal architecture of your album? How was the composition process organized?

    Wormsand: Unlike the EP, which was composed and recorded in a hurry, with the objective of quickly offering an overview of our project, we took a whole year to conceptualize and compose all the pieces of “Shapeless Mass ”. The album tells a story and each track is a piece of it that appears in chronological order.
    This order justifies different subdivisions within it, firstly between the 2 sides of 4 pieces each, but also within the sides themselves since all the pieces work in pairs (both in terms of titles and tones used). Likewise, all the songs are linked together, which responds to a desire to materialize the narrative character of the album.
    As for the composition process, Julien and Clément compose the riffs together, structure the sonorities of the songs, prepare the vocal lines in pairs and then we work together repeating all three to make everything coherent between the different instruments.

    Wombat Cult: The sound is robust, with a large spectrum that the playing of Tom (Drums) comes to carve, in this monolithic sound mass, revealing the details and outlines in a powerful and unbridled way. The sound recording but also the balancing and spatialization of the different tracks really touched me, between brute force, power of the moment, and obsessive work on the lowest frequencies.
    Where did you record, under what conditions? How did you work around the mix?

    Wormsand: We did the instrumental takes in early 2020 at the Blackfish Records studio with our usual team as well as JP, the studio manager, that we thank for giving us access to his great spot. We recorded the vocals at Clément’s house and then we did several mixing sessions with our sound engineer Nico at various places (Studio Murder in Vallauris, at Clément’s house, at Nico’s house) between the end of confinement and the middle of summer.
    The whole mix was thought to stick to the concept in order to accentuate the contrasts linked to the different parts of the album. Finally, the mastering was carried out by Daïgo at the Gouha Studio in Gorbio in the fall.

    Wombat Cult: Staying around the sound factor, I’m still quite amazed by the sound that Julien has managed to shape. This is really a unique work around effects, which brings a unique identity to Wormsand.
    What is hiding under his feet to deliver such a sharp, overwhelming sound?

    Wormsand: The whole sound (guitar and bass) is designed to work as a single block, we use a lot of effects on the 2 instruments, some of them in common to achieve a homogeneous rendering.
    We can quote the fuzz on the guitar as on the bass, an octaver on the guitar, a phaser common to both instruments. We also made the choice to compose in Drop D, where many bands of the style choose to tune more low, in order to keep a sound incisive and defined.

    Wombat Cult: « Shapeless Mass », although it is an entity where the tracks are puzzle pieces, complex and complete vital organs, you never give in to monotony, to repetition with a sharp sense in the structure and dynamics of titles. In one of these pieces, “Ebbing Out”, you even dare the structure of the ballad. Exceptional item on the Stoner / Doom scene, with the exception of the must-have Elephant Tree’s Circles song, and you are rising to the challenge.
    How did you decide on this daring turn at the heart of your album?

    Wormsand: To be honest, it’s been a while since we wanted to compose a calmer and more ethereal piece, we found that this idea lent itself well to the concept because we wanted a track that stands out by bringing a breath in the middle of the album while symbolizing loneliness.

    Wombat Cult: The work on vocals with Wormsand fascinates me, whether live or in the studio, the concept between the airy, powerful vocals of Clément, and the twisted, muddy and sometimes even gritty vocals of Julien, is a real success.
    By what process did you establish this two-headed vocal figure between sky, refuge for the evils of the world, and peat, maelstrom swallowing up the slightest hope?

    Wormsand: It was something that came along quite quickly when we both started playing and composing together years ago.
    As we like the contrasts, it gives us one more option that allows us to enrich the compositions. Often when we compose a riff, we already know which voice would go well on it and that seems to us, in the end, quite logical.

    Wombat Cult: When we read the names of the tracks offered on « Shapeless Mass », we can see a real divide around the EP’s proposal, which mixed French and puns. The album, for its part, seems to have freed itself from this dimension between humor (Michel Sardoom) and woody qualifiers (Bûche De Ramonage), and you seem to be heading towards a new vision, mythology.
    What is it? What are the dimensions, points that you decide to build with Wormsand in this first album but also in the future?

    Wormsand: There are several reasons for this change of approach to tell the truth: First of all, we found it fun to have humorous titles but we had the feeling that we had covered the issue a bit since it ‘was something that was already present with Clystone. So we were keen to avoid redundancy and not come up with a parody of our own idea.
    On the other hand, we wanted to go beyond of it with the concept of the album by titling each track as if it was a different chapter in the story. We think we will continue in this direction for the next albums since we conceive « Shapeless Mass » as the starting point of a universe which will be the framework of our future releases.

    Wombat Cult: The album artwork seems quite simple at first glance, then as soon as you start to immerse yourself in the details offered by Louis Hyerle, you quickly realize the astronomical amount of details and symbols revealing an abyss teeming with possibilities.
    How was this visual structured? How did you organize the work with Louis Hyerle? Can you provide some reading keys to this work which only asks to be decrypted?

    Wormsand: We’ve been working with Louis for years. As he is a friend, we talk a lot without taboos, it allows us to have a really constructive and successful way of working. For the cover of “Shapeless Mass”, we started out with a completely different visual. The final cover is the result of long months of research and experimentation around the initial idea.
    Beyond the cover, we conceptualize our entire visual universe with it, ranging from our light set for concerts to our clips, including our communication on social networks.
    The idea is to create connection and meaning at all levels of reading and that necessarily involves the visuals. Louis has an excellent synthetic mind and helps us a lot in this regard. When it comes to reading the cover of « Shapeless Mass », there are plenty of references to the lyrics, and the video for Escaping released on 03/25 offers further clues to understanding the whole thing.

    Wombat Cult: “Shapeless Mass” has the right to a very nice release around several physical formats, with different labels, whether about the CD (Poutrasseau Records), the cassette (Stellar Frequencies) but also vinyl (Saka Cost).
    How did your paths have been cross with these different actors? Can you present them to us? How did you decide about this release with different labels?

    Wormsand: In general, we wanted to offer cool and different objects for each of the physical formats of the album. Our goal was really to choose the best option for each support, also taking attention about the human relationship with the labels in question, which is an aspect that is particularly close to our hearts. We will respond on a case-by-case basis to detail each support as best as possible.
    First of all the vinyl is released by Saka Čost which is a Nantes label managed by our friend Flobath, our EP was released by him and we were mutually satisfied with this collaboration so it was quite natural to choose this option when Flo came to us.
    The Cassettes are released by Stellar Frequencies which is a label from Lyon managed by our friends from Alpha du Centaure. Cédric offered us a concept that we really liked with a limited edition of hand-painted cassettes with marbling and a visual that perfectly matches that of the album while offering an alternative version.
    Finally, the CD is released both on the Italian label Brigante Records which allows us to gain visibility with a scene that we necessarily feel close to, by our geographical proximity and because we have always been super well received each time that we had the chance to perform on the other side of the frontier, but also on Poutrasseau Records, the label that we launched with all the members of the Poutrasseau collective.
    We are trying to develop, materialize the dynamism of the scene in the South-East of France, which abounds in projects, each more interesting than the next and in which everyone is encouraged to take a closer interest.

    Wombat Cult: You recently had a live date at MJC Picaud, broadcasted in streaming. You were accompanied by Namjera and Verdun.
    How did you feel about this date, this new method of “preserving” the “living” performing arts? How is this type of event organized, which certainly has a different logistical setup from an organization of traditional concerts?

    Wormsand: The MJC Picaud contacted us several months ago to suggest that Poutrasseau organize a Stoner set. With the current constraints, it became obvious that it could not take the form of a concert with an audience, but the live stream project set up by the Picaud team seemed to us to be the best way to perform anyway.
    We offered to come to Verdun with us because we’ve wanted to share a field with them for a long time and we were super happy that it could finally be done.
    From a logistical point of view, it is very similar to organizing a classic concert, especially since the MJC team is super well established and works really well. The concert itself was a bit confusing: the interaction with the audience remains something essential to our style but it’s still a great experience and, paradoxically, one of the only ways to stay in touch with our audience currently…

    Wombat Cult: Finally, the year has now started a few months ago, 2020 was quite cataclysmic, you are quite close to a scene turned towards DIY, and small groups who live mainly by and for the scene, far from the promotion modern geared towards promotion agencies and social networks.
    Can you give us training that you think is essential, groups to support in this troubled time?

    Wormsand: The current crisis has taken a terrible impact on the DIY scene and we believe that it should be supported as a whole. This involves a lot of small actions which can range from buying beers from certain venues to make a little cash flow, to participating in prize pools to help them but also to order merch to bands, not to hesitate, share posts on the social medias to make this microcosm survive until a less critical situation.
    We met so many incredible people and projects that it seems difficult to don’t forget anyone but we can mention Yarostan, Spiralpark, Carivari, Dissident, Djiin, Namjera, Witchfinder and if you are interested you can also check the side-projects releases to come of Clément (Bourbier) and Tom (Dirty Black Summer).
    To conclude, we think it’s very important to stay positive and be ready for the moment to go back on stage, we can’t wait to see everyone again.


    To discover and support Wormsand:

    Wombat Interview #13 – Tassi


    The English version is just after the French one.


    VERSION FRANCAISE :

    Pour la première fois, Wombat Cult a creusé jusqu’en Chine pour discuter avec Dryad, chanteur de Bliss-Illusion, autour de son projet solo : Tassi.
    Avec « Northland I & Northland II », édités chez Anesthetize pour l’Europe, Tassi propose un voyage à la fois onirique et ésotérique, à l’entre-monde, bercé par une poésie d’une grande délicatesse, ayant réussi à naître au travers de cet rencontre des univers, horizons entre Post-Black Metal, Shoegaze, Ambient et culture Bouddhiste.
    Une oeuvre qui ne ressemble à aucune autre, une expédition sonore qui rappelle par sa modalité de lecture spiralaire Séjour Sur Les Monts Fuchun peint, entre 1348 et 1850 par Huang Gongwang, sur un rouleau de 7 mètres, laissant l’amateur se perdre dans un paysage qui semble infini. Un infini que Tassi nous propose de traverser pour atteindre un monde apaisé, sage entre Homme et Dieu.


    Wombat Cult : Bonjour Dryad,
    Tassi est ton projet personnel, décroché musicalement de Bliss-Illusion chez qui tu officies en tant que chanteur.
    Comment est né ce nouveau projet ? Comment le décrirai-tu ?

    Tassi: Bonjour, je suis heureux de pouvoir accepter ton interview !
    Je pense que la naissance de Tassi est apparue il y a longtemps dans mon esprit, je l’avais rangé dans un coin de ma tête comme une malédiction. J’avais le projet et l’idée de créer un projet solo. C’est seulement l’année dernière qui a été vraiment spéciale pour moi, m’ayant permis de finalement concrétiser ce projet.
    Présentons brièvement la situation: je perçois et pense que Tassi est semblable à ma vie antérieure. Le monde dans lequel ce projet évolue est un très bel endroit, où la connaissance et la sagesse sont plus élevées que sur notre terre.
    Je pense que ma demeure s’y trouve.

    Dryad
    Picture taken by Dryad

    Wombat Cult :  En Europe, tout comme dans une très grande partie du monde, Nous découvrons tout juste cette poétique proposition que tu nous offres avec cet album compilant Northland I et Northland II.
    Cependant, ces deux chapitres de l’histoire de Tassi ont eu le droit en Chine a une sortie indépendante.
    Pour quelles raisons sont intervenues ces deux modalités de distributions ?

    Tassi : Je pense que je dois cette opportunité à mon bon ami William pour avoir permis que mon album puisse sortir en Europe. Bien sûr, il y a aussi le label Anesthetize qui a joué un rôle primordial. J’apprécie vraiment ce qu’ils ont fait pour moi.
    Je sais qu’il est très difficile de faire comme en Chine pour distribuer Tassi. Mon label chinois ne vend qu’en Chine.
    Sous les conseils de William notre manager pour Bliss-Illusion, on a voulu sortir une version propre à l’Europe pour parvenir à guider mes compositions jusqu’à vous.

    Artwork chinois pour « Northland I »
    Artwork chinois pour « Northland II »
    Artworks réalisés par 毁怜 (Huǐ lián)

    Wombat Cult : Avec Tassi, on ressent beaucoup d’influences allant d’Envy à Alcest tout en s’engouffrant avec fascination dans un brouillard d’Ambient qui vient nous bercer, nous envelopper, dans ‘univers assez singulier que tu as réussi à bâtir.
    Quelles ont été les influences, les sonorités qui ont  permis de faire immerger une telle création entre Black Metal, Shoegaze, Ambient et parfois même Post-Rock ?

    Tassi : Quand j’étais enfant, j’aimais les choses belles et chaleureuses, en particulier celles pleines de divinité et de romance.
    L’année dernière a été une année terrible pour les gens du monde entier. J’espère que le monde ira bientôt mieux. J’espère vraiment que les gens retrouveront ce sentiment de chaleur, d’apaisement lorsqu’ils entendront mon album.
    J’aime beaucoup le Black Metal, genre que j’ai découvert en 2005. A cette époque, mes groupes préférés étaient Gorgoroth, Emperor, Summoning, Darkthrone, Alcest ou encore Lifelover.
    Plus tard, lorsque j’ai entendu Sigur Rós pour la première fois, j’ai pleuré, de manière significative. Cela a duré assez longtemps avant que je puisse m’en remettre.
    Ma femme m’a dit: « La plus grande musique du monde, quand tu l’entends, ton premier sentiment est, doit être : c’est vraiment super d’être en vie. ».
    En un mot, j’espère que les gens pourront retrouver cette chaleur qui nous manque, le plus tôt possible.

    Wombat Cult :  Le rendu final en terme qualitatif, d’un point de vue sonore, est vraiment superbe.
    Comment s’est déroulé l’enregistrement de Northland I et II ?
    Quelles sont les modulations en matière de travail autour des compositions en passant d’un travail de groupe, avec Bliss-Illusion, à un projet solo, avec Tassi ?

    Tassi : Merci.
    Pendant la période épidémique, en raison des limitations, la qualité d’enregistrement n’était pas très satisfaisante. Je n’avais pas accès à tout le matériel nécessaire pour enregistrer dans de bonnes conditions. Cela a été plus long que je ne l’avais prévu.

    Les œuvres de Bliss-Illusion sont principalement composées par le guitariste, Wang, désormais. Au sein de la formation, je m’occupe principalement d’écrire les paroles. J’ai donc le temps pour travailler pleinement mon groupe solo. Ce n’est pas une manière de travailler que je pourrai comparer.

    Wombat Cult : La sortie de Northland I et II au format CD est prévue le 10 avril. Cette journée correspond au festin du Grand Gardien, ainsi que la fête des pères, mais c’est également le fête du Dieu Dragon, tout comme celle de Buddha, comme vous l’avez mentionné dans votre description.
    Pourrai tu revenir sur ces événements, nous les introduire au sein de la culture chinoise ?

    Tassi: Pour être honnête, je n’ai pas grand chose à dire. Je pense juste que ce jour est de bon augure, et c’est le premier jour des vacances (samedi). Il y est facile de se détendre. Bien sûr, j’ai choisi de sortir l’album au festival du pharmacien Buddha dans l’espoir que cet album puisse aider le monde à dissiper l’épidémie le plus rapidement possible.

    Picture taken by Dryad

    Wombat Cult : L’artwork du CD regroupant Northland I et Northland II fait résonner en moi la couverture de l’album « Let Mortal Heroes Sing Your Fame » de Summoning et m’intrigue d’autant plus de par la multitude de symbolisme en présence.
    Tu as travaillé pour cette conception visuelle avec Alcide Nathanaël, inconnu dans la sphère Metal mais réputé pour son travail dans l’univers du Tarot.
    Peux-tu nous guider au sein de cette création ? Comment s’est déroulée cette collaboration ?

    Tassi : M. Alcide a été contacté par mon agent William. J’aime beaucoup ses œuvres.
    Bien sûr, je suis fasciné par le mysticisme depuis mon plus jeune âge, et ses œuvres me rappellent une couleur romantique et mystérieuse. Je pense que cette oeuvre, en particulier, représente très bien ces deux albums.
    Merci encore, M Alcide. Je vous remercie pour votre travail acharné.

    Wombat Cult : Tassi porte une dimension ésotérique et spirituelle forte. Nous retrouvons  à plusieurs moments des sonorités nous ouvrant à les méditations mais surtout  des ambiances et atmosphères, qui vu de l’Europe sont uniques, et singulières au coeur des projets Post-Black Metal ou Blackgaze, à l’exception du Kodama d’Alcest qui cependant restait en surface autour de cette dimension.
    Nous serions ravis d’avoir les clés pour accéder à cet univers d’une incommensurable richesse.
    Pourrais-tu nous apporter quelques clés de lecture sur cette dimension culturelle que tu as su marier avec finesse chez Tassi ?

    Tassi : Tassi est situé dans un monde entre l’Humanité et Dieu. Je crois que c’est aussi l’endroit où je résidais. J’en ai conscience grâce à des bribes de ma vie antérieure.
    En fait, le rôle d’Uni (l’amante représentée dans l’album) est une pièce maîtresse dans la croyance de Tassi. Elle n’est pas une personne, elle est un visage, un voyage à travers plein de divinités. J’ai perçu cette histoire durant une période où j’étais très fatigué du monde.
    Plus tard, j’ai rencontré mon âme soeur et ma foi. Puis j’ai compris ce que je voulais dire dans ce monde. Je suis très reconnaissant pour tout cela. Tassi voyage entre mes vues sur ce monde céleste et mon existence terrienne.
    J’espère que les gens tristes arriveront à mener leur gouvernail vers une belle vie, que leurs ennuis et inquiétudes n’aboutissent pas, et s’évaporent.

    Wombat Cult : Pour la création des paroles que nous pouvons retrouver dans Northland I et Northland II,vous avez indiqué avoir utilisé une langue que vous avez personnellement créée.
    Comment cette idée de créer votre propre monde linguistique s’est il organisée ? Comment avez-vous réussi à construire cette langue nouvelle ? A partir de quelles langues, quels dialectes, avez-vous établi ces nouveaux mots ?

    Je suis très sensible aux langages et symboles étranges, ésotériques depuis que je suis très jeune. A cette époque, je me parlais très souvent à moi-même. Malgré de nombreuses inspections et tests, sans trouver d’anomalies particulières, ma famille qui s’inquiétait beaucoup lors de mes premières discussions, avec mon propre être, a commencé peu à peu à s’y habituer.
    Cette situation est encore d’actualité, mais cela m’arrive moins.
    Les mots de l’album proviennent de Caelum Deva, et c’est tout. J’aime le latin et le sanskrit, mais j’étudie très peu, quand j’entends leur prononciation, je tombe amoureux d’eux.
    Ce sont ces deux langues qui m’inspirent. En fait, je veux essayer d’exprimer des « paroles », essayer de nouvelles sonorités, expérimenter tout simplement avec différentes couleurs pour le troisième album (Caelum Deva III). Ma femme est peintre, elle peut mélanger des couleurs gracieuses, créer de nouvelles perspectives, c’est ce que je veux atteindre mais cela ne veut pas dire que le troisième album sera un album instrumental.
    Nous sommes justement en train de travailler dessus.

    Photo prise par William

    Wombat Cult : L’album raconte une histoire, presque mythologique, qui m’a rappelé au doux souvenirs des Nibelungen, et de l ‘amour chevaleresque entre Siegrid et Kriemhild.
    Quelle est l’histoire qui nous est contée derrière ces mots nouveaux et ces expressions musicales singulières ?

    En fait, l’inspiration provient de la chanson « Leave absara Deva » de Bliss-Illusion ainsi que de « Caelum Deva », issu de l’album de Tassi. Ces histoires sont toutes issues d’un recueil d’histoires courtes.
    Tassi est un ménestrel qui vit dans un autre temps et un autre espace. J’ai créé le calendrier et les mois du Royaume du Nord. Avant de rencontrer Uni, c’était une personne très triste et difficile. Ils se sont rencontrés au bord d’un lac (Lour tears Lake).
    Uni est l’incarnation de Deva (Deva est une divinité, qui dans la pratique du Bouddhisme se juxtapose avec le concept de Karma).
    Elle est venue à Tassi et lui a appris beaucoup de sagesse et de connaissances. Elle lui a également révélé de nombreux mystères de l’univers. Plus tard, Uni quitta Tassi et se rendit dans un espace dimensionnel supérieur (le monde de Bouddha). Tassi la chercha sans relâche.
    Grâce à la sagesse et aux capacités qu’Uni lui a données, il a voyagé à travers le temps et l’espace, parcourant l’univers jusqu’à retrouver Uni.
    En fait, le personnage d’Uni reflète ma femme dans la réalité. Elle m’a tant appris.

    Wombat Cult :  Vu d’Europe, la scène Metal chinoise est assez peu visible hormis quelques exceptions comme pour le cas de Zuriaake.
    En France, nous avons la chance d’avoir un spécialiste en la matière, William fondateur de Scholomance Webzine, qui s’est énormément penché sur la question, et avec lequel vous semblez couramment converser.
    Au-delà de cet apport considérable et le travail presque quotidien opéré par Scholomance serait-il possible, pour ouvrir le public européen à de nouvelles formations, de nous conseiller plusieurs formations chères à vos yeux ?

    Tassi : William est vraiment une très belle personne ! Il m’a beaucoup apporté et nous soutiens énormément avec mon groupe, Bliss-Illusion, je l’apprécie vraiment.
    Pour être honnête, j’écoute très, très peu de groupes chinois, donc je n’ai pas de groupes à recommander. Je suis beaucoup plus intéressé par ce qu’il se passe en Europe.
    J’espère que Bliss-Illusion pourra se produire dans différents pays d’Europe.
    Merci pour cette interview. J’espère que vous êtes en sécurité et en bonne santé.

    Pour découvrir et soutenir Tassi :

    « Northland I & Northland II » de Tassi
    Artwork réalisé par Alcide Nathanaël

    ENGLISH VERSION:

    For the first time, Wombat Cult has dug to China to discuss with Dryad, singer of Bliss-Illusion, around his solo project: Tassi.
    With « Northland I & Northland II », released by Anesthetize for Europe, Tassi offers a journey that is both dreamlike and esoteric, between the worlds, rocked by a poetry of great delicacy, having succeeded in being born through this meeting of universes, horizons between Post-Black Metal, Shoegaze, Ambient and Buddhist culture.
    A work that is unlike any other, a sound expedition that recalls by its spiral reading mode The Fuchun Mountains painted, between 1348 and 1850 by Huang Gongwang, on a 7-meter roll, leaving the amateur to get lost in a landscape that seems endless. An infinite that Tassi invites us to cross to reach a peaceful world, wise between Man and God.


    Wombat Cult: Hello Dryad, Tassi is your personal project, musically away from Bliss-Illusion in which you officiate as a singer.
    How is born this new project ? How would you describe it?

    Tassi: Hello, I’m glad to be able to accept your interview!
    I think the birth of Tassi appeared in my mind a long time ago, I had it put away in the back of my head like a curse. I had the project and the idea to become a solo project. It was only the last year that was really special for me, allowing me to finally make this project a reality.
    Let’s briefly present the situation: I perceive and think that Tassi is similar to my previous life. The world in which this project operates is a very beautiful place, where knowledge and wisdom are higher than on our earth.
    I think that there is my home.

    Wombat Cult: In Europe, like in a very large part of the world, We are just discovering this poetic proposal that you offer us with this album compiling Northland I and Northland II.
    However, these two chapters of Tassi’s history have had the right to an independent release in China.
    What are the reasons for these two distribution methods?

    Tassi: I think I owe it to my good friend William that my album can be released in Europe. Of course, there are also the anesthetize label. I really appreciate what they have done for me.
    I know that it is very difficult to do as in China to distribute Tassi. My Chinese label only sells in China. Under the advice of William our manager for Bliss-Illusion, we wanted to release a specific version for Europe to manage and guide my compositions to you.

    On the left the chinese artwork for « Northland I »
    On the right the chinese artwork for « Northland II »
    Artworks by 毁怜 (Huǐ lián)

    Wombat Cult: With Tassi, we feel a lot of influences going from Envy to Alcest by rushing with fascination in a fog of Ambient which comes to embrace us, to envelop us, in a rather singular universe that you have succeeded to build.
    What were the influences, the sounds that made it possible to see such a creation emerge between Black Metal, Shoegaze, Ambient and sometimes even Post-Rock?

    Tassi: When I was a child, I liked warm and beautiful things, especially those full of divinity and romance. Last year was a terrible year for people all over the world. I hope the world will get better soon. I really hope people will feel warm and happy when they will hear my album.
    I really love Black Metal that I discovered in 2005. At that time, my favorite bands were Gorgoroth, Emperor, summoning, Darkthrone, Alcest, lifelover.
    Later, when I first heard for the first time Sigur Rós, I cried during a long time.
    My wife told me, « the greatest music in the world is when you hear it, your first feeling is: it’s really great to be alive. ».
    In a word, I hope people could regain their missing warmth as soon as possible.

    Wombat Cult: The final result in terms of quality, from a sound point of view, is really superb.
    How did the recording of Northland I and II ?
    What are the modulations in terms of work around the compositions, moving from a band work, with Bliss-Illusion, to a solo project, with Tassi?

    Tassi : Thanks.
    During the epidemic period, due to limitations, the recording quality was not very satisfactory. I did not have access to all the necessary equipment to record in good conditions.
    It took longer than I expected.

    Picture taken by Dryad

    Wombat Cult: The release date of Northland I and II in CD is the 10 april. This day corresponds to the feast of the Great Guardian and all the Day of the Brave Father but it is also the festival of the Dragon King and the festival of the pharmacist Buddha like you mentioned in your description.
    Can you go back on these cultural, spiritual events, explain them to us ?

    Tassi: To be honest, I don’t have many things to say. I just think this day is auspicious, and it’s the first day of the holiday (Saturday). It’s easy to relax.
    Of course, I choose to release the album in the pharmacist Buddha festival in the hope that this album can help the world dispel the plague as soon as possible.

    Picture taken by Dryad

    Wombat Cult: The artwork of the CD bringing together Northland I and Northland II makes the cover of Summoning’s « Let Mortal Heroes Sing Your Fame » resonate in me and intrigues medue to the multitude of symbolism involved.
    You worked for this visual design with Alcide Nathanaël, unknown in the Metal sphere but renowned for his work in the universe of Tarot. Can you guide us through this creation? How did this collaboration go?

    Tassi: Mr. Alcide was contacted by my agent William. I really like his works.
    Of course, I’ve been fascinated by mysticism since I was very young, and his works exude a romantic and mysterious color to me. I think they are very suitable for these two albums, Northland I and Northland II.
    Thank you again, Mr. Alcide. Thank you for your hard work.

    Wombat Cult: Tassi carries a strong esoteric and spiritual dimension. We find at several times sonorities opening us to meditation, which seen from Europe are unique, and singular at the heart of Post-Black Metal or Blackgaze projects, with the exception of Kodama by Alcest which however remained on the surface around this dimension. We would be delighted to have the keys to access this universe of immeasurable richness.
    Could you provide us with some keys to understanding this cultural dimension that you have been able to combine with finesse at Tassi?

    Tassi: Tassi is located in a world between Man and God. I believe that it is also the place where I used to stay. Of course, it’s due to the fate, I also know something about my previous life.
    In fact, the role of Uni (Tassi’s lover) has already become Tassi’s belief.
    She is not a person, she is a journey, a face full of divinity. I used to be very tired of the world.
    Later, I met my lover and my faith. Then I understood what I meant in this world. I am very grateful for all of this.
    I hope that sad people will manage to lead their rudder to a good life, that their troubles and worries disappear, go away.

    Wombat Cult: For the lyrics, which we discover in the heart of the diptych Northland I and Northland II, you indicated that you used a language that you personally created.
    How did this idea of creating your own linguistic world come about? How did you manage to build this new language? From which languages, which dialects, have you established these new words?

    I have been very sensitive to strange language and symbols since I was very young. At that time, I always like to talk to myself. My family used to worry that they didn’t find any abnormality after the inspection, and gradually they got used to it. This situation continues to the present, but less than before.
    The words on the album come from Caelum Deva, and that’s it. I like Latin and Sanskrit, but I study very little, when I hear their pronunciation, I fall in love with them.
    These two languages inspire me. Actually, I want to try to express « lyrics », try new sounds, just experiment with different colors for the third album (Caelum Deva III). My wife is a painter, she can mix graceful colors, create new perspectives, that’s what I want to achieve but that doesn’t mean that the third album will be an instrumental album.
    We are just working on it.

    Picture taken by William

    Wombat Cult: The album tells a story, almost mythological, which reminded me to the sweet but dramatic memories of the Nibelungen, the chivalrous love between Siegrid and Kriemhild.
    What is the story that is told to us behind these new words and these singular musical expressions?

    In fact, the inspiration and theme of Bliss Illusion’s song « Leave Absara Deva » and « Caelum Deva » from my personal album are all from a collection of short stories.
    Tassi is a minstrel who lives in another time and space. I created the schedule and months of the Northern Kingdom.
    Before meeting uni, Tassi was a very sad and difficult person.
    They met them by a lake (Lour tears Lake).
    In fact, Uni was the incarnation of Deva (Deva is a deity, which in the practice of Buddhism is juxtaposed with the concept of Karma).
    She came to Tassi and taught him a lot of wisdom and knowledge, including many mysteries in the universe.
    Later, Uni left Tassi and went to a higher dimensional space (Buddha world). Tassi was looking for her all the time.
    Through the wisdom and ability that Uni gave him, he traveled beyond time and space in the universe until he saw Uni again.
    In fact, the role of Uni reflects my wife in reality.
    She brought me so much.

    Dryad
    Picture taken by Dryad

    Wombat Cult: From Europe, the Chinese Metal scene is not very visible except for a few exceptions as in the case of Zuriaake.
    In France, we are fortunate to have a specialist in the subject, William founder of Scholomance Webzine, who has given a lot of thought to the issue, and with whom you seem to be conversing frequently.
    Beyond this considerable contribution and the almost daily work carried out by Scholomance, would it be possible, to open the European public to new bands, to advise us on several formations that are dear to you?

    William is really a wonderful person! He gave a lot to me and my band, and I really appreciate him. To be honest, I listen to very, very few Chinese bands, so there is no band to recommend. I’m still looking forward to the performance market in Europe. I hope my band, Bliss-Illusion, will have the possibility to perform in various countries in Europe. In short, I will cherish every opportunity to contact you.
    Thank you for your interview. I hope you are safe and healthy.

    To discover and support Tassi:

  • https://tassi.bandcamp.com/album/northland-i-ii
  • https://anesthetize.bandcamp.com/album/northland-i-ii
  • « Northland I & Northland II » by Tassi
    Artwork by Alcide Nathanaël

    Wombat Interview #12 – Spiralpark

    Photo prise par Marine Neyssensas // Picture taken by Marine Neyssensas

    The English version is just after the French one.


    Depuis quelques années une scène intéressante se développe dans le Sud-Est de la France autour de l’association Poutrasseau avec des groupes comme Wormsand, Toru, Namjera, Carivari et de nombreuses formations qui jouent une vision nerveuse et nouvelle de l’industrie du Rock, où le DIY, la force brute, l’énergie, la fuzz et l’amour sont les maîtres concepts.
    Aujourd’hui, Wombat Cult invite l’un d’entre eux, Spiralpark, première sortie du nouveau label Poutrasseau Records. Le groupe fait fondre un océan de sonorités entre Psych Rock et Doom jusqu’à se révéler être une vraie machine à riffs Surf Rock avec une cohérence fantastique.
    Venez découvrir cette formation underground qui saura vous faire vibrer de tout votre être.



    Wombat Cult : Spiralpark est un projet qui réunit de nombreuses têtes connues de la scène underground du Sud-Est de la France, dont des membres du groupe de Hardcore Crusty. Comment a pris forme votre décision de créer Spiralpark ? Comment cela s’est-il déroulé ?

    Antoine : De façon naturelle, nous avions déjà l’habitude de jouer ensemble par le passé. Crusty s’est arrêté, donc nous avons décidé de remonter un nouveau projet plus psychédélique, plus garage, en laissant de côté l’agressivité plus hardcore grâce au chant clair de Dorian.

    Do : Dès le moment où j’ai commencé à faire de la musique, le fait de former un groupe est devenu mon objectif principal. Bien avant Spiralpark, j’avais eu l’occasion de rencontrer des musiciens avec qui le projet de faire un groupe avait débuté mais sans suite concrète. Après cela, j’ai fait la connaissance de Mathéa lors de mon service civique à la radio Agora Côte d’Azur, le courant est de suite passé tant au niveau amical que musical.
    A partir de ce moment-là j’ai pu rejoindre le groupe d’amis dans lequel se trouvaient Antoine et Etienne. En Novembre 2018 le projet musical a pris forme, et ce depuis plus de deux ans maintenant !

    Étienne : Tout d’abord, Crusty a joué pour beaucoup, trois des membres du groupe étaient dedans, donc ça a permis d’avoir une base, on avait déjà l’habitude de jouer ensemble, et avions donc cet avantage.
    Concernant Do, on se connaissait déjà avant le groupe, alors lorsqu’on est venu vers moi pour me proposer d’intégrer la formation avec lui, j’ai sauté sur l’occasion. D’autant plus que j’avais pas de groupe à ce moment-là et que le projet me branchait.

    Mat : Ha ha, ça s’est fait assez instinctivement. Comme l’a mentionné Do, nous nous sommes rencontrés à la Radio. On a tout de suite accroché, étant passionnés de Rock tous les deux. Je lui ai présenté (ou représenté) des amis dont Antoine et Etienne, avec qui, effectivement, je jouais déjà de la gratte dans Crusty.
    Do n’ayant jamais vraiment eu de groupe, il m’a proposé d’en fonder un avec du synthé et beaucoup de fuzz et c’était parti !

    Wombat Cult : Les sonorités de Spiralpark sont particulièrement vastes, elles échappent à toutes classifications tant l’ensemble sonore, relativement labyrinthique, permet au groupe de s’affranchir de frontières, parfois geôles, inhérentes à certains genres.
    Comment pourriez-vous présenter votre projet ?

    Antoine : Spiralpark est effectivement un mélange de nombreuses influences. Dorian a des influences plus pychédéliques, alors que pour ma part j’ai des influences plus tournées vers des style de musique agressifs comme le Sludge ou le Metal Hardcore. Du coup, Spiralpark est un mélange de plein d’influences liées au rock alternatif des années 90 ainsi qu’à des groupes de prog des années 70.

    Do : Étant autodidacte depuis mes 14 ans, âge auquel j’ai débuté la musique, tout boutonneux dans ma chambre, mes idées de compositions viennent toujours en me posant avec ma guitare à la recherche d’une sonorité cool !
    Dès que ça sonne bien j’ai tendance à tourner ma trouvaille dans tous les sens, à la déformer, à l’étoffer jusqu’à atteindre une base mélodique qui nous permet ensuite de composer avec tous les instruments lors des répètes !

    Étienne : Je pense qu’avec la différence de goûts musicaux, le résultat ne pouvait que suivre. Chacun de nous a exploré des univers tellement variés qu’on peut trouver des influences de styles qui à priori n’auraient rien à voir dans une musique qu’on a qualifiée d’un style (Garage Psyché), mais qui, en fin de compte essaie un maximum de s’affranchir des codes.
    On fait du Rock parce qu’on aime le Rock sous de nombreuses formes et parce que c’est le style qui nous correspond, sur le plan artistique, mais aussi par le mode de vie qui en découle.

    Mat : C’est vrai qu’on a tous les quatre des influences bien différentes. Pour ma part j’écoute vraiment de tout tant que ça m’inspire, touche mon petit être sensible ! J’ai bien évidemment quelques préférences et des genres qui m’ont plus marqués grâce à mes parents qui ont toujours écouté du Rock des années 50 à 90.
    Plus spécifiquement, je suis tombée amoureuse du piano dès l’âge de 6 ans et aussi des sons d’orgues qu’on peut entendre dans les genres Psyché, Prog etc. Pour ce qui concerne mon amour pour le Garage Rock, il est arrivé plus tard, j’avais 14 ans et c’est là que j’ai commencé à fréquenter les “têtes connues de la scène underground du Sud-Est de la France” dont Manu, Clément, Etienne, Diogo et d’autres.
    Donc je dirais que notre projet c’est juste de s’éclater en faisant de la musique qui nous anime !

    Wombat Cult : La composition est assez atypique tant elle se dévoile de façon hermétique, parfois même très crue, criarde, lors des premiers segments de l’EP, pour au final venir nous enlacer et nous porter dans des dédales où la fuzz semble rebondir sur les moindres textures sonores.
    Comment procédez-vous dans votre processus compositionnel, pour réussir à marier ces nombreuses influences, références, tout en gardant une expression qui vous est propre ? Passez-vous par des phases sauvages de jams, ou tout cela est finement calculé, préparé afin de ne pas laisser place au hasard ?

    Antoine : Il n’y a pas de règle établie, cependant Dorian arrive a chaque nouvelle répète avec de nouvelles idées, on jam par dessus de façon instinctive afin d’expérimenter le plus possible avant de prendre une décision sur la composition. Cela n’est pas finement calculé mais ne dépend pas non plus du hasard, il s’agit surtout d’expérimenter jusqu’à avoir un résultat qui satisfasse.

    Do : Bien entendu la musique est une passion et laisse place à beaucoup d’imagination au travers des jams que nous faisons lors de la compo ! De plus, la passion laisse forcément place à nos influences et aux musiques qui nous inspirent et desquelles on aimerait se rapprocher dans les sonorités ou même dans l’ambiance que ces dernières proposent au public.
    En nous apprivoisant musicalement, nous avons trouvé une certaine osmose qui permet de s’affranchir des frontières des sonorités pour atteindre au contraire un labyrinthe infini de mélodies et d’imagination.

    Étienne : Même si le projet savait où il voulait aller, on a quand même mis un certain temps à trouver la bonne formule. On a passé de nombreuses répétitions à simplement trouver les bons axes de travail, les bonnes recettes de composition. Après je pense qu’on vient de loin à ce niveau là, mais qu’on a encore beaucoup de chemin avant de trouver la “bonne méthode”, et c’est super satisfaisant de voir la progression au fur et à mesure.
    A l’heure actuelle, on est justement en train de peaufiner ça, trouver les bonnes compos c’est définir dès le départ où tu souhaites chercher, approfondir.

    Mat : Il nous arrive de jammer mais la plupart du temps Do apporte des idées de riffs, Antoine arrive très rapidement à poser un rythme qui claque, puis Etienne et moi venons nous ajouter en essayant d’harmoniser le mieux possible le tout.
    Etienne et Antoine, ayant le plus d’expériences, ont plus de facilité à structurer un morceau. Do a toujours des tas d’idées à proposer et pour ma part je travaille beaucoup de mon côté pour essayer de trouver de chouettes mélodies qui collent.
    Pour ce qui en est des paroles, la majorité proviennent de l’imagination de Do qui sont ensuite corrigées par différents amis dont JB, Aless, Chloé G et Chloé F. J’en profite pour encore les remercier !

    Photo prise par Marine Neyssensas

    Wombat Cult : Où avez-vous, et dans quelles conditions, enregistré votre EP ?

    Do : Tout l’EP n’a pas été enregistré au même endroit. Du coup, la basse et la batterie ont été enregistrées au studio Phebe’s qu’on remercie encore pour leur accompagnement pour notre première fois dans un studio !
    Le synthé a été enregistré dans notre salle de répète à Roquebrune-Cap-Martin par Manu . Il a aussi enregistré la guitare et le chant d’Etienne, Mathéa et moi-même. Toute la partie du chant et de la guitare a été faite chez Clément, membre fondateur de l’association Poutrasseau.
    Je tiens encore à les remercier d’avoir bossé avec nous sur cet EP.

    Antoine : Do a tout dit mais merci beaucoup au studio Phebes pour le coup de main et de nous avoir permis d’enregistrer l’EP sur une super batterie Gretsch.

    Étienne : L’enregistrement s’est déroulé entre les mois de décembre 2019 et janvier 2020. On a eu la chance d’avoir de super opportunités et d’avoir accès à du matériel qu’on n’aurait jamais pu s’offrir, et rien que pour ça je ne remercierai jamais assez tous ceux qui y ont contribué, de près ou de loin.

    Mat : Comme l’a précisé Étienne, notre premier EP a fini d’être enregistré en Janvier 2020. Période très difficile pour les membres et le public de Poutrasseau, car c’est là que Jean-Louis nous a quittés. Grand acteur de la culture musicale de notre région, c’est grâce à lui que nous sommes là aujourd’hui. Notamment avec l’association mais aussi de nombreux groupes dont Wormsand qui ont beaucoup appris de lui. Ce moment de deuil et de « naissance » (de l’EP) restera à jamais marqué dans nos esprits.
    Je tiens également à remercier Manu, Clément et le studio Phebe’s pour leur confiance et leur aide.

    Wombat Cult : Je parlais il y a quelques temps avec Manu, de Carivari, Dissident et Indikush, qui s’est occupé de votre mix. Nous revenions sur le fait que la piste chant est très en arrière contrairement aux instruments, comme une approche jusqu’au boutiste des années 90 où les voix étaient au même niveau que les instruments, vous prolongez ici le procédé en mettant en retrait la voix comme un écho, une parole du subconscient.
    Quelle est la raison de cette décision pour le moins singulière ?

    Antoine : Comme tu as dit le chant en retrait est un code dans le rock des années 90 le groupe est sensible à ce genre d’inspiration. Il était pour nous naturel de prendre cette direction dans le mix.

    Do : Lors de l’enregistrement du chant et du choix des effets (reverb, delay et radio) la décision est placée sous le signe de l’expérience de ce que cela pouvait donner dans un mix. Cette dimension, qui est apparentée au style des années 90, correspondait à ce que nous projetions en termes de sonorités pour notre premier EP et nous en sommes fiers ! Tout l’EP possède son univers qui lui est propre et qui a bien évidemment évolué pour laisser place aujourd’hui à de nouvelles compos mais aussi, à de multiples modifications sur les morceaux de l’EP, notamment au niveau du chant et de la voix. En effet, aujourd’hui ma voix est un instrument à part entière auquel je laisse une place plus assurée ce qui me permet de la faire évoluer constamment.

    Étienne : Trop de place pour la voix, c’est pas assez de place pour les autres instruments. Mettre en avant un instrument par rapport aux autres, c’est pas vraiment l’approche qu’on a de notre musique. L’objectif c’est l’ensemble et non mettre en valeur une seule face de tout un procédé de composition, qui en fin de compte sonne mieux comme un tout que comme plusieurs entités qui se côtoient sans se compléter.

    Mat : Hmm je dirais aussi que c’est parce qu’on ne veut pas se diriger vers un style Pop mais plus Rock, Noisy. Le morceau « Decision » avait justement ce côté là qui ne nous plaisait pas trop (on ne l’a jamais rejoué en live d’ailleurs).

    Wombat Cult : Votre artwork est assez singulier, et quelque peu addictif dans ses tonalités acides. Quel a été le processus de création de ce dernier ?

    Antoine : Notre ami artiste Loïc a une collection impressionnante de créatures psychédéliques et déroutantes dans ses cahiers. Nous avions un petit concept au départ : celui d’un pochette avec un labyrinthe. Loïc a une patte graphique très personnelle, pour ce qui est de la colorisation Mathéa a réussi à rendre la pochette super attractive, il s’agit d’une œuvre participative, je suis très content du rendu !

    Do : Cet artwork part tout d’abord d’un concept que j’ai imaginé puis que j’ai partagé avec Antoine, Etienne et Mathéa pour pouvoir le réaliser. C’est une anticipation du concept qui va suivre et qui reste secret pour le moment ! Ce concept est assez profond et ses illustrations laissent totalement libre cours à votre imagination !

    Étienne : L’idée c’était de faire une pochette originale, avec un labyrinthe et des influences psychédéliques. Lorsqu’on a cherché des idées pour ajouter du détail et attirer le regard des gens sur la pochette, on a rapidement pensé à Loïc, étant donné qu’on savait de quoi il était capable. On lui a proposé, et l’idée l’a emballé, donc il a réalisé ce dessin qui correspondait exactement à l’idée qu’on avait eue à partir du moment où on a pensé à lui. Mathéa s’est ensuite chargée de la couleur et de la mise en page, chose qu’elle maîtrise étant donnée son expérience avec Poutrasseau, et le résultat est plus que satisfaisant.

    Mat : Et bien personnellement j’aurais bien aimé réaliser de A à Z l’artwork mais à cette époque là j’avais un taf alimentaire qui me prenait beaucoup trop d’énergie. Du coup on a pensé à Loïc, ami de longue date et dessinateur très talentueux. On s’est mis d’accord sur l’incrustation de créatures, déjà créées par Loïc Delucis, dans un labyrinthe avec un espèce de désert et trou noir en arrière plan parce que… c’est ce que notre musique nous a inspiré ! Loïc a très bien exécuté notre idée puis je me suis chargée de la colorisation de son dessin (qu’Illustrator a vectorisé) sur Photoshop. Le choix des couleurs s’est fait en groupe. Et pour les polices j’ai été conseillée par Claire que je remercie également !

    Wombat Cult : Votre album est paru sur le label Poutrasseau Records, dont vous êtes la première sortie, pouvez-vous nous présenter ce nouveau label, mais également sa direction artistique future ?

    Antoine : La direction artistique de Poutrasseau est simple, c’est faire de la musique rock ou dérivée mais de façon personnelle, nous voulons que les groupes aient leur propre identité.

    Do : Comme le dit Antoine, Poutrasseau a quand même pour pilier la simplicité, la passion, le partage et l’entraide pour la réalisation des projets musicaux. L’objectif étant de mettre en valeur les groupes de notre région ou d’ailleurs et grandir ensemble !

    Mat : L’idée du label Poutrasseau Records a vu le jour lors du premier confinement, lorsque l’équipe de Poutrasseau cherchait à… survivre. Car oui, nous ne pouvions plus organiser de concerts (bon je parle au passé mais malheureusement c’est toujours d’actualité) et c’est ainsi qu’on s’est dit que ça pouvait être une bonne chose de monter notre label.
    En premier lieu, commencer par faire connaître les ptits groupes en interne pour ensuite développer de plus en plus l’asso, nos compétences et bien sûr les découvertes !
    Pour l’instant je ne peux dévoiler la prochaine sortie qui se prépare (hé hé) mais la direction artistique est tout à fait liée à celle de Poutrasseau.
    C’est-à-dire que grossièrement on se concentre sur des groupes originaux qui jouent du Rock au sens large (Psyché, Hardcore, Noise, Sludge, Garage, Stoner…). Du lourd.

    Photo prise par Marine Neyssensas

    Wombat Cult : Bien avant d’être un label Poutrasseau était une association spécialisée dans l’organisation de concerts, de belles dates ont vu le jour.
    Plusieurs d’entre vous sont étroitement liés à ce nom qu’est Poutrasseau, qui est bien plus qu’une association, nous pourrions presque parler de communauté, pouvez-vous nous éclairer sur la question ? Qu’est ce que l’entité Poutrasseau ?

    Antoine : Poutrasseau est avant tout un groupe d’amis qui ont une passion commune pour la musique lourde et électrique.
    Il est également vrai qu’une certaine esthétique sonore ressort des groupes de Poutrasseau, ainsi qu’une envie de faire de la musique le plus sérieusement possible à notre échelle.

    Étienne : Je pense qu’avant de voir Poutrasseau comme une entité avec des barrières stylistiques, on retrouve une idée de base : l’important c’est le rock, c’est faire avec les moyens du bord parfois, mais te donner à fond pour que ça soit le mieux possible avec ce que tu as au moment présent. C’est l’esprit de convivialité, le partage autour de concerts, d’événements et faire découvrir plein d’univers musicaux au plus de personnes possible.

    Mat : J’ai envie de dire que… Poutrasseau est une de mes plus belles raisons de vivre 🙂 Organiser des concerts qui poutrent avec ses meilleurs amis, que demander de plus ? Poutrasseau c’est la force, le Rock et beaucoup d’amour.

    Wombat Cult : Nous venons tout juste de clôturer 2020, et au vu des diagonales de genre que compose votre formation, il serait intéressant de connaître les albums qui ont retenu votre attention. C’est à vous !

    Antoine : En debut d’année le nouvel album de Igoor ainsi que celui de Slift ont réussi à me transporter, à part ça j’ai beaucoup apprécié l’EP du groupe de hardcore de Philadelphie Soul Glo (ça dure 11 minute ça va vite, ça détend) Whealfall et Freeze Corleone m’ont régalé en fin d’année.

    Étienne : Difficile de dire précisément quels albums de 2020 j’ai écouté, encore moins dans le style. J’écoute beaucoup de genres différents, 2020 a été une année où j’ai beaucoup expérimenté en musique et j’ai élargi au maximum mes horizons musicaux, donc te dire un projet en particulier serait inapproprié.

    Mat : Il y a eu de belles sorties chez les copain.ine.s ! Je pense à Toru qu’on avait déjà fait jouer avec Poutrasseau à La Matrice c’était vraiment super (on aurait dû les refaire jouer en Décembre mais ça a dû être annulé) ; Beesus (avec qui on aurait dû partager la scène pour fêter la sortie de notre EP en Avril…) ; Concrete Mountain (qui nous ont tellement fait kiffer au Gouha Rock Fest !) ; First Came The Shadow ; Mindhoney ; Hadewijch et enfin, même si ce n’est pas un album, lors du 1er confinement Manu a partagé une espèce de collab avec trois enregistrements de Drone / Ambient improvisés où donc Manu, avec son projet Hemene, participe, mais aussi Héloïse guitariste dans Toru et un random guy qui s’est joint à eux. J’ai trouvé ça bien cool ! Autant le concept que le résultat ! C’est écoutable sur Soundcloud sous le nom Rituels Virtuels, “Nice Spanish Lion #4”.
    En moins underground il y a bien « Ummon » de Slift qui casse des culs et que j’aimerais vraiment voir en live, « EP » de Korto est très sympa (même si je préfère l’album d’avant), le dernier Elder, « Omens » ne m’a pas énormément marqué contrairement à leurs albums précédents (je m’attendais à autre chose) mais ça reste un groupe que je voudrais revoir en live, sinon il y a le dernier album de The Ocean qui est pas mal !
    Enfin, je kiffe bien “Lament” de Touché Amoré, groupe que j’ai découvert grâce à ton top, merci !

    Do : Alors au niveau des groupes de 2020, je suis quasi 100% d’accord avec Mathéa haha ! En dehors de ça j’ai découvert des sons super cool qui m’ont beaucoup influencé musicalement comme Thee Oh Sees que j’avais d’ailleurs vu au Pointu Festival de 2018, Ghost Frog notamment leur dernier album “Astral arcade” ou le dernier album de King Krule :“Man Alive”.

    Wombat Cult : 2021 est là, dans une période semblant sans lendemain, mais dans laquelle il nous faut penser l’avenir, que souhaiteriez-vous que cette année, aux senteurs apocalyptiques, apporte à Spiralpark ?

    Antoine : Des concerts, des bières et du partage. Bisous Quentin, merci beaucoup de nous avoir accordé cette interview.

    Do : Bah bien évidemment des concerts … même si ça n’a pas l’air gagné ! On compte mettre à profit tout ce temps pour composer et s’améliorer sur les techniques ! Un énorme merci à toi Quentin pour tes questions super intéressantes, prends soin de toi.

    Étienne : Si on peut juste se produire un minimum, répéter et sortir un nouvel album ça sera déjà pas trop mal. Je sais que ça paraît assez pessimiste, mais je préfère voir mes attentes à la baisse pour ne pas être déçu, j’espère cependant être agréablement surpris.
    Un grand merci pour l’interview, en espérant se croiser pour apprécier le rock comme au bon vieux temps.

    Mat : DES CONCERTS ! Oui ce serait bien de pouvoir faire une tournée avant de sortir un nouvel album. Revoir notre public, nos potes / connaissances qui nous manquent mais aussi découvrir d’autres personnes, d’autres endroits, faire le Rock.
    Puis voilà on espère sortir un nouvel album qui ne pourra qu’être meilleur étant toujours en quête d’améliorer notre son. Et plus particulièrement de mon côté parce que je change de synthé principal ! (+ il est fort probable que d’autres petits synthés se rajoutent au délire.)
    Merci pour tout Quentin ! La bise de loin.

    Pour découvrir et soutenir Spiralpark :

    Artwork by Loïc Delucis and Mathéa Fieschi

    ENGLISH VERSION:

    Since some years an interesting scene is growing in the South East of France around the Poutrasseau association with Wormsand, Toru, Namjera, Carivari and many bands that play a nervous and new vision of the Rock industry, where DIY, raw strenght, energy, fuzz and love are the main words.
    Today Wombat Cult invites one of them, Spiralpark, first act in the new label Poutrasseau Records. The band melt an ocean of sonorities between Psych Rock to Doom via a Surf Rock riffs machine style with a fantastic coherence.
    Come discover this underground act which will plow your mind.



    Spiralpark is a project that brings together many famous faces from the underground scene of the South-East of France, and several members of Hardcore Crusty group.
    How did your decision to create Spiralpark take shape? What did the project take place?

    Antoine: Naturally, we were used to playing together in the past. Crusty stopped, so we decided to put together a new project more psychedelic, more garage, leaving aside the hardcore vibes thanks to the clear Dorian vocals.

    Do: From the moment I started making music, forming a band was my main goal.
    Long before Spiralpark, I had the opportunity to meet musicians with whom the project of forming a band had started but without concrete follow-up.
    After I got to know Mathéa during my civic service at Agora Côte d´Azur, the current has immediately passed both on a friendly and musical level.
    Since then I was able to join the group of friends in which Antoine and Etienne were.
    In November 2018 the musical project took shape, and has been for more than two years now!

    Étienne: First of all, Crusty played a lot, three of the band members were inside, so it allowed us to have a base, we were already used to playing together, and therefore had this advantage.
    Regarding Do, we already knew each other before the band, so when someone came to me to offer to join the training, I jumped on the occasion. Especially since I had no band at the time and the project plugged me.

    Mat: Ha ha, it happened quite instinctively. As Do mentioned, we we met on the Radio. We immediately hooked, being passionate about Rock all both.
    I introduced him (or represented) to my friends including Antoine and Etienne with whom, indeed, I was already playing the guitar in Crusty (my first band).
    Do, having never really had a band, he suggested create one with synths and lots of fuzz. Here begins Spiralpark!

    The soundscape of Spiralpark is particularly vast, it eludes all classifications as the sound ensemble, relatively labyrinthine, allows the group to free itself from borders, sometimes jails, inherent in certain genres.
    How could you present your project?

    Antoine: Spiralpark is indeed a mixture of many genres and subgenres. Dorian has more psychedelic influences, while for my part I have influences more geared towards more aggressive styles of music like Sludge or Hardcore Metal.
    Therefore, Spiralpark is a mixture of many influences related to alternative rock of the 90s and 70s prog bands.

    Do: I am self-taught since I was 14, when I started music, everything spotty of buttons in my room, my ideas for compositions always come by asking me with my guitar looking for a cool sound! As soon as it sounds good I tend to turn it in all directions, to distort it, to flesh it out until it reaches a melodic base which then allows us to compose with all the instruments during rehearsals!

    Étienne: I think that with the difference in musical tastes, the result could only to follow. Each of us has explored such varied musical universes that we can find influences of styles that would have nothing to do with music that has been called in a style (psyche garage), but which in the end tries as much as possible to free itself codes.
    We play rock music because we love rock in many forms and because that this is the style that suits us, artistically, but also the way of life that resulting.

    Mat: It’s true that the four of us have very different influences. For my part I listen really anything as long as it inspires me, touch my sensitive little being! I obviously have some preferences and genres that have marked me more due to my parents who have always listened to rock from the 50s to the 90s.
    More specifically, I fall i love with piano from the age of 6 and also of the organ sounds that can be heard in the genera Psyche, Prog etc.
    As for my love for Garage Rock, it happened later when I was 14 and that’s where I started hanging out with the « known heads of the underground scene of the South-East of France ”including Manu, Clément, Etienne, Diogo and others.
    So I would say our project is just to have fun making music that drives us!

    The composition is quite atypical as it is revealed hermetic, sometimes even very raw, garish, during the first segments of the EP, to finally come and embrace, carry us in mazes where the fuzz seems to bounce on the slightest textures sound.
    How do you proceed in your compositional process, to succeed in marrying these many influences, references, while keeping an expression of your own?
    Do you go through wild phases of jams, or all this is finely calculated, prepared so as not to leave room for random mixtures?

    Antoine: There is no set rule, however Dorian arrives at each new rehearsal with new ideas, we instinctively jam over them in order to experience the most possible before making a decision on the composition. It is not finely calculated but does not depend on chance either, it is above all about experimenting until we have a result that satisfies us.

    Do: Of course music is a passion and leaves place for a lot of imagination with jams we do during the composition!
    In addition, passion necessarily melts our influences, the music that inspires us and which we would like to bring closer together in the sounds or even in the atmosphere that they offer to the public.
    By taming ourselves musically, we found a certain osmosis which allows us to break free from the boundaries of sonorities and instead achieve an endless labyrinth of melodies and imagination.

    Étienne: Even if the project knew where it wanted to go, we still took some time to find the right formula. We spent a lot of rehearsals just finding the good lines of work, good composition recipes.
    Afterwards I think we come from far away at this level, but we still have a long way to go before we find the « right one method « , and it’s super satisfying to see the progress as you go. Actually, we are just fine-tuning that, and finding the right way for the songs, to define from the start where we want to look, to go deeper.

    Mat: Sometimes we jam but most of the time Do brings ideas to riffs, Antoine very quickly manages to set a slamming rhythm, then Etienne and me let’s add ourselves by trying to harmonize everything as best as possible. Etienne and Antoine, having more experience, they have an easier way for structure a song.
    Do always has lots of ideas to propose. For my part I work a lot on my side to try to find cool melodies that stick. As for the lyrics, the majority come from the imagination of Do who are then corrected by various friends including JB, Aless, Chloé G and Chloé F. I take this opportunity to thank them again!

    Picture taken by Marine Neyssensas

    Wombat Cult: Where did you, and under what conditions, record your EP?

    Do: Not all the EP was recorded in the same place. Suddenly, the bass and the drums have were recorded at the Phebe’s studio, which we would like to thank again for their support for our first time in a studio!
    The synth was recorded in our rehearsal room at Roquebrune-Cap-Martin by Manu who also recorded guitar and vocals as well as that Etienne and Mathéa.
    All the vocals and guitar parts were done by Clément, founding member of the Poutrasseau association.
    I still want to thank them for having worked with us on this EP.

    Antoine: Do said everything but thank you very much to the Phebe’s studio for the help and
    allowing us to record the EP on a Gretsch super kit.

    Étienne: The recording sessions took place between December 2019 and January 2020.
    We were lucky to have great opportunities and to have access to equipment that we would have never been able to afford, and for that alone I can never thank enough everyone who has contributed, near or far.

    Mat: As Étienne said, our first EP finished being recorded in January 2020. Very difficult time for the members and the public of Poutrasseau, because this is where Jean-Louis has passed away. A major player in the musical culture of our region, it is thanks to him that we are here today, especially with the association but also many groups including Wormsand who have learned a lot from him. This moment of mourning and « birth » (of the EP) will remain forever marked in our minds.
    I would also like to thank Manu, Clément and the Phebe’s studio for their trust and their help.

    Wombat Cult: I was talking some time ago with Manu, who took care of your mix. We came back to the fact that the singing part is very far behind unlike the instruments, as a end-to-end approach from the 90s when the voices were at the same level as the instruments, here you extend the process by indenting the voice as a echo, a word from the subconscious. What is the reason for this singular decision to say the least?

    Antoine: As you said, receding vocals are a code in 90s rock the band is sensitive to this kind of inspiration.
    It was natural for us to take this direction in the mix.

    Do: When recording the vocals and choosing the effects (reverb, delay and radio) the decision has been placed under the sign of the experience of what this could give in a mix. This dimension, which is akin to the style of the 90s, corresponded to what we were planning in terms of sounds for our first EP and we’re proud of it!
    The entire EP has its own universe which has obviously evolved to give way today to new compositions but also to multiple modifications on songs from the EP, especially vocals. Indeed, today my voice is a full-fledged instrument to which I let a more assured place which allows it to constantly evolve.

    Étienne: Too much space for the voice, is not enough space for the other instruments. Putting an instrument in front of others is not really the approach we have of our music. The goal is the whole and not highlighting just one side of everything a process of composition, which in the end sounds better as a whole than as several entities that coexist without complementing each other.

    Mat: Hmm I would also say it’s because we don’t want to go in a Pop way but more Rock, Noisy. The song « Decision » had just that side that we didn’t like not too much (we never played it live again).

    Wombat Cult: Your artwork is quite unique, and somewhat addictive in its acidic tones.
    What was the process of creating the latter?

    Antoine: Our artist friend Loïc has an impressive collection of psychedelic and confusing creatures in his notebook. We had a small concept at the start: that of a pocket with a labyrinth.
    Loïc has a very personal graphic touch, for this which is colorization Mathéa succeeded in making the cover super attractive, this is a participatory work, I am very happy with the rendering!

    Do: This artwork starts off with a concept that I imagined and then shared with Antoine, Etienne and Mathéa to be able to realize it. It is an anticipation of the concept that will follow and which remains secret for the moment!
    This concept is quite deep and its illustrations let your imagination running wild!

    Étienne: The idea was to make an original cover, with a labyrinth and some psych influences.
    When looking for ideas to add detail and catch the eye of people on the cover, we quickly thought of Loïc, given that we knew what he was able. We proposed to him, and he was thrilled with the idea, so he made this drawing that matched exactly with the idea that we had.
    Mathea is responsible for color and layout, something she masters given his experience with Poutrasseau, and the result is more than satisfactory.

    Mat: Well, personally I would have liked to make the artwork from A to Z, but at this moment, I had a food job that took too much energy. So we have thought about Loïc, a long-time friend and very talented designer.
    We agreed on the inlay of creatures, already created by Loïc Delucis, in a labyrinth with a strange desert and a black hole in the background because … that’s what our music inspired us!
    Loïc executed our idea very well.
    I took care of the colorization of his drawing (which Illustrator vectorized) in Photoshop. The choice of colors was made with the whole band. And for the fonts I was advised by a good friend, Claire, whom I also thank!

    Wombat Cult: Your album was released on the Poutrasseau Records label, and you are the first release, can you present us this new label, but also its future artistic direction?

    Antoine: The artistic direction of Poutrasseau is simple, it is to make Rock or derivative music but in a personal way, we want that the bands have their own identity.

    Do: As Antoine says, Poutrasseau still simplicity, passion, sharing and mutual support for the realization of musical projects as a pillar.
    The goal is to put lights on bands in our region or elsewhere and grow together!

    Mat: The idea for the Poutrasseau Records label was born during the first confinement, when the Poutrasseau team was looking to … survive.
    Because yes, we could no longer organize concerts (well I’m talking about the past tense but unfortunately it’s still relevant today) and that’s how we said to ourselves that it could be a good thing to set up our label.
    First, start by making the small groups known internally and then develop more and more the association, our skills and of course the discoveries!
    For the moment I cannot reveal the next release which is being prepared (hey hey) but the artistic direction is completely linked to that of Poutrasseau. That is to say that roughly we focus on original bands that play Rock in a large sense (Psyche, Hardcore, Noise, Sludge, Garage, Stoner …). Be sure it will be Heavy.

    Picture taken by Marine Neyssensas

    Wombat Cult: Long before being a label Poutrasseau was an association specializing in the organization of concerts, some great dates have emerged.
    Several of you are closely linked to the name Poutrasseau, which is much more than an association, we could almost speak of community, can you enlighten us on the question? What is the Poutrasseau entity?

    Antoine: Poutrasseau is above all a group of friends who have a common passion for heavy and electric music. It is also true that a certain sound aesthetic emerges from Poutrasseau’s bands, as well as a desire to make music as seriously as possible on our scale.

    Étienne: I think that before seeing Poutrasseau as an entity with stylistic barriers, we find a basic idea: the important thing is Rock.
    It is the spirit of conviviality, sharing around concerts, events and making discover many musical universes to as many people as possible.

    Mat: I want to say that … Poutrasseau is one of my best reasons for living.
    Organizing concerts that beam with his best friends, what more could you ask for? Poutrasseau is the strength, Rock and a lot of love.

    Wombat Cult: We have closed 2020, and given the genre diagonals that make up your training, it would be interesting to know the albums that caught your attention.
    It’s yours !

    Antoine: At the start of the year Igorrr’s new album as well as Slift’s UMMON were able to transport me, apart from that I really enjoyed the EP of the Philadelphia Hardcore band Soul Glo (it lasts 11 minutes it goes fast , it relaxes).
    Whealfall and Freeze Corleone delighted me at the end of the year.

    Do: So 2020, I almost agree 100% with Mathéa! Apart from that I discovered super cool sounds that have influenced me a lot musically like Thee Oh Sees that I had seen at the Pointu Festival in 2018, Ghost Frog in particular their last album “Astral arcade” or the last King Krule album: “Man Alive”.

    Étienne: It’s hard to say exactly which albums from 2020 I listened to, let alone in style. I listen to a lot of different genres, 2020 has been a year where I experimented a lot with music and broadened my musical horizons as much as possible, so telling you about a particular project would be inappropriate.

    Mat: There were some great releases from friends! I think about Toru that we had planned with Poutrasseau at La Matrice and that it was really great; Beesus (with whom we should have shared the stage to celebrate the release of our EP in April …); Concrete Mountain (which we loved so much at Gouha Rock Fest!); First Came The Shadow; Mindhoney; Hadewijch! ; but also even if it’s not an album but, during the 1st confinement Manu shared a kind of collab with three musicians Drone / Ambient recordings where Manu, with his Hemene project, participates, but also Héloïse guitarist in Toru and a random guy who joined them. I thought it was very cool! Both the concept and the result! You can listen to it on Soundcloud under the name Rituels Virtuels, « Nice Spanish Lion # 4 ».

    In less underground there is indeed « Ummon » of Slift which breaks ass and which I would really like to discover live, « EP » of Korto is very nice (even if I prefer the album from before), the last Elder , “Omens” didn’t impress me much unlike their previous albums (I expected something else) but it’s still a band that I would like to see live again, otherwise there is The Ocean’s last album which is not wrong !
    Finally, I really like “Lament” by Touché Amoré, a bandthat I discovered in your 2020 top, thank you!

    Wombat Cult: 2021 is here, in a period that seems without tomorrow, but in which we have to think about the future, what would you like this year, with its apocalyptic scents, to bring to Spiralpark?

    Antoine: Concerts, beers and sharing.
    Kisses Quentin, thank you very much for giving us this interview.

    Do: Well obviously concerts … even if it does not seem won! We intend to use all this time to compose and improve on the techniques!
    A huge thank you to you Quentin for your super interesting questions, take care of yourself.

    Étienne: If we can just perform as little as possible, rehearse and release a new album, that won’t be too bad. I know it sounds pretty pessimistic, but I prefer to lower my expectations so as not to be disappointed, however hope to be pleasantly surprised.
    Many thanks for the interview, hoping to cross paths to enjoy rock like the good old days.

    Mat: CONCERTS! Yes it would be nice to be able to do a tour before releasing a new album. See our audience, our friends who we miss but also discover other people, other places, to Rock.
    Then here we are hoping to release a new album that can only be better as we are always looking to improve our sound. And more particularly on my side because I’m changing the main synth!
    Thanks for everything Quentin! The breeze from afar.

    To Discover and Support Spiralpark:

    Wombat Interview #11 -Starmonger

    The English version is available just after the French one.


    Version Française :

    Amateurs de Retro Sci / Fi, Pulp Stories, d’ondulations de Fuzz et d’explorations DIY, le groupe de Stoner français Starmonger est venu au coeur du terrier de Wombat Cult pour parler de Revelations, leur premier album mais aussi présenter un groupe qui travaille depuis 5 ans à construire une mythologie et un paysage sonore à la fois intrigant et singulier.

    Wombat Cult: Pouvez-vous nous présenter Starmonger dans les grandes lignes à travers votre histoire et l’identité actuelle que vous avez réussi à forger autour du groupe ?

    Starmonger a été créé en 2015 par Arthur et Steve, et a été rejoint par Seb en 2017 à la batterie. On aime les riffs fuzzy très lourds à la croisée des mondes du stoner, desert-rock et doom, autour de thèmes ancrés dans le fantastique et la SF retro/pulp, souvent un peu décalés, kitschs ou teintés d’humour, en y mélangeant un peu d’occulte et d’onirisme.

    Wombat Cult: Revelations, votre premier album vient tout juste de sortir. Pourtant vous n’en êtes pas à votre coup d’essai avec déjà quatre EPs dans votre besace, en cinq ans. Un premier album qui reprend de manière intégrale vos compositions passées. Comment s’est organisée cette sortie ?

    C’est un projet de longue date qui se concrétise, un peu comme la fin du “chapitre 1” du groupe. Distiller nos morceaux au fur et à mesure à travers nos EPs nous a permis de nous faire découvrir un peu, de commencer à faire des concerts, travailler notre identité sonore… C’était important pour nous de réunir tout ce travail dans un album, en montrant que ça forme un tout cohérent.
    Pour accompagner la sortie, on s’est dit que l’occasion était trop belle pour ne pas concrétiser un autre projet : un clip pastiche de film d’horreur pulp pour le titre “Rise of the Fishlords”. Deux jours de tournage épiques en juillet, et un résultat dont on est très fiers, grâce à Seb, notre batteur, réalisateur de métier !

    Pour la sortie en elle-même, on a eu la grande chance d’avoir le clip présenté en avant-première chez “The Obelisk”, qui nous suit depuis notre précédent clip (“Dark and Gloomy”). Puis quelques jours après la sortie, l’album faisait partie des “Doom Charts” de Novembre, et plusieurs chroniqueurs, podcasts parlaient de nous de manière très positive…
    On est plutôt satisfaits, car c’est une sortie dans des conditions difficiles : vu la situation sanitaire, pas de concerts pour faire de promo, se faire un peu plus connaître et vendre quelques albums.
    C’est très difficile pour un nouveau groupe inconnu (et sans label !) de sortir du lot en utilisant exclusivement Internet.

    Wombat Cult: Certains de vos morceaux datent déjà d’il y a cinq ans, quelle est la sensation et le sentiment, pour vous, de revenir sur les morceaux genèses du groupe afin de les ancrer de nouveau dans la temporalité présente ?

    “Wanderer” et “Tell Me” sont des morceaux dont on est vraiment fiers, qui ont été respectivement l’ouverture et le final de tous nos concerts jusqu’à présent, et on s’éclate toujours autant à les jouer. Ce sont nos morceaux les plus bruts et directs, et ça fait plaisir de pouvoir les mettre à nouveau en avant ! C’est avec eux qu’on a commencé à forger notre identité sonore, et malgré notre évolution depuis, ils sont toujours très cohérents avec le reste de notre travail.
    On pourrait dire que la boucle est bouclée, et ce de manière tout à fait naturelle.

    Wombat Cult: Le son sur Revelations est vraiment solide, offrant une stature robuste et directe à vos morceaux.
    Comment a fonctionné le travail autour du remix des Eps et de l’enregistrement de certains segments pour délivrer cet album ?
    Où avez-vous travaillé et dans quelles conditions, au cours de cette année 2020 quelque peu singulière ?

    Tout d’abord merci pour le compliment ! C’est Arthur (guitares) qui s’est occupé des enregistrements et mixages des différents EPs, ainsi que de remettre tout en ordre et à un niveau de production plus uniforme pour l’album, entièrement en home-studio. Pour l’album “Revelations” on est restés dans une démarche 100% “do it yourself”.

    A l’origine, c’était un peu comme tous les groupes qui démarrent, on faisait ça dans une optique de débrouille, de réduction des coûts, et aussi d’apprentissage (en amateur !) des techniques autour du son, du mixage, de la production de manière générale. Notre processus d’écriture/enregistrement est du coup très artisanal. A l’exception du chant enregistré en studio de répétition, tout est fait à la maison : guitares, basse et batterie. On a l’immense chance de vivre à une époque où les outils de MAO, de simulation d’instruments, sont à la fois d’une qualité bluffante et plus accessibles que jamais. Du coup, pas de SM57 sur un baffle 2×12 poussé à fond par un ampli 100W, pas d’assemblage de 12 micros autour de la batterie, pas de matos vintage (à part les pédales d’effet) : on a fait le choix d’aller jusqu’au bout avec des simulations d’ampli et une batterie électronique.

    C’est moins sexy bien sûr, mais en contrepartie, ça nous a offert une grande flexibilité pour faire des ajustements de dernière minute. Quand on a décidé d’enfin tout compiler dans un album, il fallait tout remettre à niveau, et refaire certaines parties, notamment niveau batterie, car Seb ne jouait pas certains morceaux de la même manière que nos anciens batteurs. Pour les autres instrus, on avait accès aux prises directes depuis le début, donc c’était surtout une histoire de re-amping (via des nouveaux fuzz et phasers physiques + amplis virtuels), et de refaire les prises qu’on ne trouvait plus satisfaisantes. Et enfin, un gros boulot de remixage général, avec de précieux conseils de Pierre Etchandy, qui travaille avec Mars Red Sky ! Une sacré chance encore une fois.

    Tout le son était fini avant Mars 2020, donc nous n’avons pas souffert des problèmes de confinement, fermetures et annulations (en tout cas pas pour cet aspect), mais je peux tout à fait imaginer qu’on aurait pu tout enregistrer/mixer chacun enfermé chez soi. A l’exception de certaines choses plus compliquées comme le chant, mais on peut trouver des solutions créatives comme hurler dans sa cave !

    Au final c’est un processus enrichissant, très flexible… mais aussi très chronophage, avec un investissement personnel important.
    On ne remplace pas aussi facilement le savoir-faire d’un ingénieur son.

    Wombat Cult: Chez Starmonger on retrouve de nombreuses architectures de riffs connus, il n’y a pas nécessairement la volonté d’ouvrir de nouveaux champs, mais plutôt offrir une expérience de partage assez jouissive pour tous les amateurs de Fuzz. Pourtant on ressent énormément d’influences dans vos compositions, un mélange de saveurs autour de la scène Stoner/Doom et ses horizons plus ou moins lointains qui vous donnent une identité qui vous est propre.
    Quelles sont ces senteurs, influences qui ont permis de définir votre identité sonore ?

    C’est assez varié ! Je pense que le groupe qui nous a le plus influencés, voire donné envie de nous lancer là dedans, c’est incontestablement Truckfighters. L’amour de la Big Muff poussée à fond, de la production “in your face”, un desert rock modernisé… Ça se retrouve pas mal chez nous.

    On peut aussi citer Red Fang, Fu Manchu ou Kadavar. Tous ces groupes vont puiser dans les 60s et 70s, mais ont ajouté une patte moderne, et c’est un peu ce que l’on cherche à faire. A côté de ça, même si on adore la scène stoner/desert/etc, on voit aussi beaucoup d’uniformisation et de recettes entendues 100 fois. C’est pas forcément un problème, certains le font très bien ! Mais on voulait proposer quelque chose d’un peu plus varié, sans révolutionner le genre car on n’a pas cette prétention.
    On essaie d’intégrer des éléments à la fois plus prog et plus “viscéraux”, en puisant chez Baroness, Mastodon ou Kylesa.

    Wombat Cult: Dans votre biographie vous expliquez brièvement votre propos entre divination et cinéma drive-in. Les titres font régulièrement référence à cette culture à cheval entre les années 50/60, à une époque où le cinéma indépendant américain était au cœur des fantasmes fiévreux de tout un chacun.
    Pouvez-vous nous guider dans ces univers qui attirent, plaisent, mais sont trop peu représentés avec un amour certain, et placer Starmonger au centre de cette mythologie ?
    PS: En espérant un jour voir un de vos titres inspiré par Invasion Of The Saucer Man ou encore un album concept autour de Roger Corman.

    Avant que Seb nous rejoigne, en plus des thèmes assez classiques autour de l’occulte, la divination, et autres, le groupe évoluait déjà dans un univers assez cinématographique et “pulp” : Wanderer et son prophète désabusé dans le désert, Dark and Gloomy et son ambiance de slasher, Rust est une référence directe au monde de Mad Max…

    Depuis l’arrivée de Seb, on a passé la seconde, car c’est un imaginaire qui lui tient à cœur. “Rise of the Fishlords” par exemple : à l’origine, le nom est une simple blague sortie de nulle part, avec en tête l’image de cette attaque de monstres marins un peu cheap. Le texte a suivi, parlant de l’apocalypse climatique entraînant l’invasion des créatures marines. Et puis tout s’est emballé, avec Seb qui nous a proposé de pousser le délire le plus loin possible, avec un clip en référence à “La Créature du Lagon Noir” et aux films de la même époque, à l’imagination et la créativité débordantes, mais aux moyens limités.

    Ces premiers romans de SF, ces films fantastiques ou horrifiques qu’on trouve aujourd’hui aussi kitschs que cultes, c’est une mine d’or pour l’inspiration, ça déchaîne l’imagination ! C’est assez intéressant de regarder ça depuis aujourd’hui, où les productions artistiques et culturelles “fantastiques/SF” sont souvent calibrées et surproduites, mais où il manque une petite étincelle de folie et de “do it yourself”.

    Wombat Cult: Le visuel entre vos EPs et votre album a complètement changé, dans une voie particulièrement qualitative, tout comme pour vos morceaux qui ne cessent de résonner de part et d’autre dans ma boîte crânienne.
    Comment s’est décidé ce changement visuel artistique, qui avouons-le est une vraie réussite, comment s’est-il organisé ?

    Pour les EPs, c’était encore une fois du DIY intégral : l’important c’était de rendre nos morceaux disponibles à l’écoute. On a bricolé des images en restant dans le thème pour accompagner les sorties… Mais l’idée de l’artwork était présente depuis longtemps, notamment pour Steve qui avait commencé le concept.

    Après avoir finalisé les morceaux pour l’album, on a demandé à Jo Riou (https://www.instagram.com/jo_riou/) de nous faire un visuel.
    On s’est croisés de nombreuses fois à l’occasion de concerts stoner à Paris, et ses travaux de posters et covers entre art “psychédélique” 70’s et Art Nouveau collaient bien avec ce qu’on avait en tête !

    Wombat Cult: L’année 2020 touche à sa fin, douze mois que nous avons trouvé chargé en excellentes surprises musicales chez Wombat Cult. Quels sont vos albums incontournables de l’année, où le grand enfermement aura au moins permis de se plonger des heures durant au cœur d’une multitude de propositions musicales ?

    Un de nos coups de coeur de l’année, c’est UMMON de Slift. Un chef d’oeuvre de heavy psych ! Le dernier King Buffalo, “Dead Star”, nous a aussi beaucoup fait partir dans l’espace…On peut aussi citer le dernier Forming the Void, “Reverie”, qui pousse leur maîtrise de son lourd et du groove toujours plus loin; “Question Mark” de Enigma Experience, nouvelle formation du guitariste de Truckfighters. Et enfin les “Isolation Tapes” de Kadavar, album bien plus expérimental que leurs précédents. Ce dernier nous a touché dans sa démarche intime et introspective et sa prise de risque, son pas de côté, dans une période où on perd nos repères et où il est difficile de se projeter loin dans l’avenir.

    Et pour revenir en France, ça a été l’occasion de découvrir les nouveaux albums de Qilin, avec qui on a déjà partagé une scène, et de Occult Hand Order et Karkara. Des groupes talentueux à découvrir !

    Wombat Cult: Enfin, 2021 est à nos portes, quel serait votre souhait pour Starmonger ?

    2020 a été une année particulière pour tout le monde, et Starmonger ne déroge pas à la règle… Il y a de très importants changements pour nous, avec le départ de Steve et son remplacement à la basse et au chant… Ces derniers mois ont donc été pour nous l’occasion de clore un chapitre en beauté, avec la sortie de Revelations et du clip de Rise of the Fishlords, mais aussi de commencer à métamorphoser le groupe et à travailler sur de nouvelles compos et une nouvelle alchimie. Ça a été (et c’est toujours) une gigantesque transition pour nous.

    Pour 2021, d’abord il nous faut vous présenter cette évolution ! Ça arrivera en début d’année avec un peu de communication. Pour la suite, on travaille sur nos nouvelles compos. On verra sous quelle forme il sera plus judicieux de sortir ça, mais en tout cas se frotter à l’enregistrement studio cette fois. L’idéal serait de pouvoir refaire de la scène, on trépigne à l’idée de présenter les nouveaux morceaux !

    Selon la situation sanitaire, on s’adaptera, peut être avec quelques vidéos en studio, livestreams, etc…Et de manière plus générale, sans parler spécifiquement de nous, on croise très fort les doigts pour un retour progressif à la normal côté concerts et festivals, car cette scène stoner/doom est tout de même très underground, et ne vit que par l’énergie de gens vraiment passionnés : artistes, organisateurs, fans, etc.

    Pour découvrir et soutenir Starmonger :


    English Version:

    Lovers of Retro Sci/Fi, Pulp Stories, Fuzz ondulations et DIY explorations, the french Stoner band Starmonger is came to the Wombat Burrow to speak about Revelations, their new and first album but also present a band that work since 5 years to build a singular and interesting mythological soundscape.

    Wombat Cult: Can you give us an overview of Starmonger through your history and the current identity that you have managed to forge around the band?

    Starmonger was created in 2015 by Arthur and Steve, and was joined by Seb in 2017 on drums. We like very heavy fuzzy riffs at the crossroads of the worlds of stoner, desert-rock and doom, around themes rooted in fantasy and retro or pulp SF, often a little offbeat, kitsch or tinged with humor, mixing them together with a little bit of occult and dreamlike.

    Wombat Cult: Revelations, your first album has just been released. However, you are not at your first attempt with already four EPs in your bag, in five years. A first album which takes your past compositions in full. How was this outing organized?

    It’s a long-standing project coming to fruition, much like the end of “Chapter 1” of the band. Distilling our songs as and when in EPs allowed us to make ourselves discover a little, to start doing concerts, to work on our sound identity …

    It was important for us to bring all this work together in an album, by showing that it forms a coherent whole. To accompany the release, we said to ourselves that the opportunity was too good not to realize another project: a pastiche pulp horror film clip for the title “Rise of the Fishlords” .

    Two epic days of filming in July, and a result of which we are very proud, thanks to Seb, our drummer, director by profession! For the release itself, we were very lucky to have the clip presented in advance -first on “The Obelisk”, which follows us since our previous music video (“Dark and Gloomy”). And a few days after the release, the album was part of the “Doom Charts” in November, and several columnists and podcast were talking about us in a very positive way…

    We are rather satisfied, because it is a release in difficult conditions: given the sanitary situation, no concerts to promote, make ourselves a little better known and sell a few albums. It’s very difficult for a new, unknown (and unlabeled!) Band to stand out from the crowd using the internet exclusively.

    Starmonger shot by Pierre-Emmanuel Leydet

    Wombat Cult: Some of your songs are already five years old, what is the feeling and the feeling of going back to the original songs of the band in order to anchor them again in the present temporality?

    “Wanderer” and “Tell Me” are songs we’re really proud of, which have been respectively the opening and the ending of all our concerts so far, and we still have so much fun playing them. the most raw and direct pieces, and it’s nice to be able to put them forward again! It was with them that we started to forge our sound identity, and despite our evolution since then, they are still very consistent with the rest of our work. You could say that the circle has come full circle, and in a completely natural way.

    Wombat Cult : The sound on Revelations is really solid, providing a robust and straightforward stature to your tracks.
    How did the work around the Eps remix and the recording of certain segments work to deliver this album?
    Where did you work and under what conditions, during this somewhat unique year 2020?

    First of all, thank you for the compliment!
    It was Arthur (guitars) who took care of the recordings and mixes of the various EPs, but also to put everything in order and to a more uniform production level for the album, entirely in the home studio. For the album “Revelations”, we stayed in a 100% “do it yourself” approach.

    Originally, it was a bit like all bands that start, we did that with a view to resourcefulness, cost reduction, and also learning (as an amateur!) techniques around sound, mixing, of production in general. Our writing / recording process is therefore very artisanal. With the exception of the vocals recorded in the rehearsal studio, everything is done at home: guitars, bass and drums. We are extremely fortunate to live in an era where computer music and instrument simulation tools are both of bluffing quality and more accessible than ever. Suddenly, no SM57 on a 2×12 cabinet pushed to the limit by a 100W amp, no assembly of 12 microphones around the battery, no vintage gear (apart from the effects pedals): we made the choice of  » go all the way with amp simulations and electronic drums. It’s less sexy of course, but on the other hand, it gave us a lot of flexibility to make last-minute adjustments.

    When we decided to finally compile everything into an album, we had to upgrade everything, and rework some parts, especially drums, because Seb did not play some songs in the same way as our old drummers. For the other instrumentals, we had access to direct takes from the start, so it was mostly a story of re-amping (via new fuzz and physical phasers + virtual amps), and redoing the takes that we no longer found satisfactory.
    Finally, a big job of general remixing, with precious advice from Pierre Etchandy, who works with Mars Red Sky! Good Luck Again!

    All sound was over before March 2020, so we didn’t suffer from the containment, shutdowns and cancellations issues (at least not for that aspect), but I can fully imagine that we could have recorded/mixed everything each locked at home. Except for some more complicated things like singing, but you can find creative solutions like howling in your cellar!
    In the end it’s a rewarding process, very flexible … but also very time-consuming, with a significant personal investment. You can’t replace the know-how of a sound engineer so easily.

    Wombat Cult : With Starmonger we find many well-known riff architectures, there is not necessarily the desire to open up new fields, but rather to offer a quite enjoyable sharing experience for all Fuzz lovers. Yet we feel a lot of influences in your compositions, a mixture of flavors around the Stoner / Doom scene and its more or less distant horizons which give you an identity that is unique to you.
    What are these scents, influences that helped define your sound identity?

    It’s quite varied! I think the band that has influenced us the most, if not made us want to get into this, is undoubtedly Truckfighters. The love of the Big Muff pushed to the limit, of the production « in your face », a modernized desert rock… It is not bad with us.

    We can also mention Red Fang, Fu Manchu or Kadavar. All these bands are going to draw from the 60s and 70s, but have added a modern touch, and that’s kind of what we’re looking to do. Beside that, even if we love the stoner / desert / etc scene, we also see a lot of standardization and recipes heard 100 times. This is not necessarily a problem, some do it very well!
    But we wanted to offer something a little more varied, without revolutionizing the genre because we don’t have that pretension. We try to integrate elements that are both more prog and more “visceral”, drawing on Baroness, Mastodon or Kylesa.

    Wombat Cult: In your biography you briefly explain your vision between divination and drive-in cinema. The titles regularly refer to this culture straddling the 50s and 60s, at a time when independent American cinema was at the heart of everyone’s feverish fantasies. Can you guide us in these universes that attract, please, but are too little represented with a certain love, and place Starmonger at the center of this mythology?
    PS: Hoping one day to see one of your songs inspired by Invasion Of The Saucer Man or a concept album around Roger Corman.

    Before Seb joins us, in addition to fairly classic themes around the occult, divination, etc. the band was already evolving in a rather cinematographic and “pulp” universe: Wanderer and his disillusioned prophet in the desert, Dark and Gloomy and his slasher atmosphere, Rust is a direct reference to the world of Mad Max…

    Since the arrival of Seb, we skipped the second, because it is an imagination that is close to his heart. “Rise of the Fishlords” for example: originally, the name was a simple joke that came out of nowhere, with the image of this attack of sea monsters a little cheap.
    Text followed, talking about the climate apocalypse leading to the invasion of sea creatures. And then everything was packed, with Seb who suggested that we push the delirium as far as possible, with a clip in reference to “The Creature From The Black Lagoon” and to films of the same period, to the imagination and the Overflowing creativity, but with limited means.

    These first sci-fi novels, these fantastic or horrific films that we find today as kitsch as they are cult, are a gold mine for inspiration, it unleashes the imagination! It’s quite interesting to watch this from today, where “fantasy / sci-fi” artistic and cultural productions are often calibrated and overproduced, but lack a little sparkle of craziness and “do it yourself”.

    Wombat Cult: The visual between your EPs and your album has completely changed, in a particularly qualitative way, just like for your songs which keep resounding on both sides in my head box. How was this artistic visual change decided, which let’s face it is a real success, how was it organized?

    For the EPs, it was once again full DIY: the important thing was to make our songs available to listen to. We tinkered with images while remaining in the theme to accompany the releases…
    But the idea of ​​the artwork had been present for a long time, especially for Steve who had started the concept. After finalizing the songs for the album, we asked to Jo Riou (https://www.instagram.com/jo_riou/) to make us a visual.
    We bumped into each other many times at Stoner concerts in Paris, and his poster and cover works between 70’s “psychedelic” art and Art Nouveau fit well with what we had in mind!

    Wombat Cult: The year 2020 has ended, twelve months loaded with excellent musical surprises. What are your essential albums of the year, where the great confinement will at least have allowed you to immerse yourself for hours in the heart of a multitude of musical proposals?

    One of our favorites of the year is Slift’s UMMON. A heavy psych masterpiece! The last King Buffalo, « Dead Star », also made us go to space a lot… We can also quote the last Forming the Void, « Reverie », which pushes their mastery of heavy sound and groove even further; “Question Mark” by Enigma Experience, a new adventurewith the Truckfighters guitarist. And finally Kadavar’s “Isolation Tapes”, album much more experimental than their previous ones. The latter touched us in his intimate and introspective approach and his risk-taking, his step aside, in a period when we lose our bearings and where it is difficult to project far into the future.
    And to return to France, it was the opportunity to discover the new albums of Qilin with whom we have already shared a scene, and of course Occult Hand Order and Karkara. Talented bands to discover!

    Wombat Cult: Finally, 2021 is here, what would be your wish for Starmonger?

    2020 has been a special year for everyone, and Starmonger is no exception to the rule… There are some very important changes for us, with the departure of Steve and his replacement on bass and vocals…
    The last few months have therefore was for us the opportunity to close a chapter in style, with the release of Revelations and the clip for Rise of the Fishlords, but also to start to transform the band and to work on new songs with a new chemistry. It has been (and still is) a gigantic transition for us.

    For 2021, first we must present this evolution to you! It will happen at the beginning of the year with a little communication. Then, we are working on our new songs. We’ll see in what form it makes more sense to release this, but in any case dabble in studio recording this time. The ideal would be to be able to refind the stage, we are rushing to present the new songs!
    Depending on the health situation, we will adapt, perhaps with a few videos in the studio, livestreams, etc … And more generally, without specifically talking about us, we are crossing our fingers very strongly for a gradual return to normal on the concert side and festivals, because this stoner / doom scene is still very underground, and only lives by the energy of really passionate people: artists, organizers, fans, etc.

    To Discover and support Starmonger: