A Wombat Cult Selection / 52 Sonic Hypnosis from 2022

Nous sommes le 14 janvier, l’année 2022 est pour tous du passé, une histoire ancienne, la plupart des « TOP » ont déjà été publiés et pourtant du côté de Wombat Cult j’ai décidé d’attendre, de ne pas me faire dépasser comme l’an dernier et oublier des sorties importantes, découvertes quelques jours après le nouvel an dont Vide, Crymych, Nansarunai, The King’s Pistol ou encore Demonio.
En une cinquantaine de noms, de propositions, faisant fi qu’il s’agisse d’albums, d’EPs, de demos ou tout simplement de projets, voici une déambulation à travers une année chargée, et ce, dans tous les horizons musicaux.
Une année où de nombreuses attentes n’ont pas su concrétiser nos rêves et où, finalement, de l’inconnu a surgi des noms obsédants, troublants et singuliers dans leurs genres respectifs.
Une année 2022 extrêmement pauvre en articles pour Wombat Cult, mais, qui tentera de se métamorphoser en 2023, sous un format physique..
2023 frappe à notre porte, et nous a dérobé Vberkvlt…

We are January 14th, the year 2022 is for everyone in the past, an old story, most of the « TOPs » have already been published and yet on the side of Wombat Cult I have decided to wait, not to make myself overtake like last year and forget important releases, discovered a few days after the new year including Vide, Crymych, Nansarunai, The King’s Pistol or even Demonio.
In about fifty names, proposals, ignoring whether they are albums, EPs, demos or simply projects, here is a wandering through a busy year, and this, in all musical horizons. .
A year where many expectations failed to materialize our dreams and where, finally, from the unknown emerged haunting, disturbing and singular names in their respective genres.
A year 2022 extremely poor in articles for Wombat Cult, but, which will try to metamorphose in 2023, in a physical format..
2023 is knocking at the door, and its first breath stole us Vberkvlt…

52. Azathoth 779

Radical Raw & Acid Stoner Doom

No album. No EP. Just 2 singles to reveal total darkness on the Soner Doom Scene. A project to follow.

Pour découvrir / To discoer Azathoth 779 :

51. « Hymns Of The Woodland » by Grot

Mystical Black Metal
Night Of The Palemoon

Pour découvrir / To discover Grot :

50. « Train To Istanbul » by Southern Spruce

Experimental lo-fi Blak Metal
The End Commune

Pour découvrir / To discover Southern Spruce :

49. « Profondo Scorpio » by Profondo Scorpio

Giallo Jazz

Pour découvrir / To discover Profondo Scorpio :

48. « Illuminé » by Pestiferum

Visceral Black Metal
Hass Weg

Pour découvrir / To discover Pestiferum :

47. « Spirit Of Ecstasy » by Imperial Triumphant

Psychedelic & Technical Gatsby Death Metal
Century Media

46. « Night Parade Of One Hundred Demons » by Earthless

Psychedelic Euphoria Stoner Rock
Nuclear Blast

45. « Exploration » by CB3

Instrumental Psych Rock
Majestic Moutain Records

Pour découvrir / To discover :

44. « Morning In The Burning House » by Iron Deficiency

Frontal Straight Edge Mayhem

Pour découvrir / To disover Iron Deficiency :

43. « Pleasures » by Sorcerer

French Abrasive Hardcore
Delivrance Records

Pour découvrir / To discover Sorcerer:

42. « Phasmatis » by Wizard Master

Mystical & Erotic Stoner Doom
Interstellar Smoke Records / Forbidden Place Records

Pour découvrir / To discover Wizard Master :

41. « Black Dawn » by Demonio

Proto Pornographic Raw Stoner Doom Evil
DHU Records

Pour découvrir / To discover :

40. « Ruins Of The Moonlight Temple » by Nansarunai

Indonesian Punitive And Raw Black Metal
Goatowarex / Ancient Horror Records

Pour découvrir / To discover :

39. « Ishtar Gate » by Stones Of Babylon

Occult Sumerian Stoner Doom

Pour découvrir / To discover :

38. « Mudriver » by Mudriver

Mammoth Grunge

Pour découvrir / To discover Mudriver :

37. « Shred » by DISSIDENT

Abrasive Thrash Hardcore

Pour découvrir / To discover DISSIDENT :

36. « Divided In Life » by Mrtva Vod

Black Metal
Stygian Black Hand

Pour découvrir / To discover :

36. « God’s Country » by Chat Pile

Experimental Sludge Noise Death Rock
The Flenser

Pour découvrir / To discover Chat Pile :

35. « Volaverunt » by Bank Myna

Drone Rock
Stellar Frequencies

Pour découvrir / To discover Bank Myna :

34. « The Damaged Organ » by AUA

Dark Krautrock
Crazysane Records

Pour découvrir / To discover AUA :

33. « This Shame Should Not Be Mine » by GGGOLDDD

Electronic Experimental Blackened Rock
Artoffact Records
The Netherlands

Pour découvrir / To discover :

32. « The Ninth Incantation » by Lungtoucher

Atmospheric & Rough Black Metal
Death Prayer Records
United Kingdom

Pour découvrir / To discover :

31. « Au Milieu De L’Hiver » by Nostalghia

Cinephile Black Metal
Flowing Downward

Pour découvrir / To discover Nostalghia :

30. « Changes » by King Gizzard And The Lizard Wizard

Alternative Acid Urban Kraut Pop

Pour découvrir / To discover :

29. « II » by Yarostan

Screamo / Post-Hardcore
Crapoulet Records (FR)
Bus Stop Press (FR)
Seitan’s Hell Bike Punks (FR)
Araki (FR)
Seaside Suicide (FR)
Yoyodyne (FR)
Hardcore for the Losers (AT)
Dingleberry (DE)
Saka Čost (FR) 

Pour découvrir / to discover :

28. « Með hamri » by Misþyrming

Majestic Black Metal

Pour découvrir / To discover :

27. « Between Loss And Hate » by Aspaarn

Occult Prehistoric Spiritual Black Metal

Pour découvrir / To discover :

26. « Hiss » by Wormrot

Relapse Records

Pour découvrir / To discover :

25. « Fly In The Trap » by Spider God

Melodic & Raw Black Metal
Repose Records
United Kingdom

Pour découvrir / To Discover Spider God :

24. « Will Someone Ever Hear? » by Namjera


Pour découvrir / To discover Namjera :

23. «What On Earth ? (Que Diable)» by Oiseaux-Tempête

Experimental Electronic Poetic Ambient Rock
Nahal Recordings

Pour découvrir / To discover : https://oiseaux-tempete.bandcamp.com/album/what-on-earth-que-diable

22. « Wit’s End » by Mizmor

Doomed Black Metal
Gilead Media

Pour découvrir / To discover Mizmor :

21. « Disciples Of Excremental Liturgies » by Μνήμα

Noise Black Metal
His Wounds

Pour découvrir / To discover Μνήμα :

20. « In All Her Forms » by Devil’s Witches

Proto Porno Psychedelic Stoner Rock
Majestic Mountain Records
United Kingdom

Pour découvrir / To Discover : https://devilswitches.bandcamp.com/album/in-all-her-forms

19. « A Mournful Kingdom Of Sand » by Ak’Chamel

Tribal Folk Labyrinth Under Acid
United States Of America

Pour découvrir / To discover : https://akuphone.bandcamp.com/album/a-mournful-kingdom-of-sand

18. « Still as the Night, Cold as the Wind » by Vital Spirit

Saccharine Black Metal of the West
Vendetta Records
United States Of America

Pour découvrir / To discover : https://vitalspirit.bandcamp.com/album/still-as-the-night-cold-as-the-wind

17. « Travelers » by Goatriders

Goat Stoner Supernova Rock
Majestic Mountain Records

Pour découvrir / To discover Goatriders :

16. « Shiki » by Sigh

Legendary Experimental & Adventurous Black Metal
Peaceville Reords

Pour découvrir / To discover Sigh :

15. « Ma​̈​anthagorī » by Gondhawa

Kraut Progressive Fuzz Labyrinth
Stolen Body Records

Pour découvrir / To discover Gondhawa :

14. « Ynitsed Suoluben » by Nightgoat Invokate The Stars

Chaotic Noise Black Metal Mist
Perverse Homage

Pour découvrir / To discover Nightgoat Invokate The Stars :

13. « mã H​é​shiva õn dahh Khata trh​â​ndlha vand ëfd datnen Aghen Ec​í​ë​s drh​ã​tdlhan savd » by Trhä

Tortuous Orchestral Raw Black Metal
Unknown Lands

Pour découvrir / To discover Trhä :

12. « Ritma » by Piri Reis

Screamo / Emo / Post-Hardcore
Moment Of Collapse Records

Pour découvrir / To discover Piri Reis :

11. « Spiders Lust In The Dungeon’s Dust » by Arizmenda

Psychedelic and Transcendental Black Metal Ritual
United States Of America

Pour découvrir / To discover Arizmenda :

10. « Sunbeams Curl » by Sleepwulf

Sabbathian Stoner Rock
Heavy Psych Sounds

Un premier album très Sabbath, rempli de tonnes de tubes, qui avait su me porter tout le long du confinement il y a de cela maintenant plusieurs mois, années. Un très sympathique rendez-vous, dont je ne savais pas trop si la suite pourrait vraiment apporter quelque chose de suffisant pour devenir un groupe d’intérêt.
Et bien Sleepwulf semblait en avoir bien plus sous le capot que je ne pouvais l’imaginer car en quelques mois, le groupe s’est forgé un son rutilant, profond, admirable, et surtout a composé un album qui, sorti dans les années 70, aurait été un grand classique. Alors, certes le grand public n’est plus ouvert à cet horizon musical, mais pour ma part, ce Sunbeams Curl est clairement devenu un album de chevet, un vinyle qui depuis sa sortie revient chaque semaine sur la platine, et où je ne peux m’empêcher de chanter à tue-tête. EXTRAORDINAIRE.

A very Sabbath first album, filled with tons of hits, which had carried me all the way through confinement several months, years ago. A very nice meeting, of which I was not sure if the sequel could really bring something sufficient to become an interest group.
Well Sleepwulf seemed to have a lot more under the hood than I could imagine because in a few months, the group forged a gleaming, deep, admirable sound, and above all composed an album which, released in the 70s , would have been a great classic. So, certainly the general public is no longer open to this musical horizon, but for my part, this Sunbeams Curl has clearly become a bedside album, a vinyl which since its release has been coming back to the turntable every week, and where I cannot stop me from singing at the top of my voice. EXTRAORDINARY.

Pour découvrir / To discover Sleepwulf :

9. « Shadow Work » by Druids

Post-Metal for adults
Pelagic Records

Baroness, sans son insupportable dynamique pré-pubère, Mastodon, sans son égocentrisme, Druids est finalement le groupe post-metal que l’on était en droit d’attendre et qui éclos enfin cette année.
La musique de la formation US est d’une richesse qui émerveille, tirant parfois sur la musique progressive sans se perdre dans sa technicité obséquieuse, en parvenant à dessiner des arcs musicaux forts, Druids s’impose comme un groupe qui a tout pour devenir un géant, qui nous l’espérons gardera son identité, et ses secrets de composition qui font sa singularité.
Les plus belles écritures musicales de 2022 sont là, juste devant vous.

Baroness, without its unbearable pre-pubescent dynamics, Mastodon, without its egocentrism, Druids is finally the post-metal band that we had the right to expect and which finally hatched this year.
The music of the US formation is of a richness that amazes, sometimes drawing on progressive music without getting lost in its obsequious technicality, managing to draw strong musical arcs, Druids imposes itself as a group that has everything to become a giant, which we hope will keep its identity, and its secrets of composition which make it unique.
The most beautiful musical writings of 2022 are there, right in front of you.

Pour découvrir / To discover :

8. « I Can’t Let Go » by Suki Waterhouse

Non-Chalant Hypnotic Pop
Sub Pop

Mannequin et actrice ultrapopulaire, rien ne laissait présager la percée de Suki Waterhouse dans ce TOP 2022.
Et pourtant, ce premier album m’ a poursuivi ces derniers mois. Écouté de façon régulière par ma compagne, le disque a finalement pénétré mon être, j’ai appris à me faire maltraiter par cette voix non-chalante, par ces mouvements doucereux, jusqu’à l’hypnose, jusqu’à tout oublier pour finalement n’entendre qu’une fréquence.

Model and ultrapopular actress, nothing foreshadowed the breakthrough of Suki Waterhouse in this TOP 2022.
And yet, this first album has pursued me these last months. Listened to on a regular basis by my companion, the record finally penetrated my being, I learned to be mistreated by this non-chalant voice, by these smooth movements, until hypnosis, until I finally forgot everything only hear one frequency.

Pour découvrir / To Discover :

7. « Aux Solitaires ! » by Vertige

Atmospheric & Melancholic Black Metal

Je ne sais véritablement plus comment cet album est arrivé sur mon chemin, une recommandation de Sakrifiss, ou bien directement par des déambulations sur Bandcamp, mais en tout cas cet album de Vertige a pris le temps de germer en moi.
Les premières écoutes étaient plaisantes, mais surtout des mots, des airs, des atmosphères se sont mises à me suivre, à me hanter, à me travailler de manière régulières. Au cours de ces songes, il m’était impossible de repousser l’écoute de l’album, un album qui aujourd’hui est devenu un véritable compagnon de vie, une pièce qui me touche droit au coeur, et qui explore certaines de mes blessures, certaines de mes cassures.
Vertige parle à tous les solitaires, ceux qui se déléctent de l’abîme, qui savent observer dans les interstices, blessures invisibles et pourtant terrifiantes de douleurs.
Une offrande céleste, extra-sensorielle, tout simplement.

I really don’t know how this album came my way, a recommendation from Sakrifiss, or directly through wanderings on Bandcamp, but in any case this Vertige album took the time to germinate in me.
The first listenings were pleasant, but above all words, tunes, atmospheres began to follow me, to haunt me, to work on me on a regular basis. During these dreams, it was impossible for me to put off listening to the album, an album which today has become a true life companion, a piece which touches my heart, and which explores some of my wounds, some of my breaks.
Vertigo speaks to all solitary people, those who delight in the abyss, who know how to observe in the interstices, invisible and yet terrifying wounds of pain.
Quite simply, a celestial, extra-sensory offering.

Pour découvrir / To discover Vertige :

6. « Endless Fuckin Winter » by Crymych

Haunted & Experimental Raw Black Metal
Death Prayer Records
United Kingdom

Crymych fait parti de ces projets mystères, ceux où qu’il s’agisse du fond ou de la forme proposent des créations uniques, difficilement rattachables, battant de nouvelles terres en périphérie de leur genre d’origine.
Après un premier album, « Du Bach », d’ambient passé complètement inaperçu, Crymych se fraie un nouveau chemin et est estampillé Pembrokeshire Black Circle, une instance obscure existant depuis 1992 abritant des formations relevant des arts occultes et gravitant autour du Black Metal. Nous pouvons y trouver des projets tels que Revenant Marquis, Ogof ou encore Capel Beluah.
« Endless Fuckin Winter » de Crymych est ainsi la porte la plus accessible à ce groupe hermétique, mais ne vous méprenez pas, il s’agit ici d’un art qu’il faudra apprendre à dompter, de rythmiques et sonorités qui mènent jusqu’à réétudier nos rapports à la musique.
Rappelez-vous lorsque vous disiez que jamais vous ne comprendriez Sunn O))), que vous aviez sombré des nuits entières obsédé par leur vibrations, rappelez-vous lorsque vous disiez que Revenge n’était qu’un amas sonore insupportable, et qu’en quelques mois vous connaissiez toute la discographie.

Crymych est ici votre prochaine ruine, votre prochaine rupture avec le monde.
Vous êtes, ici, face à une crypte qui risque de vous portez bien plus loin que vous ne pensiez l’imaginer.

Crymych is part of these mystery projects, those wherever it is in substance or form offer unique creations, difficult to relate, beating new lands on the outskirts of their original genre.
After a first album, « Du Bach », from ambient that went completely unnoticed, Crymych forged a new path and was stamped Pembrokeshire Black Circle, an obscure body existing since 1992 sheltering relevant formations of the occult arts and gravitating around Black Metal. We can find projects such as Revenant Marquis, Ogof or Capel Beluah there.
« Endless Fuckin Winter » by Crymych is thus the most accessible door to this hermetic group, but don’t get me wrong, this is an art that you will have to learn to tame, rhythms and sounds that lead to à to re-examine our relationship to music.
Remember when you said you’d never understand Sunn O))), that you suffered whole nights obsessed with their vibrations, remember when you said that Revenge was just an unbearable clump of sound, and that in a few months you know the whole discography.
Crymych is your next ruin here, your next break with the world.
You are, here, facing a crypt that risks taking you much further than you thought.

Pour découvrir / To discover Crymych :

5. « Close » by Messa

Oriental Jazzy Doom Metal Hypnosis
Svart Records

Messa est devenu en une poignée d’années, une véritable référence sur la scène Doom, et ce nouvel album « Close » vient appuyer ce statut, le statut d’un groupe qui innove, s’amuse à distordre les règles, les frontières des genres pour créer un hybride.
« Close » est la continuité des hybridations, apportant à la divine recette de ce Doom aux reliefs Jazz des sonorités orientales, inattendues, qui deviennent en un instant des hymnes, des chants incantatoires qui transportent et guident vers des territoires qui hier encore  semblaient invisibles, et aujourd’hui essentiels.
Un acte occulte qui pousse à imaginer de nouveaux les formes et textures d’un genre qui semblait clos, condamnait et qui explore des pistes inespérées, inimaginables et désormais indispensables.

Messa has become in a handful of years, a real reference on the Doom scene, and this new album « Close » comes to support this status, the status of a group that innovates, has fun distorting the rules, the borders, to create an hybrid.
« Close » is the continuity of hybridizations, bringing to the divine recipe of this Doom with oriental Jazz reliefs , unexpected sounds, which in an instant become hymns, incantatory songs that transport and guide towards territories which yesterday still seemed invisible, and essential today.
An occult act that pushes to imagine new forms and textures of a genre that seemed closed, condemned and that explores unexpected, unimaginable and now essential avenues.

Pour découvrir / To discover :

4. « Northland III » by Tassi

Shoegazian Black Metal Poems
Time Tombs

Nous suivions l’an dernier l’accroche titanesque du projet Tassi avec « Northland I&II », un espace de liberté entre Black Metal et Shoegaze, sans pour autant entrer dans le carcan Blackgaze. Un voyage qui nous avait ensorcelé, qui, d’une longueur conséquente, et aux pistes plutôt longues, se savourait à la manière d’une œuvre méditative, un parchemin à parcourir, sans vraiment retenir de morceaux et donnant un mouvement majestueux à la beauté déconcertante.
Avec l’arrivée de « Northland III », je restais assez méfiant, redoutant une répétition, ne percevant pas franchement comment le projet aurait pu évoluer sans tomber dans des variations homogènes de ses deux premiers chapitres.
Une mauvaise pensée car ce « Northland III » est tout sauf une redite. Il s’agit de l’envol de cette trilogie (?), chaque morceau a sa propre existence, propose une expérience transcendantale unique, que la production parfois limitée n’handicape à aucun moment, bien au contraire, dévoilant un lointain spectre punk étourdissant.
Les airs nous trottent en tête et très rapidement cette nouvelle proposition de Tassi devient une obsession dont il est très difficile de se passer.

Last year we followed the titanic hook of the Tassi project with « Northland I&II », a space of freedom between Black Metal and Shoegaze, without entering the Blackgaze straitjacket. A journey that had bewitched us, which, of a substantial length, and with rather long tracks, was savored like a meditative work, a parchment to be traversed, without really holding back any pieces and giving a majestic movement to the beauty disconcerting.
With the arrival of « Northland III », I remained quite suspicious, dreading a repetition, not really seeing how the project could have evolved without falling into homogeneous variations of its first two chapters.
A bad thought because this « Northland III » is clearly not a repetition. This is the take-off of this trilogy (?), each track has its own existence, offers a unique transcendental experience, which the sometimes limited production does not handicap at any time, quite the contrary, revealing a dizzying distant punk spectrum .
The tunes run through our minds and very quickly this new proposal from Tassi becomes an obsession that is very difficult to do without.

Pour découvrir / To discover Tassi :

3. « St. Patrick’s Cough » by Electric Octopus

Experimental & Free Psychedelic Stoner Rock
Interstellar Smoke Records
United Kigdom

Cela fait quelques mois qu’il me devient difficile d’arpenter avec plaisir les nouvelles sorties Stoner / Doom, tant la nouveauté semble se faire rare, que les riffs se ressemblent les uns, les autres, que le groupes singent les sonorités de leurs idôles et que les idôles sont en manque d’inspiration.
Cependant, tenez-vous, car bien que discret Electric Octopus fait son retour et mise absolument tout sur l’expérimentation et l’improvisation, portant à nos pavillons un rêve inespéré, celui d’aller chercher des structures, des textures et spectres sonores singuliers, ivres.
Je suis complètement hypnotisé par ce « St Patrick’s Cough » qui depuis sa première écoute me hante, me berce, tout comme me transperce. Ce n’est plus Stoner, ce n’est plus Rock, cela nage dans un bain psychédélique fascinant, venez découvrir de nouvelles voies, sortez de l’impasse. 

It’s been a few months that it becomes difficult for me to survey with pleasure the new Stoner / Doom releases, so much the novelty seems to be rare, that the riffs resemble each other, that the bands ape the sounds of their idols and that idols lack inspiration.
However, hold on, because although discreet, Electric Octopus is making a comeback and betting absolutely everything on experimentation and improvisation, bringing to our pavilions an unexpected dream, that of seeking structures, textures and singular sound spectra. , drunk.
I am completely hypnotized by this « St Patrick’s Cough » which since its first listening haunts me, rocks me, as well as pierces me. It’s no longer Stoner, it’s no longer Rock, it swimsin a fascinating psychedelic bath, come and discover new paths, get out of the impasse.

Pour découvrir / To Discover Electric Octopus:

2. « Gris Klein » by Birds In Row

Red Creek
Screamo / Post-Hardcore

Il y a de cela quatre années, Birds In Row détenait notre titre de meilleur album de l’année, et même meilleur album de la décennie. « We Already Lost The World » fut un véritable choc et nous attendions de pied ferme ce nouvel acte du trio qui parvint à nous saisir aux tripes et nous porter jusqu’à l’extase.
Il est aujourd’hui difficile de parler d’album de la décennie pour « Gris Klein », nous en reparlerons dans quelques années, il est peut-être légèrement en-deça de son prédécesseur, par moments trop contrôlé dans ses émotions, cependant, ne croyez pas un instant que ce nouvel album est dispensable. N’écoutez pas nos lamentations.

« Gris Klein » est un époustouflant souffle qui qui nous percute sans relâche de sa première à dernière minute, portant nos corps et nos pensées dans des retranchements fabuleux, effrayants, cathartiques. Préparez vos phalanges, organisez-vos mouchoirs.
« Gris Klein » est une déflagration qui ouvre au groupe la voie pour devenir le chef de file de la scène post-hardcore/screamo internationale. « Gris Klein » est incontournable.

Four years ago, Birds In Row held our title of best album of the year, and even best album of the decade. “We Already Lost The World” was a real shock and we were eagerly awaiting this new act from the trio that manages to grab our guts and carry us to ecstasy.
It is difficult today to speak of album of the decade for « Gris Klein », we will talk about it again in a few years, it is perhaps slightly below its predecessor, at times too controlled in its emotions. However, don’t believe for a moment that this new album is dispensable. Do not listen to our lamentations.

« Gris Klein » is a breathtaking release that hits us relentlessly from its first to last minute, carrying our bodies and our thoughts into fabulous, frightening, cathartic entrenchments. Get your knuckles ready, get your handkerchiefs ready.
“Gris Klein” is a blast that paves the way for the band to become the leader of the international post-hardcore/screamo scene. “Gris Klein” is unmissable.

Pour découvrir / To discover Birds In Row :

1. « Execution Of Spirit » by Ink & Fire

Death Prayer Records
Raw & Spiritual Black Metal
United States

Peu d’informations sur ce nouveau One-Man band tout droit venu du Midwest, où seul le visuel et le titre des morceaux nous ouvrent les portes de cette nouvelle vision d’une scène qui ne cesse de surprendre de par son inventivité tant sonique que thématique.
Ink & Fire semble s’éloigner des thématiques conventionnelles et convoque une musique inspirée par les confins de l’esprit, par le pouvoir de l’encre et des récits qu’elle inscrit une fois en contact avec le papier.

La composition est d’une force extraordinaire, désolidarisant la terre, rythmique continue et endiablée, du ciel, mélodies tranchantes et projections hypnotiques. D’un bout à l’autre « Execution Of Spirit » est une expérience transcendantale, un album qu’il est difficile d’arrêter, qui nous hante de par sa dichotomie infernale dans l’orchestration de ses sonorités. Le grand écart entre ombre et lumière est ahurissant créant un espace d’expression redoutable, collant à merveille à l’interprétation que nous nous en faisons, rappelant la fougue effrayante et jouissive d’un Maquahuitl, la grandeur de Wolves In The Throne Room, et mêlant le tout avec un tourbillon punk qui nous écorche à vif.

« Execution Of Spirit » est un chemin tumultueux, qui ne s’arrête jamais et qui pourtant parvient à conserver toute notre attention, jouant avec des miroitements stupéfiants, des détails fourmillants et une manière si riche de faire évoluer les mélodies, les porter dans une dimension quasi-chimérique, animal céleste, tout en conservant la radicalité de son propos. Un plaisir extatique, jouissif, qui se révèle écoute après écoute pour ouvrir des espaces insoupçonnés tant dans notre position d’auditeur, que dans la place qu’occupe désormais Ink & Fire.

Un sommet de la scène USBM. Notre sommet pour l’année 2022.

A mysterious new project straight from the Midwest, where only the visuals and the titles of the songs open the doors to this new vision of a scene that never ceases to surprise with its inventiveness both sonic and thematic.
Ink & Fire seems to move away from conventional themes and summons music inspired by the confines of the mind, by the power of ink and the stories it inscribes once in contact with paper.

The composition is of extraordinary strength, dissociating the earth, continuous and frenzied rhythm, from the sky, sharp melodies and hypnotic projections. From start to finish “Execution Of Spirit” is a transcendental experience, an album that is hard to put down, that haunts us with its infernal dichotomy in the orchestration of its sonorities. The wide gap between shadow and light is bewildering, creating a formidable space of expression, sticking wonderfully to the interpretation we have of it, recalling the frightening and joyful ardor of a Maquahuitl, the grandeur of Wolves In The Throne Room, and mixing it all with a punk whirlwind that scratches us raw.

« Execution Of Spirit » is a tumultuous path, which never stops and yet manages to retain our full attention, playing with stunning shimmers, teeming details and such a rich way of evolving the melodies, carrying them into a quasi-chimerical dimension, celestial animal, while retaining the radicality of its subject. An ecstatic, enjoyable pleasure, which reveals itself listening after listening to open up unsuspected spaces both in our position as listeners and in the place that Ink & Fire now occupies.

A pinnacle of the USBM scene. Our summit for the year 2022.

Pour découvrir / To discover Ink & Fire :

Weekly Wombat Worship #1 : Ink & Fire / « Execution Of Spirit »

English Version is just after the french one.

Weekly Wombat Worship est une nouvelle ligne hebdomadaire. Il est ainsi parfois difficile de rédiger de longs articles, le temps faisant parfois défaut, alors que l’envie reste flamboyante et désireuse.
Vous y trouverez la présentation d’artistes que j’affectionne tout particulièrement, ces articles seront parfois accompagnés d’interaction avec l’artiste. Un nouveau chemin s’ouvre entre critique et interview. En espérant que ce nouveau format vous plaira, et gardera votre curiosité et intérêt intacts.

Il y a des aurores où nos habitudes sont balayées, des lumières étranges aux couleurs irrégulières nous propulsant face à de nouvelles perceptions, des interstices dissonantes, qui ne sont parfois que juste une variation de nos perspectives ordinaires et réussissant à nous retravailler d’un bout l’autre de notre chair, d’un bout à l’autre de notre esprit. Une porte nouvelle qui une fois franchie ne laisse plus la place pour revenir en arrière. La sort qu’impose la curiosité repose ainsi dans cette étrange et curieuse situation.
Il y a de cela quelques mois, une obscure petite année, je bifurquais lors de tortueuses nuits d’insomnie vers des horizons musicaux dénués d’artifices, à vifs, rugueux et acides. Je plongeais dans un espace entre Dungeon Synth Noise (Meadow Goat, Putrid Marsh, Schandermond) et Raw Black Metal (Revenant Marquis, Oes Galliath, The Sun’s Journey Through The Night).
Depuis l’approche de cette configuration musicale, ce spectre apocalyptique, cette bête affamée, me hante, me poursuit, ne trouvant désormais dans les productions grand public qu’un intérêt quasi-nul, continuant chaque jour un peu plus à creuser dans ce vivier abyssal fait de distorsions et textures corrosives.

Comme dans chaque courant, nous trouvons des chefs de fil, plus ou moins légitimes, et dans le cas de cet espace de parole qu’est la scène Raw Black Metal il est difficile de passer à côté de Lamp Of Murmuur, et plus précisément d’un de leurs labels de prédilection : Death Prayer Records.
Death Prayer a ainsi accompagné mes découvertes de ces derniers mois.
Le 4 novembre 2022, le label ouvrait les précommandes pour de nombreux repress attendus, des sorties au format vinyle convoitées de longue date (Somme, Grave Pilgrim) mais aussi un outsider, un nouveau nom venant attiser mon appétit : Ink & Fire.

Peu d’informations sur ce nouveau One-Man band tout droit venu du Midwest, où seul le visuel et le titre des morceaux nous ouvrent les portes de cette nouvelle vision d’une scène qui ne cesse de surprendre de par son inventivité tant sonique que thématique.
Ink & Fire semble s’éloigner des thématiques conventionnelles et convoque une musique inspirée par les confins de l’esprit, par le pouvoir de l’encre et des récits qu’elle inscrit une fois en contact avec le papier.
Nous percevons ce jaillissement cosmique faisant traverser le temps et l’espace aux histoires, un pouvoir sans limite qu’exprime à merveille l’artwork de ce premier album.
Dans l’obscurité d’une bibliothèque, dans le calme, un homme brûle au contact d’une inscription, au contact d’un assemblage de lettres invoquant les secrets d’une humanité dépassant les champs du physique, bâtissant des portails extra-sensoriels, à la rencontre d’un monde avec lequel nous sommes constamment en relation mais que nous ne savons discerner. Un epace d’immortalité, celui des mots, des songes, où la chair n’a plus lieu d’être.

L’album peut se concevoir comme un voyage aux confins de la conscience, allant de l’ouverture de recueils et grimoires, invoquant le savoir, « Bleeding Liht », dépassant nos connaissance jusqu’à la projection astrale, le dépassement des corps et la perception d’un tout cosmique se concluant par une symbiose entre les différents représentations du vivant, et achevant notre périple sur la faune et la flore, « Flora And Fauna ».
La composition est d’une force extraordinaire, désolidarisant la terre, rythmique continue et endiablée, du ciel, mélodies tranchantes et projections hypnotiques. D’un bout à l’autre « Execution Of Spirit » est une expérience transcendantale, un album qu’il est difficile d’arrêter, qui nous hante de par sa dichotomie infernale dans l’orchestration de ses sonorités. Le grand écart entre ombre et lumière est ahurissant créant un espace d’expression redoutable, collant à merveille à l’interprétation que nous nous en faisons, rappelant la fougue effrayante et jouissive d’un Maquahuitl, la grandeur de Wolves In The Throne Room, et mêlant le tout avec un tourbillon punk qui nous écorche à vif.
« Execution Of Spirit » est un chemin tumultueux, qui ne s’arrête jamais et qui pourtant parvient à conserver toute notre attention, jouant avec des miroitements stupéfiants, des détails fourmillants et une manière si riche de faire évoluer les mélodies, les porter dans une dimension quasi-chimérique, animal céleste, tout en conservant la radicalité de son propos. Un plaisir extatique, jouissif, qui se révèle écoute après écoute pour ouvrir des espaces insoupçonnés tant dans notre position d’auditeur, que dans la place qu’occupe désormais Ink & Fire.
Un sommet de la scène USBM.

Pour découvrir et soutenir Ink & Fire :


Weekly Wombat Worship is a new weekly line. It is thus sometimes difficult to write long articles, the time sometimes failing, while the desire remains flamboyant and eager.
You will find the presentation of artists that I particularly like, these will sometimes be accompanied by interaction with the artist. A new path opens up between criticism and interview. Hoping that this new format will please you, and keep your curiosity and interest intact.

There are dawns where our habits are swept away, strange lights of irregular colors propelling us into new perceptions, dissonant interstices, which are sometimes just a variation of our ordinary perspectives and manage to rework us from a side to the other of our flesh, until to reverse our mind.
A new door that once crossed leaves no possibility to go back. The spell imposed by curiosity thus rests in this strange and curious situation.
A few months ago, an obscure little year, I forked during tortuous nights of insomnia towards musical horizons devoid of artifice, raw, rough and acid. I was diving into a space between Dungeon Synth Noise (Meadow Goat, Putrid Marsh, Schandermond) and Raw Black Metal (Revenant Marquis, Oes Galliath, The Sun’s Journey Through The Night).
Since the approach of this musical configuration, this apocalyptic specter, this hungry beast, I am haunted, pursued. I am finding henceforth in productions for the general public only an almost zero interest, continuing every day a little more to dig into this breeding ground abyssal made of corrosive distortions and textures.

As in every current, we find leaders, more or less legitimate, and in the case of this space of speech that is the Raw Black Metal scene it is difficult to miss Lamp Of Murmuur, and more precisely one of their favorite labels: Death Prayer Records.
Death Prayer has thus accompanied my discoveries in recent months. On November 4, 2022, the label opened pre-orders for many long-awaited represses, long-coveted vinyl releases (Somme, Grave Pilgrim) but also an outsider, a new name to whet my appetite: Ink & Fire.

We don’t know so much on this new One-Man band straight from the Midwest, where only the visuals and the titles of the songs open the doors to this new vision of a scene that never ceases to surprise with its inventiveness both sonic and thematic.
Ink & Fire seems to move away from conventional themes and summons music inspired by the confines of the mind, by the power of ink and the stories it inscribes once in contact with paper.
We perceive this cosmic outpouring making the stories cross time and space, a limitless power that the artwork of this first album expresses marvelously. In the darkness of a library, in the calm, a man burns in contact with an inscription, in contact with an assemblage of letters invoking the secrets of an humanity going beyond the fields of the physical, building extra-sensory portals , to encounter a world with which we are constantly in contact but which we do not know how to discern. A space of immortality, of words, of dreams, where the flesh no longer has any place to be.

The album can be conceived as a journey to the confines of consciousness, going from the opening of collections and grimoires, invoking knowledge, « Bleeding Liht », going beyond our knowledge to astral projection, going beyond bodies and perception of a cosmic whole ending in a symbiosis between the different representations of the living, and completing our journey on fauna and flora, « Flora And Fauna ».
The composition drew with an extraordinary strength, dissociating the earth, continuous and frenzied rhythm, from the sky, sharp melodies and hypnotic projections.
From start to finish “Execution Of Spirit” is a transcendental experience, an album that is hard to put down, that haunts us with its infernal dichotomy in the orchestration of its sonorities. The wide gap between shadow and light is bewildering, creating a formidable space of expression, sticking wonderfully to the interpretation we have of it, recalling the frightening and joyful ardor of a Maquahuitl, the grandeur of Wolves In The Throne Room, and mixing it all with a punk whirlwind that scratches us raw. Skins will burn, bones will be sand but thoughts, and spells, will stay forever.
« Execution Of Spirit » is a tumultuous path, which never stops and yet manages to retain our full attention, playing with stunning shimmers, teeming details and such a rich way of evolving the melodies, carrying them into a quasi-chimerical dimension, celestial animal, while retaining the radicality of its subject. An ecstatic, exciting, pleasure that reveals itself listening after listening to open up unsuspected spaces both in our position as listeners and in the place now occupied by Ink & Fire.
A pinnacle of the USBM scene.

To discover and support Ink & Fire:

Wombat Interview #17 – Spider God

The interview is available in French and English. English is just after the french interview. So Scroll.


C’était une nuit d’avant confinement, pas celui où nous devions nous terrer durant de longues semaines, celui où l’on nous indiquait que la mort rôdait au moindre carrefour mais qu’il faudrait aller travailler, quitte à en mourir, pour l’effort collectif, pour la nation. Le patriotisme, moi, ça ne me parle pas..
C’est exactement à ce tournant, où les artifices n’existaient plus, révélant l’acidité de notre monde pourrissant, que je me suis enfoncé à corps perdu, à coeur perdu, dans la veine de la scène Raw Black Metal, espace d’expression sans concessions, parfois même à la limite de l’audible, aux portes du chaos, sans subterfuges, sans bienveillance obséquieuse, celle qui tiraille les flancs la nuit tombée.
De cette musique traumatique totale, la société s’est révélée, nue et terriblement sadique. Dans cette exploration de cette scène underground, j’ai passé de nombreuses nuits à écouter Spider God, à plonger dans ses motifs cinématographiques, redécouvrant l’étouffement du cinéma de Bergman, et m’éloignant toujours plus jusqu’à rencontrer sans jamais m’en remettre totalement le cinéma de Robert Bresson, Kenji Mizoguchi et Tsai Ming-Liang, et m’alliant à jamais à Pier Paolo Pasolini.
De cette période Wombat Cult, sous forme de webzine, est né, résultat de nuits d’insomnie, et depuis ce jour l’envie de partager avec Spider God était présente, nécessaire -mot maudit.

Deux ans plus tard cette interview se dresse devant vous.

Wombat Cult : Salut, depuis quelques mois, maintenant deux ans environ, Spider God prend un peu de battage médiatique dans la scène Raw Black Metal.
Tu utilises de nombreux codes de ce sous-genre mais finalement tu parviens à tirer ta propre épingle du jeu, construis tes mystères derrière tes riffs acides d’une beauté singulière.
Quatre EPs, quatre splits, tu as autant de sorties qu’une araignée a de pattes.

Pour commencer, peux-tu nous éclairer sur l’origine de ton nom et plus généralement autour de la naissance de Spider God ?

Spider God : J’ai commencé le projet pendant les jours sombres du confinement, vers la mi-octobre 2020.
Le nom Spider God vient d’une série de films d’Ingmar Bergman intitulée Faith Trilogy – j’admire la représentation complexe (ou l’interprétation humaine) de Dieu dans ces films, en particulier la fille mentalement instable du premier film, qui voit Dieu comme un personnage effrayant et menaçant qui monte en elle et menace de prendre le contrôle de son esprit.
La nature énigmatique de la vision de la jeune fille semblait être une énergie appropriée à canaliser à travers ce projet de black metal.

Wombat Cult : Dans ta trilogie Bergman’s Faith, comprenant Den Inre Borgen / The Interior Castle, Skugglösa ljuset / Shadowless Light et Ett främmande språk / A Foreign Tongue, tu nous montres trois faces, trois sonorités, trois visions, avec une écriture sonique qui entremêle les idées, les structures, pour finalement bâtir ton identité musicale.

Comment as-tu construit ces Eps ? En même temps ? Dans quelles conditions ?

Spider God : Dès le début, j’ai voulu créer un EP pour chacun des trois films de la trilogie de Bergman.
J’ai écrit et enregistré le premier (The Interior Castle) en quelques jours et quand j’ai eu une réaction positive sur bandcamp avec la première démo que j’ai postée, j’ai eu l’élan créatif pour continuer, alors la semaine suivante j’ai écrit et enregistré le deuxième EP (Shadowless Light).

Après que Death Kvlt se soit intéressé au projet, j’ai pu terminer le troisième EP, mais c’était vers la fin de l’année, après avoir écrit et enregistré les chansons du split avec Mnima.

La chanson pour le split à quatre (avec Revenant Marquis, Sun’s Journey Through the Night et The Oracle) est arrivée vers janvier, puis le split avec Altered Heresy est arrivé peu de temps après.
Ainsi, la plupart de mes productions qui ont été publiées ont été créées sur une période de quatre mois vers la fin de 2020 et le début de 2021.

Artwork de Den Inre Borgen / The Interior Castle, premier EP de la trilogie Ingmar Bergman

Wombat Cult : Ces EPs nous racontent les problématiques, les réflexions, autour des films de Bergman et tu as réussi à leur créer à chacun une texture, un sound design.
De plus, pour un projet de Raw Black Metal, vous avez un son plus ou moins profond, ample, qui n’est généralement pas ce qui définit ce sous-genre lofi.

Où as-tu ces EPs ? Que voulais-tu transmettre avec ces variations autour du son dans cette trilogie ?

Spider God: Spider God a commencé comme un projet solo, dans une chambre à coucher, avec mon home studio. Dans des enregistrements plus récents, j’ai eu la chance de recruter un batteur (Patrick Murphy de The Oracle) qui a fait un travail incroyable en donnant un son plus étoffé et plus organique aux chansons. Pour cette trilogie, je voulais expérimenter la mélodie, en essayant de faire du Raw Black Metal le plus accrocheur possible.

J’ai travaillé avec soin pour trouver un équilibre entre l’agressivité et la mélodie afin que l’un ne prenne pas le pas sur l’autre. J’étais content du premier EP, mais j’ai senti que le second devait montrer un côté plus agressif, puis le dernier EP (A Foreign Tongue) est devenu un mélange des deux, la dernière chanson étant (à mon avis) la chanson de Spider God la plus mélodique à ce jour.

Wombat Cult : Spider God est définitivement un groupe qui gravite autour du cinéma. On retrouve des clins d’œil et hommage à Bergman, Fassbinder ou Kubrick dans tes visuels.

Pourquoi as-tu choisi la trilogie de la foi de Bergman pour lancer Spider God ? Quelle est la place de cette trilogie dans ta vie ? Plus précisément quelle est la place du cinéma dans Spider God ?

Spider God : J’ai été très tôt attiré par le cinéma étranger et d’art et d’essai, je l’ai étudié à l’université, puis j’ai continué à réaliser des courts métrages avec ma propre société de production.
Mes projets précédents (en dehors du domaine du Black Metal) ont toujours raconté des histoires, qu’elles soient directement ou indirectement liées à des films spécifiques, et je suis toujours intéressé par la création de paroles qui vont au-delà de l’expérience personnelle.

C’était très amusant d’écrire des paroles du point de vue de quatre personnages différents pendant le premier EP, surtout quand il s’agissait d’écrire les pensées de personnes mentalement instables. Cela m’a poussé à choisir des films avec des personnages torturés/déséquilibrés, que vous pouvez retrouver dans toutes mes sorties à ce jour.

Artwork inspiré par le film Querelle réalisé par Rainer Werner Fasbinder

Wombat Cult : Tu fêtes actuellement la sortie de ton quatrième split, cette fois avec Grinning God.
Tes partenaires de split sont toujours très différents, de Mnima à Altered Heresy en passant par The Sun’s Journey To The Night, Revenant Marquis ou The Oracle.

Comment as-tu choisi ces groupes fascinants ? Comment des collaborations comme celles-ci peuvent naître ?

Spider God : Je choisis toujours de travailler avec des artistes dont j’admire le travail. Le split à quatre est né de notre amour mutuel du cinéma. Nous sommes tous de bons amis depuis cet échange.
Mnima m’a contacté pour faire un split et j’ai pensé que le mélange des styles fonctionnerait vraiment bien ensemble.
Altered Heresy est aussi un bon ami à moi et j’admire la force de ses riffs, de ses mélodies, mais aussi la rudesse de ses productions.

Quant à Grinning God, je suis un grand fan de Rope Sect depuis quelques années, alors quand Inmesher est entré en contact avec moi, j’ai sauté sur l’occasion de travailler avec lui. C’est un génie de la musique et tout ce qu’il sort est de l’or pur. Je me suis beaucoup amusé à collaborer avec lui – nous avons participé sur les morceaux de l’un et de l’autre pour le split.
Il a également prêté sa voix à une chanson sur le prochain album.
Nous étions si heureux qu’il ait accepté de voyager depuis l’Allemagne pour nous rejoindre sur scène au show de Lamp of Murmuur à Londres plus tôt cette année.

Wombat Cult : Jusqu’à présent, Spider God était un projet solo, n’est-ce pas ?
Depuis quelques semaines, tu as formé un lineup pour monter sur scène et apporter tes mélodies frénétiques au monde.

Qui sont ces membres et entreront-ils dans le processus créatif des prochaines sorties ?

Spider God : Étonnamment, Spider God est devenu un peu un supergroupe, grâce à Somalgia à la guitare solo, Reign à la basse et Gate Master à la batterie. Ces trois maniaques sont incroyablement talentueux et j’admire énormément leurs projets respectifs.
L’album était déjà complet au moment où ils se sont joints, mais j’espère qu’ils collaboreront au processus d’écriture et d’enregistrement du second album.

Wombat Cult : Tu me parlais d’un aspect accrocheur dans tes compos, originalité pour la scène Raw Black Metal, et tu viens de sortir l’album le plus accrocheur et bizarre de l’année : Black Renditions, une galerie de reprises du hit parade.
Quand j’ai découvert cette partie de ton parcours, c’était une petite déception, je n’ai pas compris ce tournant dans ta discographie, j’avais peur d’un piège grand-guignolesque.
Mais voilà, avec le temps j’ai trouvé que cette pièce très étrange avec une belle aura sombre avait toute sa place dans ton parcours. On reconnaît les chansons originales, on sourit mais, toi, tu saignes dessus, tu mets la marque de l’ordre Spider God et finalement les morceaux sont des monstres, un chemin au cœur d’une industrie musicale stupide, dans une réalité où tu parviens à attraper tout le mal caché de ces chansons.

Comment est née ce bras de Spider God ? Comment as-tu choisi les morceaux ? Auront-ils une place dans vos concerts ?

Au début de 2021, j’ai pris une pause dans l’écriture de morceaux pour les splits à venir et j’ai enregistré une reprise de « Everybody (Backstreet’s Back) » des Backstreet Boys, une manière de sortir la tête du guidon.
Mes amis de la communauté Black Metal ont été étonnamment élogieux et m’ont encouragé à enregistrer plus de reprises pop, mais je considérais cette partie du parcours de Spider God comme une pièce unique et non destinée au public.

Avance rapide jusqu’à Noël 2021, et après quelques discussions avec Repose Records, j’ai décidé de me lancer le défi d’enregistrer douze reprises pour les douze jours de Noël. Je voulais choisir des chansons que personne ne pouvait imaginer dans le style Black Metal, mais j’ai aussi choisi des chansons que j’aime vraiment. Les seules stipulations au-delà de cela étaient que les originaux devaient avoir un clip vidéo et que les covers devaient avoir exactement le même BPM (doublé si nécessaire) afin que je puisse facilement remplacer l’audio des clips vidéo par mes reprises. Ce que certaines personnes ne réalisent pas, c’est que je me suis très légèrement trompé sur les BPM de certaines chansons, j’ai donc dû rééditer les clips vidéo pour qu’ils fonctionnent.

Un autre petit aperçu de cette aventure est que la reprise de Twice (« Love ») devait être entièrement chantée en coréen, et j’ai dû apprendre chaque ligne phonétiquement pour la rendre suffisamment précise pour se synchroniser avec les mouvements de la bouche sur la vidéo. C’était de loin la chanson la plus laborieuse à recréer et une partie de moi aurait aimé ne pas l’avoir essayée, mais je pense que ça s’est bien passé et j’ai eu beaucoup de retours positifs pour cette chanson en particulier.

Quant à jouer ces chansons en live, vous n’aurez qu’à attendre et voir. Nous avons récemment joué ‘Genie’ lors d’une diffusion en direct sur Instagram, nous y réfléchissons donc, mais nous voulons également nous assurer que nous ne devenons pas un groupe de nouveauté qui n’est connu que pour nos couvertures. C’était un processus amusant, mais Spider God est un projet sérieux, avant tout, et nous espérons que l’intensité émotionnelle de notre prochain album servira à le réitérer.

Wombat Cult : De Death Prayer à Goatowarex en passant par Phatom Lure and His Wounds, Spider God est partout.

Comment est-ce possible? Comment les opportunités se présentent à toi ? Pour l’avenir, aimerai-tu entrer dans un plus grand label ou préférerai-tu vivre dans l’underground?

Spider God : Death Prayer est arrivé premier sur Spider God, et Dani de Goatowarex était également intéressé dès le début.
En gros, je suis juste entré en contact avec des labels que j’admirais et je leur ai demandé s’ils accepteraient d’écouter mes chansons.

Je suis reconnaissant d’avoir eu l’intérêt de certains de mes labels préférés, et je pense qu’il est très important d’établir une relation, plutôt que de simplement dire « Hey (insérez le label ici), écoutez mon projet! ». Les personnes derrière ces labels sont des êtres humains – discutez avec eux et voyez où cela vous mène ! Je dois dire que je suis très ambitieux avec ma musique et je n’ai aucune limite quant à l’endroit où je veux mener le projet.

Si de plus gros labels s’y intéressent, n’hésitez pas ! Cependant, il est important de garder la tête froide, et les fans dévoués que j’ai construits dans l’underground sont inestimables pour moi – j’espère qu’ils suivront le groupe où qu’il aille ensuite !

Wombat Cult : Avec le split Four Winds Of Revelation, nous voyageons aux côtés de quatre références du Raw United Kingdom Black Metal. –RUKBM peut-être-
Le Black Metal a toujours eu sa place au Royaume-Uni, mais depuis quelques années, la scène Raw Black Metal apporte à votre pays un nouveau mouvement, et il semble qu’il y ait beaucoup de groupes talentueux.

Peux-tu nous expliquer ce phénomène ?

Spider God : Honnêtement, c’est difficile à expliquer, et je ne prétendrai pas être un expert.
Je connaissais Revenant Marquis, Vegard, Lungtoucher, etc. mais au fur et à mesure que je m’impliquais davantage dans la scène, j’ai réalisé la profondeur de ce vivier.

Je pense que des labels comme Death Prayer, Repose, Wulfhere, etc. ont un grand rôle à jouer dans la présentation de ces artistes, et je pense que nous avons tous vu une scène émerger et avons voulu la développer ensemble.
Je pense que nous nous sentons tous un peu isolés dans nos différentes poches du pays, mais grâce aux médias sociaux, nous sommes devenus un peu plus unis et de plus en plus forts !

Wombat Cult : Si tu avais cinq groupes à choisir sur cette scène britannique, quels seraient-ils ?

Spider God : Eh bien, c’est difficile, car je ne veux laisser personne de côté.
J’ai déjà mentionné des projets tels que Revenant Marquis, Sun’s Journey, Gate Master, Reign, Somalgia, alors j’ajouterai les suivants : Axis of Light, Capel Beulah, Blood Countess, Thy Dying Light, Heathen Deity.

Wombat Cult : Dernière question, autour du cinéma.
Quel serait le meilleur film pour capter l’aura de la scène Raw Black Metal ?
Si tu avais trois films pour sauver l’intellect de l’humanité, quels seraient-ils ?

Spider God : Le film de 1989 « Begotten » ressemble à un album de Raw Black Metal. Des choses très obscures et dérangeantes.

Quant à trois films pour sauver l’intellect de l’humanité :
Le Miroir de Tarkovski
Oncle Boonmee de Weerasethakul
Caché de Haneke

  • Pour soutenir Spider God, c’est par là :

Vinyle de Black Renditions : https://www.reposerecords.com/products/black-renditions-lp (Repose Records)
Vinyle du split Mnima/Spider God : https://hiswounds.bigcartel.com/product/spider-god-split-lp (His Wounds)
Vinyles de la trilogie Bergman : https://spidergoduk.bandcamp.com/merch (Death Prayer Records)
Vinyle de Four Wind Of Revelation : Bientôt chez Goatowarex https://www.goatowarex.com/
Spider God bandcamp : https://spider-god.bandcamp.com/


It was a night before confinement, not the one where we had to hide for long weeks, the one where we were told that death lurked at the slightest crossroads but that we would have to go to work, even if it meant dying, for the collective effort, for the nation. Patriotism doesn’t speak to me…
It is exactly at this turning point, where the artifices no longer existed, revealing the acidity of our rotting world, that I plunged heart and soul into the vein of the Raw Black Metal scene, a space for uncompromising expression, sometimes even at the limit of audible, at the gates of chaos, without subterfuges, without obsequious benevolence, the kind that tugs at the flanks after dark.
From this total traumatic music, society is revealed, naked and terribly sadistic. In this exploration of this underground scene, I spent many nights listening to Spider God, delving into its cinematographic motifs, rediscovering the suffocation of Bergman’s cinema, and moving further and further away until a dead end in front of the cinema of Robert Bresson, Kenji Mizoguchi and Tsai Ming-Liang, and allying myself for eternity with Pier Paolo Pasolini.

From this period Wombat Cult, in the form of a webzine, was born, the result of sleepless nights, and since that day the desire to share with Spider God was present, necessary – cursed word.

Two years later this interview stands just here.

Wombat Cult: Hello, since some months, now two years approximately, Spider God takes a little hype into the Raw Black Metal scene.
You use of many codes of this subgenre but finally you are playing your own way, building mysteries and asking time to reveal the beauty behind your acid riffs.
Four Eps, four splits, you have the same number of releases that a spider have paws.

To begin, can you enlight us about the origin of your name and more generally around the birth of Spider God?

Spider God: I started the project during the dark days of lockdown, around mid-October 2020. The name Spider God comes from a series of films by Ingmar Bergman called the Faith Trilogy – I admire the complex depiction (or humans’ interpretation) of god in these films, particularly the mentally unstable girl in the first film, who sees god as a frightening, menacing character who climbs inside her and threatens to take over her mind.
The enigmatic nature of the girl’s vision seemed like an appropriate energy to channel through this black metal project.

Wombat Cult: In your Bergman’s Faith trilogy, including Den Inre Borgen / The Interior Castle, Skugglösa ljuset / Shadowless Light and Ett främmande språk / A Foreign Tongue, you are showing us three sides, three sonorities, three visions, with a mutual soundwriting which finally created who you are.

How have you built these Eps? At the same time? In which conditions?

Spider God: Right from the beginning I wanted to create an EP for each of the three films in the Faith trilogy. I wrote and recorded the first one (The Interior Castle) in a few days and when I got a positive reaction on bandcamp for an early demo version I posted, I had the creative impetus to carry on, so the next week I wrote and recorded the second EP (Shadowless Light).

After Death Kvlt became interested in the project, I was able to complete the third EP, but this was nearer the end of the year, after I had written and recorded the songs for the Mnima split.
The song for the four-way split (with Revenant Marquis, Sun’s Journey Through the Night and The Oracle) came around January, and then the Altered Heresy split came soon after that.
So Most of my output that has been released was created in a four month period around the end of 2020 and the start of 2021.

Wombat Cult: Finally these Eps tale us the problematics, reflections, around the Bergman movies but they all have their own textures, their own sound-designs. For a Raw Black Metal project, you’ve got a deep sound which is not generally what defines this lofi subgenre.

Where have you recorded these records ? What do you wanted to transmit with these variations around sound in this trilogy?

Spider God: Spider God began very much as a bedroom project, with everything being tracked in my home studio. In more recent recordings I’ve been lucky enough to recruit a drummer (Patrick Murphy of The Oracle) who has done an amazing job of lending a fuller, more organic sound to the songs.

For this trilogy, I was interested in experimenting with melody, trying to make raw black metal that was as catchy as possible. I worked carefully to strike a balance between aggression and melody so that one didn’t take over the other. I was happy with the first EP, but felt that the second one needed to showcase a more aggressive side, and then the final EP (A Foreign Tongue) became a mixture of the two, with the last song being (in my opinion) the most melodic SG song to date.

Artwork for the third chapter dedicated to the Ingmar Bergman’s Faith Trilogy

Wombat Cult: Spider God is definitely a band who gravitates around cinema. We can see Bergman, Fassbinder or Kubrick influences in your visuals.

Why have you chosen the Faith Trilogy to launch Spider God? What’s the place of this trilogy in your life? More specifically what’s the place of cinema in Spider God?

Spider God: I became heavily into foreign and arthouse cinema from an early age, studied it at university, and then went on to direct short films with my own production company.
My previous projects (outside of the black metal realm) have always told stories, whether directly or indirectly linked to specific films, and I’m always interested in creating lyrics that expand beyond personal experience.

It was a lot of fun to write lyrics from the perspective of four different characters during the first EP, especially when it came to writing the thoughts of mentally unstable people. This spurred me on to choose films with tortured/unhinged characters, which you can see in all of my releases to date.

Wombat Cult: You are now celebrating the release of your fourth split, this time with Grinning God.
Your collaborative work partners are always so differents, from Mnima to Altered Heresy via The Sun’s Journey To The Night, Revenant Marquis or The Oracle.

How have you chosen these fascinating bands? How splits like that can birth?

Spider God: I always choose to work with artists whose work I admire. The four-way split came about through our mutual love of film, and we’re all good friends to this day.
Mnima contacted me about doing a split and I thought the mixture of styles would really work well together.
Altered Heresy is also a good friend of mine and I admire the strength of riffage and melody amongst the harshness on his releases.

As for Grinning God, I’ve been a huge fan of Rope Sect for a few years, so when Inmesher got in contact with me I jumped at the opportunity of working with him. He’s a musical genius and everything he releases is pure gold. I’ve had a lot of fun collaborating with him – we shared guest spots on each other’s tracks on the split, and he has also lent his vocals to a song on the upcoming full length.
We were so happy he agreed to travel from Germany to join us on stage at the Lamp of Murmuur show in London earlier this year.

Artwork for the split with Grinning God / Inspired by the Eyes Wide Shut aesthetic

Wombat Cult: Until now, Spider God was a solo project isn’t it?
Since some weeks, you have formed a lineup to go on stage to bring your frenetics melodies to the world.

Who are these members and will they enter inside the creative process for the next releases?

Spider God: Amazingly, Spider God has become somewhat of a supergroup, thanks to Somalgia on lead guitar, Reign on bass and Gate Master on drums.
These three maniacs are incredibly talented and I hugely admire their respective projects. The album was already complete by the time they joined, but I hope they will collaborate in the writing and recording process of album two.

Wombat Cult: You are speaking about a catchy aspect inside the Raw Black Metal scene and you just released the most catchy and weird album of the year: Black Renditions, a gallery of hit parade covers.
When I discovered this part of your journey, it was a little deception, I didn’t understand this turn in your discography, I was afraid about a grand-guignolesque trap.
But now, with time I found this piece very strange with a beautiful dark aura. We recognize the original songs, we smile but, you, you bleed on it, put the mark of your Spider God order and finally the tracks are monsters, a path into stupid musical industries, between realities where you catch all the hidden evil of these songs.

How is born this leg of Spider God? How have you chosen the songs? Will they have a place in your shows?

In early 2021 I took a break from writing material for upcoming splits and recorded a cover of Backstreet Boys’ ‘Everybody (Backstreet’s Back)’ as a kind of lighthearted palate cleanser. My friends in the black metal community were surprisingly complimentary of it and encouraged me to record more pop covers, but I thought of it as a one-off, and not for public consumption.
Fast forward to Christmas 2021, and after some talks with Repose Records I decided to set myself the challenge of recording twelve cover songs for the twelve days of Christmas. I wanted to choose songs that no-one could imagine in the black metal style, but I also chose songs that I genuinely love. The only stipulations beyond that were that the originals had to have a music video, and that the covers had to be at exactly the same BPM (doubled if necessary) so that I could easily replace the audio on the music videos with my covers.

What some people don’t realise is that I got the BPMs very slightly wrong on some songs, so I had to re-edit the music videos to make them work. Another little insight is that the Twice cover (‘Love’) had to be sung entirely in Korean, and I had to learn every line phonetically to make it accurate enough to sync up with the mouth movements on the video. This was easily the most laborious song to recreate and part of me wishes I hadn’t attempted it, but I think it turned out well and I’ve had lots of positive feedback for that song in particular.

As for playing these songs live, you’ll just have to wait and see. We recently played ‘Genie’ during an Instagram live stream, so we’re considering it, but we also want to ensure we don’t become a novelty band that’s only known for our covers. It was a fun process, but Spider God is a serious project, first and foremost, and we hope that the emotional intensity of our upcoming album will serve to reiterate that.

Wombat Cult: From Death Prayer to Goatowarex via Phatom Lure and His Wounds, you are everywhere.

How is it possible? How opportunities come to you? For the future would you like to go into a bigger label or will you prefer living in the underground, staying somewhere nobody could imagine that you are?

Spider God: Death Prayer started things off by taking a chance on my brand new project, and Dani at Goatowarex was also interested from an early stage.
I basically just got in touch with labels I admired and asked if they would mind taking a listen to my songs. I’m grateful to have had interest from some of my favourite labels, and I think it’s super important to build a rapport, rather than simply say ‘Hey (insert label here), listen to my project!’.

The people behind these labels are human beings – chat to them and see where it goes! I have to say, I’m very ambitious with my music, and I have no limits on where I want to take the project. If bigger labels become interested, then bring it on!

However, it’s important to stay level-headed, and the dedicated fans that I’ve build in the underground are invaluable to me – I hope they will follow the band wherever it goes next!

Wombat Cult: With the split Four Winds Of Revelation, we’re travelling across four heads of Raw United Kingdom Black Metal. –RUKBM maybe- Black Metal have always have a place in UK, but since some years the Raw Black Metal scene bring your country under a new light, and it seems that there are many many talented bands.

Can you explain us this phenomenon?

Spider God: Honestly, it’s difficult to explain, and I won’t pretend to be an expert.
I was aware of Revenant Marquis, Vegard, Lungtoucher, etc. but as I became more involved in the scene I realised how deep the river ran.
I think labels like Death Prayer, Repose, Wulfhere etc have a big part to play in showcasing these artists, and I think we have all seen a scene emerging and have wanted to build on it together.

I think we all feel a little isolated in our various pockets of the country, but thanks to social media we have become somewhat more united, and growing stronger!

Artwork for the JEMS label tape versio of Four Winds Of Revelation

Wombat Cult: If you have five bands to pick in this UK scene, what they will be?

Spider God: Well that’s tough, as I don’t want to leave anyone out. I’ve already mentioned projects such as Revenant Marquis, Sun’s Journey, Gate Master, Reign, Somalgia, so I’ll add the following: Axis of Light, Capel Beulah, Blood Countess, Thy Dying Light, Heathen Deity.

Wombat Cult: Last question, around cinema.

What will be the best movie to capture the Raw Black Metal aura? If you have three films to save humanity’s intellect, what they would be?

I would say the 1989 film ‘Begotten’ looks and feels like a Raw Black Metal album. Very obscure and disturbing stuff.

As for three films to save humanity’s intellect, I would have to say:
Tarkovsky’s ‘Mirror’
Weerasethakul’s ‘Uncle Boonmee’
Haneke’s ‘Caché’

  • To support Spider God, it’s here:

Black Renditions vinyl: https://www.reposerecords.com/products/black-renditions-lp (Repose Records)
Split Mnima/Spider God vinyl: https://hiswounds.bigcartel.com/product/spider-god-split-lp (His Wounds)
Faith’s Trilogy vinyl: https://spidergoduk.bandcamp.com/merch (Death Prayer Records)
Four Wind Of Revelation vinyl :Soon via Goatowarex https://www.goatowarex.com/
Spider God bandcamp : https://spider-god.bandcamp.com/