Étiquette : Yuri Gagarin

Vestjysk Orken – « Full Dark No Stars »

The English Version of the review is after the French one.

VERSION FRANCAISE :

Le groupe de space doom Vestjysk Orken est de retour avec une second album « Full Dark No Stars ».
Avec leur premier effort « Cosmic Desert Fuzz », le groupe danois, nous avait offert une envoûtante expédition spatiale mêlant le doux ronronnement de la scène doom à de multiples références qu’elles soient littéraires ou bien cinématographiques.
Du Dune de Frank Herbert jusqu’au Solaris de Tarkovski, l’espace fantasmé par Vestjysk Orken se révélait sous des astres d’une beauté attirante et mystérieuse.
Nous laissions ainsi, il y a tout juste deux ans, nos cosmonautes du doom sur une terre encore inconnue pleine de promesses où les particules ambiantes sentaient bon la fuzz.

Avec « Full Dark No Stars », Vestjysk Orken fait le grand saut. Il nous propulse au fin fond du cosmos au milieu d’une effroyable obscurité où la seule limite semble être la résonance des accords.

Composé de quatre morceaux, répartis de manière équitable par face sur le vinyle, Vestjysk Orken n’hésite pas à apporter des influences nouvelles à sa proposition.

De la terre ferme jusqu’aux tréfonds de l’espace, le groupe sait mouvoir son voyage sonore afin de proposer un album aux lentes transitions développant le caractère initiatique de leur aventure offrant surtout une lecture meta au genre.

« Full Dark No Stars » s’ouvre sur le morceau Forbidden Planet. Cette entrée en la matière montre la capacité du groupe à déstructurer la notion même de riffs à sonorités Doom. Ils usent des mêmes combinaisons de notes et d’accords, de manière répétées dans une structure alternative, pour nous offrir une exploration de leur univers, de leur nouvelle destination à travers les astres en laissant leur riff pleinement respirer l’exploitant dans ses moindres recoins. Ce morceau introductif d’une quinzaine de minutes, ponctué par une voix informatisée rappelant tout un pan de la science-fiction de Starcrash à 2001, L’odyssée De L’Espace, est une grande réussite.
Cette planète oubliée aux formes de créations célestes antérieure à l’humanité dont le secret de la création est perdu au coeur de l’univers prend toute son ampleur dans cette oscilliation sonore et rythmique qui attire et ne nous lâche plus, devenant une entité éternelle, dont le mystère semble bien gardé par Vestsjysk Orken.

« That machine
A million miles
All created by thought
This primitive and ancient
Of monsters that destroy us »

Paroles de Forbidden Planet

En quittant cette planète destructrice de par ses savoirs antiques, menaçant la vie et la civilisation humaine, nous embarquons dans le vaisseau pour conclure cette face A, qui ne cesse de décupler sa puissance avec une montée pleine de rebondissement dont le morceau le nom du pilote de notre expédition : Kurt Russel.
Le riff accompagne le tempérament lunatique de l’acteur bien connu dans le cinéma de John Carpenter. Nous traversons une véritable vague rythmique qui joue sur ses accélérations et ses ralentissements portant le morceau à juste milieu jouant sur le fil du rasoir et réussit pourtant à nous saisir entre ambiances heavy metal et atmosphères Doom.

Cette première face, nous donne notre point de départ de manière sonique et spatiale ainsi que notre guide et hôte, le fascinant héros de The Thing et Les Aventures de Jack Burton.
Elle rappelle l’univers de Vestjysk Orken et nous prépare à une face B capable d’un spectre à la fois troublant et fascinant tant elle souhaite explorer de nouveaux horizon, nous inviter au voyage au plus profond de l’obscurité, aux confins de l’espace.

La face B débute sur le morceau A boy and His Dog, apporte une paix et une tranquilité à cette album, débutant par un tapis d’accord accueillant ces deux nouveaux passagers que sont cet enfant et son chien, entités destinées perdues à tout jamais dans le cosmos ayant eu finalement la joie de croiser le chemin du vaisseau Vestjysk Orken.
Une voix revient en boucle à la manière d’un mantra scandant « The beast that shouted at the heart of the world », résonne comme un appel de détresse dont seul l’infini vide spatial puisse devenir porteur.
A la manière du morceau d’ouverture, ce premier morceau de la seconde partie ne cesse de s’élever, souhaitant atteindre des cieux toujours plus majestueux éclairant la pénombre et portant un message de vie et d’espoir à travers l’immensité interplanétaire.


Clip de A Boy And His Dog

Une fois l’équipage au complet, le commandant de bord Kurt Russel, peut se permettre de s’enfoncer dans les abysses interstellaires à bord du Vestjysk Orken afin de dévoiler le point d’orgue de ce voyage à la rencontre de l’inconnu avec la très réussie clôture qu’est Journey.
Les notes s’échappent s’envolent prennent le temps de respirer et offre une spatialisation merveilleuse, tant l’errance au coeur de l’obscurité semble lumineuse. Dépassant à la fois le temps et l’espace la fin de ce second album à la quête de la septième planète est éblouissant et rappelle à quel point Vestjysk Orken possède une amplitude musicale qui présage un avenir et de futures conquêtes spatiales radieuses.

« Beyond Time and Space
A world with a seventh face
Space wizard in space, space wizard in space »

Paroles de Journey

Il y a quelques années, Yuri Gagarin ouvrait le chemin de la conquête spatiale sur fond de Doom psychédélique inspirant des formations telles que Vestjysk Orken ou encore Vinnum Sabbathi qui actuellement à force de définir de nouvelles sonorités ouvrent la porte à un sous-genre nouveau, le doom interstellaire, prenant l’auditeur et lui proposant une visite des mondes perdues, des univers inexplorées, en tant que guide, mais surtout allant à la rencontre de l’inconnu délivrant une conception musicale nouvelle.

Ce nouvel album « Full Dark No Stars », pousse plus loin le travail de Vestjysk Orken et offre un second effort obsédant qui prend toute son ampleur au fur et à mesure d’écoutes, là où le premier album était parfois hésitant dans ses directions.
Alors n’hésitez plus et si un jour vous apercevez le majestueux vaisseau Vestjysk Orken à portée d’oreille alors embarquez et laissez vous guider par le trio et son effervescence de fuzz. Bon voyage.

Pour découvrir et soutenir Vestjysk Orken :

ENGLISH VERSION:

The space doom band Vestjysk Orken is back with a second album « Full Dark No Stars ».
With their first effort « Cosmic Desert Fuzz », the Danish trio, offered us a bewitching space expedition mixing the gentle purring of the doom scene with multiple references, whether literary or cinematographic.
From the Dune of Frank Herbert to the Solaris of Tarkovski, the space fantasized by Vestjysk Orken was revealed under stars of an attractive and mysterious beauty.
We left our doom cosmonauts just two years ago on a still unknown land full of promise where the ambient particles smelled of fuzz.

With “Full Dark No Stars”, Vestjysk Orken takes the plunge. It propels us into the depths of the cosmos in the middle of a frightful darkness where the only limit seems to be the resonance of the chords.

Composed of four tracks, distributed fairly on each side of the vinyl, Vestjysk Orken does not hesitate to bring new influences to his proposal.


From the mainland to the depths of space, the group knows how to move its sound journey in order to offer an album with slow transitions developing the initiatory character of their adventure offering above all a meta reading to the genre.

« Full Dark No Stars » opens on the song Forbidden Planet. This introduction to the subject shows the band’s ability to deconstruct the notion of Doom-sounding riffs.
They use the same combinations of notes and chords, repeatedly in an alternative structure, to offer us an exploration of their universe, their new destination through the stars by letting their riff fully breathe the operator in every corner. .
This fifteen minutes introductory piece, punctuated by a computerized voice recalling a whole section of science fiction from Starcrash to 2001, A Space Odyssey, is a great success. This forgotten planet in the form of celestial creations previous to humanity whose secret of creation is lost in the heart of the universe takes its full extent in this sound and rhythmic oscillation which attracts and never lets go, becoming an eternal entity, whose mystery seems well kept by Vestjysk Orken.

« That machine
A million miles
All created by thought
This primitive and ancient
Of monsters that destroy us »

Lyrics from Forbidden Planet

Leaving this destructive planet with its ancient knowledge, threatening human life and civilization, we embark on the ship to conclude this A side, which continues to increase its power tenfold with a full rebounding climb, including the name of the pilot from our expedition: Kurt Russel.
The riff accompanies the whimsical temperament of the well-known actor in John Carpenter’s cinema.
We cross a real rhythmic wave which plays on its accelerations and its decelerations bringing the piece to a happy medium, playing on the razor’s edge, and yet manages to seize us between heavy metal atmospheres and Doom atmospheres.

This first side, gives us our starting point in a sonic and spatial way as well as our guide and host, the fascinating hero of The Thing and Big Trouble In Little China.
It recalls the universe of Vestsjysk Orken and prepares us for a B-side capable of a spectrum that is both disturbing and fascinating as it wishes to explore new horizons, to invite us to travel in the depths of darkness, on the borders of space.

The B side begins on the song A boy and His Dog, brings peace and tranquility to this album, starting with a carpet of chords welcoming these two new passengers that are this child and his dog, intended entities lost forever in the cosmos having finally had the joy of crossing the path of the Vestjysk Orken spacecraft.
A voice comes back in a loop, like a mantra chanting « The beast that shouted at the heart of the world », sounds like a distress call of which only the infinite space vacuum can become a carrier.
Like the opening piece, this first piece of the second part continues to rise, wishing to reach ever more majestic skies illuminating the darkness and carrying a message of life and hope through the interplanetary immensity.

A Boy And His Dog video

Once the crew is complete, the captain Kurt Russel, can afford to sink into the interstellar abysses aboard the Vestjysk Orken to reveal the highlight of this journey to meet the unknown with the very successful fence that is Journey.
The notes escape, take flight, take the time to breathe and offer a marvelous spatialization, so much the wandering in the heart of the darkness now seems bright. Going beyond both time and space, the second album in search of the seventh planet is dazzling and recalls how Vestjysk Orken has a musical amplitude which bodes well for a future and radiant future space conquests.

« Beyond Time and Space
A world with a seventh face
Space wizard in space, space wizard in space »

Paroles de Journey


A few years ago, Yuri Gagarin opened the way to space conquest against the backdrop of psychedelic Doom inspiring formations such as Vestjsysk Orken or Vinnum Sabbathi which currently by dint of defining new sounds open the door to a new sub-genre, the interstellar doom, taking the listener and offering him a tour of the lost worlds, unexplored universes, as a guide, but above all going to meet the unknown delivering a new musical conception.

This new album « Full Dark No Stars » takes Vestjysk Orken’s work further and offers a haunting second effort that takes on its full extent as it is listened to, where the first album was sometimes hesitant in its directions.
So don’t hesitate any longer and if one day you see the majestic Vestjysk Orken ship within earshot then embark and let yourself be guided by the trio and its effervescence of fuzz. Have a nice trip.

To discover and support Vestjysk Orken:



Wombat Hole – May 2020

Chaque mois, des dizaines de vinyles viennent tourner sur la platine de Wombat Cult, afin d’y voir plus clair, à coup de fuzz dans les méandres de l’underground, voici notre top 9 pour le mois de mai 2020.

Each month, dozens of vinyls come to spin on the Wombat Cult’s turntable, to see more clearly, with fuzz in the meanders of the underground, here is our top 9 for the month of May 2020.

9. Vestsjysk Orken – « Full Dark No Stars »

Vestsjysk Orken est l’une de ces formations qui ont su passer sous tous les radars et qui pourtant méritent qu’on s’y intéresse. Après un premier album mariant cinéphilie et amour du Doom instrumental, le groupe polonais propose son second voyage spatial et réussit une fois de plus à convaincre.
On prend un plaisir incroyable à se perdre dans ce dédale psyche cosmique. Parfois inégal dans sa proposition, Vestsjysk Orken a assez d’ideés derrière sa fuzz pour ne jamais nous perdre, nous guidant à travers l’univers et on ne peut que les en remercier.

Pour soutenir le groupe :

Vestsjysk Orken is one of those bands that has been able to go under all radar and yet deserves attention. After a first album marrying cinephilia and love of instrumental cosmic Doom, the Polish band offers its second space trip and once again succeeds in convincing.
We take an incredible pleasure in getting lost in this cosmic psyche maze. Sometimes uneven in its proposal, Vestsjysk Orken has enough ideas behind its fuzz to never lost us , guiding us through the universe and we can only thank them for that.

To support the band :

8. Dopelord – « Sign Of The Devil »

Dopelord a su au cours des dernières années s’affirmer comme groupe majeur sur la scène Doom internationale.
La formation polonaise a su fédérer autour de ses thématiques mêlant magie noire, secte et usage de drogues. Le nouvel album était attendu au tournant après un « Children Of The Haze », convaincant sans pour autant être transcendant. Néanmoins, n’ayez plus aucune crainte car la nouvelle offrande « Sign Of The Devil » est une mine d’or en matière d’efficacité. Agissant à la manière d’un rouleau-compresseur, Dopelord tient son cap et nous laisse dans la fange et au cœur de la peste noire sur fond de rythmique D-Beat.
Lorsque la platine s’arrête, il ne reste plus qu’une chose à faire, recommencer l’expérience jusqu’à ce que les vibrations entament notre ossature.

Pour soutenir le groupe :

Dopelord has known in recent years to assert itself as a major group on the international Doom scene. The Polish formation has managed to unite around its themes mixing black magic, sect and drug using.
The new album was expected at the turn after a « Children Of The Haze, convincing without being transcendent. Nevertheless, have no fear because the new offering » Sign Of The Devil « is a gold mine in terms of Acting like a steamroller, Dopelord holds its course and leaves us in the mire and the spectrum in black plague against the backdrop of D-Beat rhythm.
When the turntable stops, there is only one thing left to do, repeat the experiment until the vibrations start our frame.

To support the band :

7. Old Man Gloom -« Seminar VIII : Light Of Meaning »

Old Man Gloom est de retour 6 ans après son double album « The Ape Of God I » et « The Ape Of God II », avec de nouveau un double album se présentant de la manière suivante « Seminar VIII : Light Of Meaning » et « Seminar IX : Darkness Of Being ».
Notre platine a eu l’immense honneur de faire tourner « Seminar VIII : Light Of Meaning », durant plusieurs jours, plongeant la salle d’écoute dans le chaos le plus total. Old Man Gloom réussit de nouveau à déconstruire la scène underground dans toutes ses extrémités, pour nous proposer une oeuvre abstraite mêlant musique expérimentale à tendance Noise, Sludge et Post-Doom.
On ne peut que trépigner d’impatience de pauser nos oreilles sur la suite de l’aventure, guettant la boîte aux lettres, afin de sombrer de manière totale dans une atmosphère schizoïde dont nous ne ressortirons certainement pas indemne.

Pour soutenir le groupe :

Old Man Gloom is back 6 years after his double album « The Ape Of God I » and « The Ape Of God II », with again a double album looking like « Seminar VIII: Light Of Meaning » and  » Seminar IX: Darkness Of Being « .
Our turntable had the immense honor of spinning « Seminar VIII: Light Of Meaning », for several days, plunging the listening room into the most total chaos. Old Man Gloom once again succeeds in deconstructing the underground scene in all its extremities, to offer us an abstract work mixing experimental music with a Noise influence, Sludge and Post-Doom.
We can only waiting with impatience to make explode our ears on the rest of the adventure. Now, we are watching the mailbox, to sink completely into a schizoid atmosphere, with « Seminar IX » from which we will certainly not emerge unscathed.

To support the band :

6. Revenge – « Strike. Smother. Dehumanize. »

La nouveauté, le changement semblent deux concepts qui ne vont guère à la légende du War Black Metal. La méthode de composition et la proposition semblent ne pas avoir changé et c’est tout ce que l’on pouvait attendre du nouvel album de Revenge.
La colère, la rage et le nihilisme du groupe semble toujours aussi flamboyants bien que plus contrôlés. Alors si vous ne pouvez vous retenir de gesticuler et hurler face aux traditionnels blastbeats de James Read et aux chaotiques enchaînements de riffs de Vermin alors votre chemin est tout tracé, il ne vous reste plus qu’à célébrer le vingtième anniversaire de la formation en vous battant pour mettre la main ce nouveau disque.

Pour soutenir le groupe :

The novelty, the change seem two concepts that hardly go to the legend of War Black Metal. The composition method and the proposal seem to have not changed and that is all that one could expect from the new Revenge album.
The band’s anger, rage and nihilism still seems to be as flamboyant. So if you cannot stop gesticulating and screaming in front of the traditional James Read blastbeats and the chaotic sequences of Vermin riffs then your path is all mapped out, all you have to do is celebrate the twentieth anniversary of the canadian formation. Now fight to get your copy.

To support the band :

5. Sleepwulf – « Sleepwulf »

Vous n’aimez pas la modernité et la seule chose qui importe à vos yeux sont les six premiers albums de Black Sabbath ?
Alors le premier album de la formation suédoise est la solution. Le groupe propose un retour à l’essentiel et se met à nu pour se consacrer à la chose la plus importante : le Riff.
Oubliez donc les derniers albums de Kadavar, bien que maîtrisés, vous avez la nouvelle référence et elle s’appelle Sleepwulf !

Pour soutenir le groupe :

You don’t like modernity and the only thing that matters to you are the first six albums of Black Sabbath?
So the first album of the Swedish band is the solution. The band offers a return to basics and lays bare to devote themselves to the most important thing: The Riff.
Put down the latest Kadavar albums, although they are good, you have the new reference and it’s called Sleepwulf!

To support the band :

4. Yuri Gagarin – « The Outskirts Of Reality »

La conquête spatiale n’est pas prête de toucher à sa fin, après deux premiers albums hypnotiques, Yuri Gagarin est de retour avec ce « The Outskirts Of Reality » d’une puissance infinie.
La formation suédoise révèle la bête qui sommeillait en elle et nous propulse dans un voyage Heavy Psychédélique particulièrement énergique. On y ressent les moindres aspérités, les moindres textures, avec une fuzz tranchante et sans concession. On ne peut que saliver en attendant la prochaine expédition de Yuri Gagrin tant ce troisième album fascine.

Pour soutenir le groupe :

The space conquest is not ready to come to an end, after two first hypnotic albums, Yuri Gagarin is back with this « The Outskirts Of Reality » with infinite power.
The Swedish formation reveals the beast that was sleeping in it and propels us on a particularly energetic Psychedelic Heavy trip. You can feel the slightest roughness, the slightest texture, with a sharp and uncompromising fuzz. We can only salivate while waiting for the next expedition of Yuri Gagrin as this third album fascinates.

To support the band :

3. The Hypnagogics – « Endless Nights »

Vous êtes tristes depuis la disparition des prodigieux The Devil’s Blood ?! Ne vous inquiétez pas, nous avons trouvé un remède.
Après deux Eps assez discrets, The Hypnagogics, groupe suédois aux sonorités Heavy Psyche, déboule sur nos platines avec un premier album « Endless Nights » qui a déjà tous les atouts pour devenir un incontournable du genre.

Pour soutenir le groupe :

You’re sad since The Devil’s Blood disappeared?! Today it’s time to let the riff going up again!
After two fairly discreet EPs, The Hypnagogics, Swedish band with Heavy Psyche tones, spins on our turntable with a first album « Endless Nights » which already has all the assets to become an essential of the genre.

To support the band :

2. Jointhugger – « I Am No One »

Jointhugger avec ce premier album « I Am No One » , montre sa capacité à comprendre l’entièreté de la scène Doom, à se l’approprier et réussit ainsi à proposer une oeuvre nouvelle, quasi chimérique à la manière de son artwork. On ne peut qu’être charmé par une telle démonstration de puissance qui réside dans une intelligence d’écriture réjouissante.

Pour soutenir le groupe :

Jointhugger with this first album « I Am No One » , shows his ability to understand the entire Doom scene, to appropriate it and thus succeeds in proposing a new work, almost chimerical in the manner of his artwork. We can only be charmed by such a display of power which resides in this joyful writing intelligence.

To support the band :

  1. The Bloody Mallard – « Realm »

Avec son premier album « Realm », The Bloody Mallard s’impose comme la nouvelle référence de la scène progressive. Un voyage instrumental majestueux qui ne cesse de résonner plusieurs heures après avoir éteint la platine. Tout droit sortie des entrailles de la terre, la formation britannique a su avec une maîtrise fantastique créer à la fois un son, un nom, un univers mais bien plus que cela, The Bloody Mallard a atteint la lumière et compte bien nous la partager.

Pour soutenir le groupe :

With « Realm » like first album, The Bloody Mallard is establishing itself as the new reference for the progressive scene. A majestic trip that continues to resonate for several hours after turning off the turntable. Straight out of the bowels of the earth, the British formation knew with fantastic mastery creating at the same time a sound, a name, an universe but much more than that, The Bloody Mallard has reached the light and intends to share it with us.

To Support The Band :

Wombat Streaming Bag











Parfois il n’est pas possible de mettre la main sur tous les albums que l’on souhaiterai. Cependant, Wombat Cult creuse internet chaque jour pour trouver des albums essentiels à vous faire découvrir. Voici notre Wombat Streaming Bag du mois de mai 2020.










Sometimes it is not possible to get hold of all the albums we dream. However, Wombat Cult is digging the internet every day to find some wonderful satured albums. Here is our Wombat Streaming Bag for May 2020.










5. CB3 – « Aeons »










Jeune formation venant tout droit de Malmö en Suède, CB3 semble matriser toutes les paternes de la scène Stoner/Doom. Le groupe réussit avec « Aeons »  à délivrer une véritable leçon de réinvention instrumentale du genre et place entre nos oreilles une pièce déjà incontournable de cette année 2020. 





Pour soutenir le groupe :














A young band coming straight from Malmö in Sweden, CB3 seems to master all the arts of the Stoner / Doom scene. The band succeeds with « Aeons » to deliver a real lesson in instrumental reinvention of the genre and places between our ears an already essential piece of this year 2020.





To Support the band :














4. Elephant 9 – « Psychedelic Backfire I »










« Psychedelic Backfire I » est un enregistrement live qui stupéfait de par sa maîtrise à la fois instrumentale et intellectuelle de la scène scène psychédélique. Elephant9 nous fait pénétrer dans son univers riche et hypnotique. 
Le sentiment de projection astrale est infini tant le groupe pousse à vivre l’instant présent. Ils parviennent à nous faire vivre la musique comme peu savent encore le faire rappelant les « Summer Sessions » de Causa Sui. 





Pour soutenir le groupe : 














« Psychedelic Backfire I » is a live recording that amazes by its both instrumental and intellectual mastery of the psychedelic scene. Elephant9 takes us into its rich and hypnotic universe.
The feeling of astral projection is infinite. The band pushes us to live the present moment. They manage to make us live music as few still know how to do, recalling the « Summer Sessions » of Causa Sui.





To support the band :









3. Monolord – « Empress Rising Instrumental Version »










Empress Rising est votre album de chevet depuis sa sortie ? Monolord  a eu une super idée pour vous donner de quoi continuer à ronger la bête ! La version instrumentale de l’album permet de se replonger dans cette création magmatique et de redécouvrir les moindres recoins de la formation adepte de la fuzz. Une aventure à ne manquer sous aucun prétexte. 





Pour soutenir le groupe :














Is Empress Rising your bedside album since its release? Monolord had a great idea to let you keep gnawing the beast! 
The instrumental version of the album allows you to immerse yourself in this magmatic creation and rediscover the smallest corners of the band, follower of fuzz. An adventure not to be missed under any circumstances.





To support the band : 









2. Memnon Sa – « World Serpent »










Memnon Sa  est un artiste très particulier dans son approche de la scène expérimentale. Depuis plusieurs années, sa musique réussit à guérir nos âmes. Après « Citadelles » et le remarquable « Lemurian Dawn », son nouvel album « World Serpent », se dessine comme son chef d’oeuvre absolu. Ne faîtes pas l’impasse sur un tel artiste car il a tout autant besoin de nous que nous avons besoin de lui. 
Éteignez les lumières, fermez les yeux et prenez place à un voyage d’une incommensurable sensibilité dont vous vous souviendrez à jamais.





Pour soutenir le groupe : 














Memnon Sa is a very special artist in its approach of the experimental scene. For several years, his music has succeeded in healing our souls. After « Citadelles » and the remarkable « Lemurian Dawn », his new album « World Serpent », takes shape as his absolute masterpiece. Do not ignore such an artist because he needs us as much as we need him.
Turn off the lights, close your eyes and set off on a journey of immeasurable sensitivity that you will remember forever.





To support the band : 














  1. Bismarck – « Oneiromancer »










Vous êtes du genre à chercher l’oeuvre la plus monolithique de l’année ?! Ne cherchez plus, le nouvel album de Bismarck se charge de vous. 
Démarrant sur une introductions aux sonorités orientales, l’oeuvre que propose Bismarck est d’une efficacité sans pareil , une machine robuste qui pourtant réussit à atteindre des sommets en matière d’élévation de par ses lignes de chants. En matière de Battle Doom, il ouvre de nouvelles portes que l’on n’aurait pas soupçonné et qui pourtant révèlent un groupe qui a tout des plus grands. 





Pour soutenir le groupe : 














Are you the type looking for the most monolithic work of the year ?! Look no further, Bismarck’s new album takes care of you.
Starting with an introduction to oriental tones, the work offered by Bismarck is unparalleled in efficiency, a robust machine which nevertheless succeeds in reaching new heights in terms of elevation. In terms of Battle Doom, it opens new doors that we would not have suspected and which nevertheless reveal a group that has everything of the greatest.





To support the band :