Wombat Interview #10 – Vinnum Sabbathi

The English version is after the French one. 


Bien loin de son terrier, Wombat Cult s’est rendu par delà les océans pour rencontrer Vinnum Sabbathi, formation mexicaine désormais incontournable, et pilier de la scène -comme nous prenons plaisir à l’appeler- Interstellar Doom.


VERSION FRANÇAISE :

Wombat Cult : Vinnum Sabbathi commence à devenir un nom incontournable de la scène Doom internationale. Je me rappelle de votre présence sur l’affiche du Sonic Blast il y a quelques années, m’ouvrant à votre univers.
Pouvez-vous revenir sur les débuts, les balbutiements, de votre aventure ?

Juan : Salutations du Mexique, merci pour cette interview et aussi pour ces bien belles paroles. Le groupe a commencé comme un projet solo en 2012. J’ai enregistré chez moi une démo merdique cette année-là tout en jouant de la guitare avec un groupe appelé Bloodwitch où j’ai rencontré notre bassiste Samuel et aussi son frère Daniel (de Satánico Pandemonium et Rivers of Gore) , à la fin de cette année, j’ai enregistré le premier EP et Sam a rejoint le groupe peu de temps après.

Nous avons joué quelques concerts en duo et un jour, Bloodwitch a joué avec Bar de Monjas où nous avons rencontré Gerardo, nous lui avons demandé de se joindre à Vinnum Sabbathi et en 2013 nous avons enregistré le deuxième EP. Mon frère Roman s’est joint à l’aventure pour jouer des Samples et des FX en 2014 lorsque nous avons commencé à jouer plus souvent, à partir de cette année-là avec le festival Nrmal et beaucoup de showcases avec Lxs Grises, qui était un collectif d’artistes underground.

En 2015, nous avons tourné avec Bar de Monjas et enregistré le Split Fuzzonaut et un 4-way Split avec El Ahorcado, Terror Cósmico et Weedsnake, puis Gerardo a dû partir quelques temps à l’étranger pour ses études. Notre ami Leonardo (de Nazareno el Violento & Apocalipsis) nous a alors rejoint en tant que batteur pendant quelques années pour nous aider avec nos concerts au Mexique.

Wombat Cult: La grande particularité de Vinnum Sabbathi, au-delà de votre sens de la composition hors pair, est la présence des Sample en guise de « chant ».
Comment cela fonctionne, comment vous y prenez-vous pour que cette tonalité assez monocorde puisse devenir un élément clé de votre univers ?

Juan : Je pense que très tôt il était évident que le chant ne ferait pas partie du son du groupe, l’idée initiale de VS était, d’une certaine manière, d’essayer de devenir la bande sonore d’événements liés à la science comme un décollage de vaisseau spatial, avec un mur de riffs lourds et forts, associé au flux de communication.

Les Samples sont devenus une partie essentielle de notre son, parfois l’ambiance de ces derniers guide la musique et l’inverse également. Je suis un grand fan des vieux documentaires liés à l’espace et souvent ceux-ci en sont l’inspiration, mais nous avons également incorporé des sujets liés à la science-fiction, en particulier dans nos albums, alors que toutes nos chansons de la série HEX restent des sujets spatiaux / scientifiques.

Pour moi, toute la substance liée au satanisme, à la sorcellerie ou encore à la magie noire qui entoure le genre n’est pas attrayante, si vous voulez une catastrophe, vous n’avez qu’à écouter les nouvelles ou regarder autour de vous, en tout cas c’est ce que l’on perçoit ici et je pense que c’est en partie ce nous voulons transmettre à travers les échantillons vocaux; rien de plus réel qu’Isaac Asimov lui-même qui vous parle des effets secondaires possibles de la manipulation génétique et de la détérioration de l’environnement pour l’avenir.

Wombat Cult: On parle de plus en plus d’une scène Space Doom qu’il s’agisse de vous ou encore Vestjysk Orken, Comacozer ou encore Yuri Gagarin. De manière personnelle je préfère qualifier le genre d’Interstellar Doom, rebondissant sur la caractéristique de ces groupes à offrir un voyage entre les astres à la découverte de sonorités nouvelles. Comment arriveriez-vous à définir le concept même d’Interstellar Doom d’un point de vue architectural sonore ?

Juan: Nous sommes fans de ces groupes également, Yuri Gagarin nous a fait fondre la cervelle au Sonic Blast il y a quelques années et évidemment nous ne pouvons toujours pas croire que nous avons pu collaborer avec les gars de Comacozer pour le Split.
C’est une question difficile cependant; Personnellement, je lutte toujours chaque fois que la musique doit être étiquetée dans les divisions Stoner / Doom, mais oui, le lien entre les thèmes liés à l’espace / science-fiction avec des riffs lourds et lents devient peut-être paysage musical à part entière, l’Interstellar Doom pourrait alors être précis pour la ligne actuelle de groupes dans ce domaine (même les maîtres Ufomammut me viennent à l’esprit), cela étant dit, ma référence ultime pour qualifier cela est la formation hollandaise 35007.

Wombat Cult: Le travail autour du rendu sonore sur vos albums est très précis, néanmoins la proposition que vous faîtes avec Of Dimensions &Theories est stupéfiante, le son y est si volumineux et vaste qu’il produit de vraies échappées émotionnelles.
Dans quelles conditions avez-vous enregistré cet album ? Comment s’est déroulé le travail autour du mix et du mastering, qui nous propulse vers des horizons où la curiosité est reine ?

Juan: L’idée de l’album a commencé il y a presque deux ans lorsque nous développions «The Good Earth is Dying» et la tournée avec Cegvera, lors des répétitions précédant l’enregistrement, nous nous sommes retrouvés avec la longue chanson qui allait devenir «A Superstring Revolution I- II »et à partir de là, le reste de l’album a commencé à se rassembler lentement, puisque nous ne nous voyons généralement pas très souvent, nous assemblons toujours la plupart du matériel en seulement quelques répétitions. Le concept de l’histoire est basé sur « The Elegant Universe » de Brian Greene, mais Gerardo a également ajouté quelques idées clés pour le fusionner avec The Sixth Glare de Cegvera.

De retour à la mi-2019 après une tournée «intéressante» avec Fumata en Europe, je me suis retrouvé dans un barbecue pot Astral Fest à Bristol avec beaucoup de grands groupes internationaux de la famille Stolen Body Records et juste par curiosité, j’ai réussi à enregistrer certains d’entre eux en leur demandant de répondre à une question dans leur propre langue, je pense que cela a suscité l’idée d’enregistrer tous les Sampl esdu nouvel album à partir de zéro.
Nous avons donc fini par écrire des scripts pour toute l’histoire, qui ont été enregistrés par de bons amis de différentes nationalités, et à la fin 2019, nous avons réussi à enregistrer des démos pour l’album avec ces Samples. Lorsque nous étions en route vers le studio, nous avons écouté ces démos durant de longues heures, pour développer nos idées avant d’enregistrer.

L’album a été enregistré pendant une période de 3 jours, du 3 au 5 janvier 2020 au Testa Estudio à Guanajuato, propriété de Victor Velazquez alias «KB». Nous avons enregistré précédemment le Split avec Cegvera et aussi le Split 4 Way là-bas, donc nous étions déjà familiers avec le studio et la dynamique de travail.
Nous avons tout enregistré ensemble dans la même pièce et ajouté des secondes guitares, synthés et samples plus tard. Pour cet enregistrement, nous avons eu la chance d’expérimenter avec différents matériels, pour les guitares j’ai fini par utiliser mon Beta Lead dans l’un des baffles que j’ai fabriqué pour le studio, chargé avec Eminence V1216 et Texas Heat, pour les deuxièmes guitares j’ai utilisé une Blackface Fender Twin Reverb. Pour la basse, Sam a utilisé un Fender Bassman 100 dans un Ampeg 115HLF et pour la batterie, Gerardo a utilisé un mélange de tambours Ludwig du studio.

La chanson «Beyond Perturbative States» a été composée à la dernière minute lors de l’enregistrement, nous avons eu l’idée d’une sorte de chanson Drone mais nous n’avions rien de prêt avant de nous rendre en studio, nous avons utilisé un Fender Rhodes pour la première partie et nous avons improvisé un Jam Dronesque en une seule prise pour la fin, et même si tout était fait à la dernière minute, nous avons tous adoré le résultat final. Après 3 jours en studio, nous avons ramené un mix brut à la maison, puis KB a fait des ajustements plus tard sur cette base, nous avons fini par faire 3 révisions et KB a également fait le master numérique et vinyle, comme pour le matériel utilisé pour le mix et le master : seul KB sait ce qui s’est passé là-bas.

« Of Dimensions And Theories » by Vinnum Sabbathi / Designed by Asep Yasin Abdulah

Wombat Cult: A de nombreuses reprises, nous avons pu voir que vous apportiez un soin tout particulier au choix de votre matériel pour définir une image sonore au plus proche de celle que vous ressentez.
Pouvez-vous revenir sur le matériel utilisé pour créer le son Vinnum Sabbathi et les raisons pour lesquelles vous avez choisi de vous équiper de la sorte ?

Juan : En règle générale, notre choix d’équipement reflète ce que nous pouvons nous permettre et ce qui nous semble vraiment bon, nous sommes toujours à la recherche de bonnes affaires et essayons autant que nous le pouvons (les équipements coûteux « doom » sont hors de notre portée). Pour la guitare et la basse, nous utilisons des amplis Sunn à semi-conducteurs pour à peu près tout, car ces amplis sont des bêtes de somme, super bruyants, faciles à réparer et ici au Mexique, ils sont encore assez bon marché par rapport au marché américain.

J’avais déjà expérimenté la série Concert mais en ce moment je joue via un Beta Lead associé à un cab 2 × 12 que j’ai fabriqué, qui est chargé de G12T-75. Je joue sur une Epiphone SG depuis le début, sur ma planche il y a un V845 Vox Wah, pour les pédales dirt j’utilise un overdrive et fuzz que j’ai construit il y a des années, suivi d’un Ibanez DE-7 et d’un EHX Freeze que j’ai modifié pour utiliser avec une pédale d’expression Moog comme contrôle de volume.

Samuel utilise un Concert Bass associé à un baffle de basse Sunn 215B, il joue une Fender Precision Bass et un pédalier simple avec juste un accordeur bon marché, un Boss ODB-3 et un Bass Cry Baby Wah. Pour les Samples, Roman utilise un Digitech JamMan Solo et récemment il a obtenu un Moog Sub Phatty, que nous avons inclus un peu dans le nouvel album.

Gerardo : J’ai toujours été fan de l’héritage de Bonham, qui consiste en des sons de batterie forts et profonds. J’ai une Gretsch Catalina Club (tom à air 13 ′, tom au sol 18 ′ et grosse caisse 26 ′) qui suit parfaitement cette ligne, et personnellement, je pense qu’elle correspond parfaitement au son Vinnum. Au niveau de la caisse claire, j’essaye toujours de changer un peu, normalement j’utiliserais un Yamaha Oak custom 14 × 7, mais pour ODAT j’ai utilisé un acrolite Ludwig du 70’s 14 × 5.5.

Wombat Cult :  Le visuel chez Vinnum Sabbathi semble également être une pièce maîtresse. Ce travail artistique réussit toujours à rendre pleinement compte de l’ambiance de vos différentes sorties.
Vous changez régulièrement d’artistes pour donner une image à vos compositions allant de Mike Sandoval à Asep Yasin Abdulah en passant par Hellbound Graphics.
Comment procédez-vous dans le choix de l’artiste mais également dans la collaboration avec ce dernier ?

Juan : Nous aimons collaborer avec différents artistes, la plupart d’entre eux sont locaux pour nous et aussi de bons amis depuis les premiers jours de Vinnum comme Valde (Hellbound Graphics, également d’Akuma) et Raúl (Lesuperdemon, également de Jesus on Dope) , Diego Bureau, Leonardo (Mico, également de Fumata) et Mike Sandoval.
Nous regardons constamment leur travail et nous entrons juste en contact avec qui nous pourrait avoir une bonne approche pour une idée spécifique.
Pour notre nouvel album, nous avions Yasin dans notre esprit après son travail avec Cegvera, et nous pensons qu’il a fait un superbe travail pour représenter l’ambiance de l’histoire.

Wombat Cult : Vous avez pris part à de nombreux splits que cela soit avec Comacozer récemment mais aussi Cegvera et Bar De Monjas.
Comment choisissez-vous ces partenaires musicaux mais surtout comment fonctionne la relation entre les deux groupes pour créer des albums cohérents comme vous les proposez ?

Juan : Notre premier Split est arrivé en 2014 lors d’une tournée avec certains de nos groupes préférés: Weedsnake, Terror Cósmico & El Ahorcado, c’était la première fois que nous enregistrions dans un vrai studio et nous étions super stressés à l’époque car la nuit précédente, certains connards ont volé la batterie de notre voiture, mais à part ça, nous avons eu de superbes souvenirs et cela nous a ouvert à toute l’idée de «Split».

En 2015, nous avions beaucoup joué avec Bar de Monjas et l’idée de faire un Split est venue naturellement, je pense, Fausto a inventé le terme «Fuzzonaut» et cette collaboration a commencé toute la série «HEX» pour nous. Nous nous sommes dirigés vers Vesubio 34, le studio d’enregistrement de notre bon ami Cardiel, où nous avons enregistré le tout en une seule journée!
Il a aussi involontairement lancé le tout «enregistré en une seule prise» pour la série HEX, puisque nous ne pouvions nous permettre qu’une journée en studio pour le suivi.

Le suivant s’est produit en 2018 lors d’une série de concerts dans les villes frontalières nord de Tijuana et Mexicali avec nos copains d’Owain, nous avons pensé que ce serait cool d’enregistrer quelque chose là-bas et nous avons également fini par faire le tout en une seule journée à Cacho Estudio. C’est le seul enregistrement à ce jour avec notre copain Mico à la batterie.
En juin de la même année, Gerardo a amené le gang de Cegvera au Mexique pour faire une tournée ensemble, donc encore une fois l’idée de faire un Split était tout simplement naturelle et je pense que je parle au nom de tout le monde quand je dis que c’était une tournée très spéciale (nous avions un premier concert à guichets fermés à Mexico et nous avons vendu TOUS le merch de la tournée là-bas!), nous nous sommes éclatés pendant la tournée et nous avons enregistré le tout en une journée au Studio Testa, « The Good Earth is Dying » est une sortie très spéciale, pour la musique mais aussi du fait des souvenirs qu’elle nous a laissé.

Au cours de cette session d’enregistrement, nous avons réussi à obtenir deux morceaux supplémentaires qui ont fini par faire partie du Split que nous avons sorti cette année avec Comacozer, pour celui-ci l’idée est venue d’Adam, l’homme principal derrière Psychedelic Salad Records que nous avons rencontré durant le Sonic Blast en 2017.
Nous sommes fans des gars de Comacozer depuis un certain temps, donc c’était une collaboration longue distance très excitante, nous sommes impatients de visiter l’Australie dans un proche avenir et de jouer cette version ensemble.

Pour 2021, nous avons déjà quelques collaborations en cours, nous voulions les enregistrer en 2020, mais les restrictions COVID ont définitivement ralenti les choses. J’espère que nous aurons des nouvelles dans les mois à venir.

« Fuzzonaut Split » by Bar De Monjas & Vinnum Sabbathi / Artwork by Mike Sandoval

Wombat Cult: Of Dimensions Ad Theories, a le droit a un prologue musical qui a été composé par Cegvera sous le nom de The Sixth Glare. L’album est dingue et néanmoins très confidentiel contrairement à la sortie de votre second album qui s’articule pourtant avec celui de Cegvera.
Pouvez-vous nous éclairer sur l’interconnexion entre ces deux albums ?

Gerardo: Le lien entre les deux albums se joue autour de l’état actuel du monde, délabré, dans lequel nous vivons.
Le Sixth Glare se concentre sur l’événement de la sixième extinction de masse que nous vivons (pas seulement humain, mais la biodiversité dans son ensemble).
Alors que ‘Of Dimensions and Theories’ est complètement fictif. L’histoire racontée dans ‘The Sixth Glare’ est vraie à 90%: maladie + perte de biodiversité + changement climatique + catastrophes anthropiques + surpopulation + effondrement environnemental.

L’album est sorti juste avant l’arrivée du Corona, et certaines personnes nous ont dit que c’était un album «prophétique». Vérité à dire: TSG n’est pas vraiment prophétique.
La plus grande partie était déjà attendue – et même prédite par la communauté scientifique – ce n’est pas une conspiration; ce ne sont pas les illuminati.
Nous parlons d’un monde épuisé / gaspillé / fatigué par tous les dégâts qui ont été causés sans relâche pendant des siècles. Il est vrai que TSG est un peu plus confidentiel (nous n’en avons pas autant parlé), mais si cela vous intéresse, vous pouvez trouver d’horribles faits scientifiques (et peu de fiction) sur l’état actuel du monde, imprimés sur la pochette de ce disque, qui a également été publié par Stolen Body Records.

C’est là que Vinnum entre en jeu – ODAT – où 4 astronautes sont à la recherche d’un endroit propice pour perpétuer l’existence humaine. Nous avons toujours aimé faire des choses ensemble pour renforcer les liens entre les scènes heavy britanniques et mexicaines. 2020 n’a pas fait exception.

Wombat Cult: Vous avez travaillé avec une pluralité de abels depuis 2014, que cela soit Stolen Body Records, Aim Down Sight Records ou encore Interstellar Smoke Records.
Comment procédez-vous pour déterminer que tel album sortira sur tel label ?

Juan: Nous serons toujours ravis de travailler avec différents labels, c’est sûr, pour nous, c’est incroyable que notre travail soit considéré par des gens d’autres pays, souhaitant le publier sur différents formats. Nous le savons parce que nous gérons nous-mêmes un petit label, dans le but de sortir la musique de groupes underground que nous aimons, nous sommes conscients du travail acharné et des risques que cela implique donc nous sommes reconnaissants envers les personnes derrière les labels pour leur confiance.

Stolen Body Records est notre principal label, Alex et Suz font à peu près partie de notre famille depuis que nous les avons rencontrés en 2017 lors de notre tournée européenne, même sentiment avec Matthias de Aim Down Sight Records qui a sorti nos EPs et notre premier album, nous avons appris à le connaître personnellement pendant cette tournée et nous sommes de bons amis depuis.
Cette année, nous avons commencé à travailler avec Psychedelic Salad d’Australie pour le Split avec Comacozer et Interstellar Smoke Records de Pologne; Jacek, qui est l’homme derrière ISR, a travaillé avec des groupes d’Amérique latine comme Arteaga, The Wizard et nos copains Satánico Pandemonium, alors nous étions heureux d’être inclus dans leur roster.
Nous avons également travaillé avec le label indonésien Southcave Records avec une version cassette limitée de Gravity Works dans le passé.

Wombat Cult: Vu de l’Europe, la scène Stoner/Doom Sud-Américaine est en pleine explosion avec de nombreux groupes qui semblent porter le futur du genre. En tant que groupe majeur de cette sphère, pouvez-vous nous donner votre point de vue sur la situation et nous donner des noms qui méritent de rayonner par-delà les océans ?

Roman: L’histoire du rock en Amérique latine est si diversifiée, par exemple en Argentine depuis les années 70, la société a soutenu la musique rock, mais au Mexique, le rock a été interdit par le gouvernement depuis la fin des années 70 jusqu’aux années 90. Je pense que dans le cas du Stoner, Doom, Psychedelia, chaque pays a créé quelque chose de spécial parce que les groupes locaux combinaient les vieux sons Rock and Roll, la Cumbia et les sons latins avec la lourdeur du Metal, du Punk et bien sûr, l’influence du groupes principaux comme Kyuss, Pentagram, Electric Wizard, etc.

Je pense que le succès du mouvement latino-américain réside dans la diversité des sons de chaque scène et aussi, dans le contexte social: toute la scène latino-américaine partage certains problèmes comme la pauvreté, la corruption, les inégalités, la révolution sociale et plus encore. Dans le cas de la musique, nous n’avons pas les mêmes opportunités qu’en Amérique ou en Europe, donc nous essayons toujours de trouver le moyen de survivre et de continuer à faire de la musique, ce niveau de nécessité fait que beaucoup de groupes travaillent vraiment dur pour y parvenir avec des objectifs comme sortir un album sur vinyle ou jouer à l’étranger.

La scène latino-américaine et les fans sont très spéciaux, je pense que le travail des sites Web, des collectifs et des labels est très important pour la scène underground, il y a une TONNE d’informations rassemblées sur le site Doomed & Stoned Latinoamerica (https: // doomednstonedlatino. com), mais découvrez également le travail de Red House, Abraxas, Noiseground, Necio Records, Manicomio Discos, Lucifer Discos, Bruxa Verde, Void Stoner Doom Worship, etc.

Juan : Quant à notre scène locale au Mexique, vous pouvez visiter notre petit label LSDR Records (https://lsdr.bandcamp.com) où vous pouvez trouver beaucoup d’albums, de compilations et de bootlegs live de certains des groupes de heavy underground que nous connaissons, en voici quelques-uns que nous recommandons totalement :
Saturno Grooves, Terror Cósmico, Fumata, El Culto del Ojo Rojo, Satánico Pandemonium, Vyctoria, Cardiel, Sunset Images, Par Asito, Abyssal, Annapura, Tolot, Bardo, Malamadre, Moonwatcher, Weedsnake, Chivo Negro, k. and even though they don’t play anymore please check out Apocalipsis, Akuma et El Ahorcado.

Wombat Cult: Nous arrivons au terme d’une année 2020 qui aura su se composer de centaines d’albums fantastiques et de pléthore de nouvelles formations au potentiel certain.
Quels sont vos coups de cœur ?

Juan : Voici quelques-uns de nos favoris (sans ordre particulier) :
Wren – GROUNDSWELLS
Arcadian child – Protopsycho
Camel Driver – \ /
Cat Clyde – Good Bones
Yuri Gagarin – Outskirts of Reality
Satánico Pandemonium – Culto Suicida
Soden – Onwards … Towards the Tundra
Abyssal – Misanthrope (2020)
Slift – Ummon
Lowrider – Refractions
Rezn- Chaotic Divine
Cuarzo- Vol. II
IAH – III
Jupiterian – Protosapien
Ozo – Pluto
Oranssi Pazuzu –Mestrarin Kynsi
Power Plant – Cargo
Primitive Man – Immersion
Saturno Grooves – Cosmic Echoes

Wombat Cult : 2021 est arrivé, quels sont vos projets d’avenir, vos rêves?

Gerardo: Pendant que la tempête se calme: créer de la nouvelle musique, passer du temps avec ma famille, écrire des textes et profiter autant que possible des paysages naturels. Après la tempête: Tourner avec mes amis (au Mexique et peut-être une petite tournée européenne ?), voir de nouveaux endroits, de nouveaux amis et profiter des paysages naturels autant que possible

Roman : Créer de nouveaux morceaux et travailler sur de nouveaux splits, cela peut prendre un certain temps pour un nouvel album, mais c’est aussi sur ma liste.

Juan: Survivre, sortir et retourner jouer sur scène.

Pour découvrir et soutenir Vinnum Sabbathi :

Pour découvrir l’album introductif au concept de « Of Dimensions And Theories » : The Sixth Glare par Cegvera :


English Version:

Far from its burrow, Wombat Cult has traveled across the oceans to meet Vinnum Sabbathi, a now essential Mexican formation, and pillar of the scene – as we take pleasure in calling it – Interstellar Doom.


Wombat Cult: Vinnum Sabbathi is starting to become an essential name in the international doom scene. I remember your presence on the Sonic Blast poster a few years ago, opening me up to your universe.
Can you go back to the beginnings of your adventure?

Juan: Greetings from Mexico, thanks for this interview and also for the kind words. The band started as a one-man project back in 2012. I home-recorded a crappy Demo that year while playing guitar with a band called Bloodwitch where I met our bassist Samuel and also his brother Daniel (from Satánico Pandemonium and Rivers of Gore), by the end of that year I recorded the first EP and Sam joined the band shortly after.

We played a couple of shows as a duo and one day Bloodwitch played a show with Bar de Monjas where we met Gerardo, we asked him to join and by 2013 we home-recorded the second EP. My brother Roman joined to play samples and FX by 2014 when we started to play more often, starting that year with Nrmal festival and a lot of showcases with Lxs Grises, which was an underground collective of artists.

By 2015 we toured with Bar de Monjas and recorded the Fuzzonaut Split and a 4-way Split with El Ahorcado, Terror Cósmico and Weedsnake, then Gerardo had to go overseas for his PhD studies for a bit and our buddy Leonardo (from Nazareno el Violento & Apocalipsis) joined as drummer for some years to help us with our shows in Mexico.

Wombat Cult: The great peculiarity of Vinnum Sabbathi, beyond your sense of the composition, sharpened, is the presence of the Samples by way of « singing part ».
How does it work, how do you go about making this fairly monotonous tone can become a key part of your universe?

Juan: I think very early on it was obvious that vocals were not part of the sound of the band, the initial idea for VS was to, in a certain way, try to become the soundtrack of science related events like a spaceship liftoff, with a wall of heavy and loud riffs paired with the communication feed.

Samples have become an essential part of our sound, sometimes the vibe of the samples guides the music and the other way around as well. I’m a huge fan of old space related documentaries and often those are the inspiration, but we have also incorporated some sci-fi related threads, especially in our Albums, while all our songs on the HEX series remain space/science topics.

For me the whole satanic/witchcraft/black magic thing that surrounds the genre is not appealing, if you want doom you only have to turn on the news or go look around, at least that’s the vibe around here and I think that’s in part what we want to transmit through the voice samples; nothing more real than Isaac Asimov himself telling you about the possible side effects of genetic manipulation and the deterioration of the environment for the future.

Wombat Cult: We are talking more and more about a Space Doom scene whether it is you or Vestjysk Orken, Comacozer or Yuri Gagarin. In a personal analysis, I prefer to qualify the genre of Interstellar Doom, playing with the characteristics of these bands to offer a trip between the stars searching for new sounds, new possibilities.
How will you come to define the very concept of Interstellar Doom from an architectural sound point of view?

Juan: We’re all fans of those bands as well, Yuri Gagarin melted our brains in Sonic Blast some years ago and obviously we still can’t believe we were able to collaborate with the Comacozer guys for the Split.
This is a difficult question though; I personally always struggle whenever the music has to be labeled within the stoner/doom divisions, but yeah the connection between space/sci-fi related themes with heavy and slow riffs is becoming its own thing maybe, so Interstellar Doom might be accurate for the current line of bands into this (even the masters Ufomammut come to mind), that being said, my ultimate reference for this is the great dutchmen 35007.

« Gravity Works » by Vinnum Sabbathi / Artwork by Mike Sandoval

Wombat Cult: The work around the sound rendering on your albums is very precise, nevertheless the proposal you make with Of Dimensions & Theories is astounding, the sound is so large and vast that it produces real emotional escapes.
Under what conditions did you record this album? How was unfolded the work around the mix and mastering, which propels us towards horizons where curiosity is queen at each listening?

J: The idea of the Album started almost two years ago when we were developing “The Good Earth is Dying” and the tour with Cegvera, during the rehearsals previous to the recording we ended up with the long song that would become “A Superstring Revolution I-II” and from there the rest of the Album started to come together slowly, since we usually don’t see each other very often we always put together most of the material in just a couple of rehearsals. The concept for the story is based in “The Elegant Universe” from Brian Greene, but also Gerardo added some key ideas to merge it with Cegvera’s The Sixth Glare.

Back in mid-2019 after an “interesting” tour with Fumata in Europe, I ended up in a post Astral Fest BBQ in Bristol with lots of great international bands from the Stolen Body family and just by curiosity I managed to record some of them answering a question in their own languages, I think that sparkled the idea to record all the samples for the new Album from scratch, so we ended up writing scripts for the whole story, which were recorded by some good friends from different nationalities, and by the end of 2019 we managed to record demos for the Album already with the samples, so while heading to the studio we only listened to those demos for hours on the road.

The Album was recorded during a 3-day period, from January 3 rd to 5 th 2020 at Testa Estudio in Guanajuato, owned by Victor Velazquez aka “KB”. We recorded previously the Split with Cegvera and also the 4-way Split there, so we were already familiar with the studio and the work dynamics. We recorded everything together in the same room and added second guitars, synths and samples later on. For this recording we had the chance to experiment with different gear, for guitars I ended up using my Beta Lead into one of the cabs I made for the studio, loaded with Eminence V1216 and Texas Heat, for the second guitars I used a Blackface Fender Twin Reverb. For bass Sam used a Fender Bassman 100 into an Ampeg 115HLF and for drums Gerardo used a mix of Ludwig drums from the studio .

The song “Beyond Perturbative States” was composed last minute while recording, we had the idea of some kind of drone song but we had nothing ready before heading to the studio, we used a Fender Rhodes for the first part and we improvised a drone(ish) jam in a single take for the end, and even though it was all last minute we all loved the final result. After 3 days in the studio, we took a raw mix back home and then KB made adjustments later on based on that, we ended up doing 3 revisions and KB also did the digital and vinyl master, as for the gear used for mix and master only KB knows what happened there haha.

Wombat Cult: On many occasions we have seen that you are bringing a particular care in choosing your equipment to define a sound image closest to what you feel.
Can you come back to the material used to create the Vinnum Sabbathi sound and the reasons why you chose you to equip in this way?

Juan: Generally, our gear choice reflects what we can afford and what sounds good to us really, we’re always on the hunt for good deals and trying stuff as much as we can (expensive “doom” gear is way out of our reach). For guitar and bass we have been using solid state Sunn amps for pretty much everything, because those amps are workhorses, super loud, easy to repair and here in Mexico are still pretty cheap to get compared with the US market.

I had experimented with the Concert series before but right now I’m playing through a Beta Lead paired with a 2×12 cab that I made, which is loaded with G12T-75s. I have been playing an Epiphone SG since the beginning, on my board there’s a V845 Vox Wah, for dirt pedals I use an overdrive and fuzz that I built years ago, followed by an Ibanez DE-7 and a EHX Freeze which I modified to use with a Moog expression pedal as volume control.

Samuel uses a Concert Bass paired with a Sunn 215B bass cab, he plays a Fender Precision Bass and a simple pedalboard with just a cheap tuner, a Boss ODB-3 and a Bass Cry Baby Wah. For samples, Roman uses a Digitech JamMan Solo and recently he got a Moog Sub Phatty, which we included for a bit in the new Album.

Gerardo: I’ve always been a fan of the Bonham’s legacy, which is loud and deep drum sounds. I have a Gretsch Catalina Club (13′ air tom, 18′ floor tom and a 26′ bass drum) which follows that line perfectly, and personally, I think it fits perfectly with the Vinnum sound. Snare-wise I always try to change a little bit, normally I would use a Yamaha Oak custom 14×7, but for ODAT I used a Ludwig acrolite form the 70’s 14×5.5.

Wombat Cult: The visual at Vinnum Sabbathi also seems to be a centerpiece. This artistic work always succeeds in fully reflecting the atmosphere of your different releases. You regularly change artists to give a new image to your compositions ranging from Mike Sandoval to Asep Yasin Abdulah but also Hellbound Graphics.
How do you proceed in choosing the artist but also in collaboration with him?

Juan: We love to collaborate with different artists as much as we can, most of them are local to us and also good friends since the early Vinnum days like Valde (Hellbound Graphics, also from Akuma) and Raúl (Lesuperdemon, also from Jesus on Dope), Diego Bureau, Leonardo (Mico, also from Fumata) and Mike Sandoval. We are constantly looking at their work and we just get in touch with who we think might have a good approach for a specific idea, for our new Album we had Yasin in our mind after his work with Cegvera, and we think he did a superb job to represent the vibe of the story.

Wombat Cult: You have taken part in many splits, whether with Comacozer recently but also Cegvera and Bar De Monjas.
How do you choose these musical partners but especially how works the relationship between the two bands to create albums consistent as you suggest?

Juan: Our first Split took place back in 2014 while on tour with some of our favorite bands: Weedsnake, Terror Cósmico & El Ahorcado, it was the first time we recorded in a real studio and we were super stressed at the time because the night before some asshole stole our car’s battery, but apart from that we had the best times and it opened the whole “Split” idea to us.

By 2015 we had been playing a lot together with Bar de Monjas and the idea of doing a Split kinda happened naturally I think, Fausto coined the term “Fuzzonaut” and that collaboration started the whole “HEX” series thing for us. We headed to Vesubio 34, the recording studio owned by our good friends Cardiel, where we recorded the whole thing in a single day! It also involuntarily started the whole “recorded in a single take” thing for the HEX series, since we only could afford a day in the studio for tracking.

The next one happened back in 2018 during a run of shows in the north border cities of Tijuana and Mexicali with our buddies Owain, we thought it would be cool to record something over there and we also ended up doing the whole thing in a single day at Cacho Estudio. This is the only recording so far featuring our buddy Mico on drums (fun fact). By June of that same year Gerardo brought the Cegvera gang to Mexico to do a tour together, so again the idea of doing a Split was just natural and I think I speak on behalf of everyone when I say that was one very special tour (we had a sold out first show in Mexico City and we sold ALL the tour merch there!), we had a blast during the tour and we recorded the whole thing in a day at Testa Studio, “The Good Earth is Dying” is a very special release, for the music but also from the memories behind it.

During that recording session we managed to get two extra tracks that ended being part of the collaboration we released this year with Comacozer, for this one the idea came from Adam, the main man behind Psychedelic Salad Records who we met in Sonic Blast back in 2017. We have been fans of the Coma guys for some time so this was a very exciting long-distance collaboration, we are looking forward to visit Australia in a near future and play this release together.

For 2021 we already have a couple of collaborations in process, we wanted to record those in 2020 but COVID restrictions definitely slowed things down. Hopefully we’ll have news in the upcoming months.

« Here And Beyond » by Comacozer & Vinnum Sabbathi / Artwork by SIX.D.SIX

Wombat Cult: Of Dimensions & Theories, has the right to a musical prologue which was composed by Cegvera under the name The Sixth Glare. The album is crazy and nevertheless very confidential unlike the release of your second album which is articulated with that of Cegvera.
Can you give us some light on the interconnection between these two albums?

Gerardo: The connection between both albums is basically the current status of the decayed world we are living in. The Sixth Glare is focused on the Sixth Mass extinction event that we are experiencing (not just human, but biodiversity as a whole). While ‘of Dimensions and Theories’ is completely fictional, the story that is narrated in ‘The Sixth Glare’ is 90% true: Disease + Biodiversity Loss + Climate change + Anthropogenic disasters + overpopulation + environmental collapse.

The album was released just before the corona strike, and some people told us it was a ‘prophetic’ album. Truth to be told: TSG is not really prophetic. Most of it was already expected -and even predicted by the scientific community- it is not a conspiracy; it is not the illuminati. We are talking about a depleted/wasted/tired world and all the damage that has been done tirelessly for centuries. It is true that TSG is a bit more confidential (we have not talked about it as much), but if interested, you can find horrific scientific (and few fictional) facts about the current status of the world printed on the sleeve of this record which was also released by Stolen Body Records.

This is where Vinnum jumps in – ODAT – where 4 astronauts are in search of a place that’s suitable to perpetuate human existence. We have always liked doing things together to strengthen the bonds between British and Mexican heavy scenes. 2020 was not the exception.

« The Sixth Glare » by Cegvera / Artwork by Hellbound Graphics

Wombat Cult: You worked with many different labels like Stolen Body Records, Aim Down Sight Records or Interstellar Smoke Records.
How do you process to choose which album will be released on which label?

Juan: We will always be happy to work with different labels for sure, for us is amazing that our work is considered by people in other countries to be released on any format. We know it because we run a small label ourselves, with the goal to release the music from underground bands that we love, we are aware of the hard work and risk it involves so we’re grateful with the people behind the labels for their trust.

Stolen Body Records has been our main label, Alex and Suz have been pretty much part of our family since we met them back in 2017 during our Euro tour, same feeling with Matthias from Aim Down Sight Records who released our EPs and our first Album, we got to know him in person as well during that tour and we have been good friends since then. This year we started working with both Psychedelic Salad from Australia for the Split with Comacozer and Interstellar Smoke Records from Poland; Jacek who’s the man behind ISR has been working with bands from Latin America like Arteaga, The Wizard and our buddies Satánico Pandemonium so we were happy to be included in their roster. We also have worked with the Indonesian label Southcave Records with a limited cassette version of Gravity Works in the past.

Wombat Cult: Seen from Europe, the South American Stoner / Doom scene is in full swing with many bands that seem to carry the future of the genre.
As a major band in this sphere, can you give us your take on the situation and give us names that deserve to shine beyond the oceans?

Roman: Rock history in Latin America is so diverse, for example in Argentina since the 70’s the society supported the rock music, but in México the rock was banned by the government since the late 70’s until the 90’s.
I think in the case of the Stoner, Doom, Psychedelia, each country created something special because the local bands combined the old rock and roll sounds, cumbia and the Latin sounds with the heaviness of metal, punk and of course, the influence of the main bands like Kyuss, Pentagram, Electric Wizard, etc.

I think the success of the Latin American movement lays in the diversity of sounds of each scene and also, the social context: the entire Latin American Scene shares some issues like poverty, corruption, inequality, social revolution and more. In the case of the music, we don´t have the same opportunities like in America or Europe, so we always try to find the way to survive and keep doing music, that level of necessity makes a lot of bands work really hard to achieve goals like to release an album on vinyl or to play overseas.

The Latin American scene and the fans are very special, I think the work of websites, collectives, and labels are very important to the underground scene, there’s a TON of info gathered in the Doomed & Stoned Latinoamerica site (https://doomednstonedlatino.com), but also check out the work of Red House, Abraxas, Noiseground, Necio Records, Manicomio Discos, Lucifer Discos, Bruxa Verde, Void Stoner Doom Worship, etc.

Juan: As for our local scene in Mexico, you can visit our small label LSDR Records ( https://lsdr.bandcamp.com) where you can find a lot of Albums, compilations and live bootlegs from some of the underground heavy bands we know, here are some that we totally recommend: Saturno Grooves, Terror Cósmico, Fumata, El Culto del Ojo Rojo, Satánico Pandemonium, Vyctoria, Cardiel, Sunset Images, Par Asito, Abyssal, Annapura, Tolot, Bardo, Malamadre, Moonwatcher, Weedsnake, Chivo Negro, k. and even though they don’t play anymore please check out Apocalipsis, Akuma and El Ahorcado.

Wombat Cult: We are coming to the end of the year 2020 which will have been made up of hundreds of fantastic albums and a plethora of new formations with certain potential. What are your favorites?

Juan: Here are some of our favorites (in no particular order):
Wren – GROUNDSWELLS
Arcadian child – Protopsycho
Camel Driver – \ /
Cat Clyde – Good Bones
Yuri Gagarin – Outskirts of Reality
Satánico Pandemonium – Culto Suicida
Soden – Onwards … Towards the Tundra
Abyssal – Misanthrope (2020)
Slift – Ummon
Lowrider – Refractions
Rezn- Chaotic Divine
Cuarzo- Vol. II
IAH – III
Jupiterian – Protosapien
Ozo – Pluto
Oranssi Pazuzu –Mestrarin Kynsi
Power Plant – Cargo
Primitive Man – Immersion
Saturno Grooves – Cosmic Echoes

Wombat Cult: 2021 is upon us, what are your plans for the future, your dreams?

Gerardo: While the storm calms down: To create new music, to spend some time with my family, write some research stuff and enjoy natural landscapes as much as I can. After the storm: Tour with my friends (within Mexico and maybe a small European tour?), new places, new friends and enjoy natural landscapes as much as I can.

Roman: Create new tunes and work in some new splits, might take a while for a new Album but also have that on my list.

Juan: Survive. Go out and play live shows again.

« Live Session » by Vinnum Sabbathi – Artwork by Jacob Ramirez

To Discover And Support Vinnum Sabbathi:

To Discover the prequel album around « Of Dimensions And Theories »: The Sixth Glare by Cegvera:

Wombat Cult Selection/ An image of 2020 in 30 albums

Au cours d’une année 2020 marquée par le chaos qu’il soit sanitaire, économique et social, qu’il n’est en rien utile de rappeler, car connue de tous, il est parfois bon de revenir sur des mois certes éloignés de la scène, de l’attraction sonore, vibratoire, parfois abrupte, brusque tout comme contemplative, émotionnelle ou tout simplement effrayante et euphorisante, en se souvenant d’un année 2020 d’une richesse musicale inouïe.
Loin du sentier difficile mais fascinant des tournées, de l’excitation de la foule qui éructe, s’émerveille, les artistes de tous horizons n’ont cessé de créer, penser leur musique.
Une année intermède qui aura permis à de nombreuses formations de se lancer telles que Las Historias, Plague Organ, Jointhugger, Moonstone, Malsten, Spiralpark, Pilori, Hadewijch ou encore Cavalerie.
Une année qui aura su révéler de nouvelles sonorités permettant la rencontre d’artistes de divers horizons qu’il s’agisse de Thou et Emma Ruth Rundle à Full Of Hell et Health, en passant par Bell Witch et Aerial Ruin, les frontières, barrières classificatoires, n’ont cessé de se mouvoir pour laisser apparaître un avenir aux sonorités nouvelles, qui espérons le saura raisonner/résonner au cœur de l’actualité mondiale, pour ouvrir des voies de vies alternatives à la rencontre de nos proches qu’il s’agisse de l’humain comme de la nature et ses mille merveilles.
Une année qui, enfin, aura su voir des artistes s’approprier l’atmosphère des mois qui se sont succédés pour changer, développer leurs paroles artistiques et se révéler marqueurs temporels, témoins de l’histoire comme Kadavar avec The Isolation Tapes ou encore l’extraordinaire proposition de GOLD avec leur compilation Recession refermant le diamant brut The Isolation Sessions.
Au-delà de ces sorties, artistes, qui nous ont permis de tenir en tant que gardien essentiel de nos âmes, de nos réflexions, nous souhaiterions revenir sur cette année au dessein quelque peu particulier avec une image, celle de trente albums qui ont su nous porter, nous supporter.
Bonne lecture à tous, et prenez soin les uns des autres, nous en avons tant besoin.


During a year 2020 marked by chaos, whether health, economic and social, that it is in no way useful to recall, because known to all, it is sometimes good to look back on months certainly distant from the scene, of sound, vibratory, sometimes abrupt, abrupt as well as contemplative, emotional or simply frightening and euphoric attraction, remembering a year 2020 of incredible musical richness.
Far from the difficult but fascinating path of the tours, from the excitement of the crowd which belches, marvels, artists from all horizons have never stopped creating, thinking their music.
An interlude year which has allowed many formations to get started such as Las Historias, Plague Organ, Jointhugger, Moonstone, Malsten, Spiralpark, Pillory, Hadewijch or even Cavalry.
A year that will have revealed new sounds allowing the meeting of artists from various horizons, from Thou and Emma Ruth Rundle to Full Of Hell and Health, including Bell Witch and Aerial Ruin, borders, barriers classificatory, have never ceased to move to reveal a future with new sounds, which we hope will know how to reason / resonate at the heart of world news, to open up alternative ways of life to meet our loved ones, of humans as of nature and its thousand wonders.
A year which, finally, will have seen artists appropriate the atmosphere of the months which have followed one another to change, develop their artistic words and prove to be temporal markers, witnesses of history such as Kadavar with The Isolation Tapes or the extraordinary proposal from GOLD with their compilation Recession closing the rough diamond The Isolation Sessions.
Beyond these releases, artists, who have allowed us to hold as an essential guardian of our souls, of our reflections, we would like to come back to this year with a somewhat particular purpose with an image, that of thirty albums that have known carry us, support us.
Happy reading everyone, and take care of each other, we need it so much.

30. Spectral Lore & Mare Cognitum – « Wanderers: Astrology Of The Nine »
Entropic Recordings & I, Voidhanger Records
Divinatory Black Metal

Cover painting by Elijah Tamu of Ikonostasis Art. Design by Francesco Gemelli.

L’année 2020 avait commencé sous des auspices d’une beauté infinie avec cette collaboration aux allures de mirage, parcours astral composé et assemblé d’une main de maître par deux artistes qui ne cessent de révolutionner les limites du Black Metal à grand renfort d’un paysage ambient, expérimental, atmosphérique et contemplatif.
Au coeur de cette association, les deux entités ont façonné, modelé, leurs sons par le biais d’un voyage stellaire, divinatoire et ésotérique, symbolisant chaque morceau, mondes indépendants les uns des autres, par des planètes.
D’un Black Metal traditionnel en passant par des variations Harsh, Ambient, Acoustique ou parfois même Drone, Mare Cognitum et Spectral Lore démontrent tout leurs potentiels en frôlant parfois une articulation sous forme de catalogue des possibilités, sans pour autant chuter dans ce piège démonstratif, gardant toujours une ampleur d’une impressionnante vertu.
Un voyage qui encore un an après sa sortie ne cesse de résonner dans l’esprit de ceux s’y étant frottés.

Pour découvrir et soutenir :

The year 2020 began under the auspices of infinite beauty with this collaboration that looks like a mirage, an astral journey masterfully composed and assembled by two artists who are constantly revolutionizing the limits of Black Metal with some ambient, experimental, atmospheric and contemplative soundscapes.
At the heart of this association, the two entities have shaped, modeled, their sounds through a stellar, divinatory and esoteric exploration, symbolizing each piece, worlds independent of each other, by planets.
From a traditional Black Metal passing through Harsh, Ambient, Acoustic or sometimes even Drone modulations, Mare Cognitum and Spectral Lore demonstrate all their potentials, sometimes touching an articulation in the form of a catalog of possibilities, without falling into this demonstrative trap , always keeping a mastering of impressive virtue.
A journey that still a year after its release continues to resonate in the minds of those who have encountered it.

To Discover and Support :

29. Old Man Gloom – « Seminar VIII : Light Of Meaning » & « Seminar IX : Darkness Of Being »
Profound Lore Records
(Schizophrenic Sludgy-Noise/Doom)

Artwork and design by A. Turner

Old Man Gloom est de retour 6 ans après son double album « The Ape Of God I » et « The Ape Of God II », avec de nouveau une oeuvre bicéphale se présentant de la manière suivante « Seminar VIII : Light Of Meaning » et « Seminar IX : Darkness Of Being ».
Notre platine a eu l’immense honneur de faire tourner ce diptyque, durant plusieurs jours, plongeant la salle d’écoute dans le chaos le plus total. Old Man Gloom réussit de nouveau à déconstruire la scène underground dans toutes ses extrémités, pour nous proposer une oeuvre abstraite mêlant musique expérimentale à tendance Noise, Sludge et Post-Doom.
Une chute au cœur d’une oeuvre schizoïde dont nous ne ressortons pas indemne.

Pour Découvrir et Soutenir :

Old Man Gloom is back 6 years after his double album « The Ape Of God I » and « The Ape Of God II », with again a double trip looking like « Seminar VIII: Light Of Meaning » and  » Seminar IX: Darkness Of Being « .
Our turntable had the immense honor of spinning this diptych, for several days, plunging the listening room into the most total chaos. Old Man Gloom once again succeeds in deconstructing the underground scene in all its extremities, to offer us an abstract work mixing experimental music with a Noise influence, Sludge and Post-Doom.
A fall at the heart of a schizoid work from which we do not come out unscathed.

To Discover and Support:

28. Boris/ Merzbow – « 2R0I2P0 »
Relapse Records
(Noise and Doom Japanese Legendary Mixture)

La surprise de clôture de l’année 2020 réside en cette nouvelle collaboration entre Boris et Merzbow.
Après l’incontournable Gensho, sorti en 2016, l’association la plus bruyante et expérimentale de la scène internationale revient pour continuer à explorer les prismes sonores les plus singuliers entre l’inspiration Doom Experimental de Boris et la Noise insidieuse de Merzbow, on ne pouvait que frissonner à l’idée de sombrer de nouveau dans ce paysage sonore à la couleur unique et fascinante tant elle paraît imaginaire, forgée dans la matière même qui forge nos rêves mais aussi nos cauchemars les plus intimes.
Avec « 2R0I2P0 », anagramme pour RIP 2020, Boris et Merzbow nous proposent de tirer le rideau sur cette année tortueuse, lui conférant la saveur des songes.

Pour Découvrir et Soutenir :

The closing surprise of 2020, lives in this new collaboration between Boris and Merzbow.
After the unmissable Gensho, released in 2016, the noisiest and most experimental association on the international scene returns to continue exploring the most singular sound prisms between Boris’s Doom Experimental inspiration and Merzbow’s Insidious Noise, we could only shudder at the idea of ​​sinking again into this soundscape with a unique and fascinating color, it seems so imaginary, forged in the very material that forges our dreams but also our most intimate nightmares.
With « 2R0I2P0 », anagram for RIP 2020, Boris and Merzbow invite us to draw the curtain on this tortuous year, giving it the flavor of dreams.

To Discover And Support:

27. Bismarck – « Oneiromancer »
Apollon Records
(Norwegian Battle Doom)

Artwork by Vaderetro

Vous êtes du genre à chercher l’oeuvre la plus monolithique de l’année ?! Ne cherchez plus, le nouvel album de Bismarck se charge de vous.
Démarrant sur une introductions aux sonorités orientales, l’oeuvre que propose Bismarck est d’une efficacité sans pareil , une machine robuste qui pourtant réussit à atteindre des sommets en matière d’élévation de par ses lignes de chants. En matière de Battle Doom, le groupe ouvre de nouvelles portes que l’on n’aurait pas soupçonné et qui pourtant révèlent un groupe qui a tout des plus grands.

Pour découvrir et soutenir :

Are you the type looking for the most monolithic work of the year ?! Look no further, Bismarck’s new album takes care of you.
Starting with an introduction to oriental tones, the work offered by Bismarck is unparalleled in efficiency, a robust machine which nevertheless succeeds in reaching new heights in terms of elevation. In terms of Battle Doom, the band opens new doors that we would not have suspected and which nevertheless reveal a band that has everything of the greatest.

To Discover and Support:

26. Pixie Ninja – « Colours Out Of Space »
Apollon Records
(Lovecraftian Landscape Infused in Progressive Rock Magma)

Cover by Henning Lindahl

Au-delà des habituelles formations norvégiennes tournées vers les landes du Black Metal ou bien les plaines de la scène Stoner /Doom, la Norvège recèle mille et un trésors en matière de créativité musicale et c’est ce que vient nous démontrer Pixie Ninja avec son deuxième album.
Colours Out Of Space mêle toutes les nuances qui font du Rock cette entité crépusculaire indomptable et surprenante, amenant de manière progressive l’auditeur au cœur d’une image sonore intense à la lisière entre imaginaire littéraire et cinématographique où Pixie Ninja semble exceller à chaque tournant de leurs morceaux, mondes à part entière.

Pour Découvrir et Soutenir Pixie Ninja :

Beyond the usual Norwegian formations turned towards the moors of Black Metal or the plains of the Stoner / Doom scene, Norway conceals a thousand and one treasures in terms of musical creativity and this is what Pixie Ninje demonstrates to us with its second album.
Colors Out Of Space mixes all the nuances that make Rock this indomitable and surprising twilight entity, gradually bringing the listener to the heart of an intense sound image on the border between literary and cinematographic imaginary where Pixie Ninja seems to excel at every turn of their pieces, worlds in their own right.

To Discover and Support Pixie Ninja:

25. CB3 – « Aeons »
Instrumental Stoner and Doom Variations

Jeune formation venant tout droit de Malmö en Suède, CB3 semble matriser toutes les paternes de la scène Stoner/Doom. Le groupe réussit avec « Aeons » à délivrer une véritable leçon de réinvention instrumentale du genre et place entre nos oreilles une pièce incontournable.

Pour Découvrir et Soutenir CB3 :

A young band coming straight from Malmö in Sweden, CB3 seems to master all the arts of the Stoner / Doom scene. The band succeeds with « Aeons » to deliver a real lesson in instrumental reinvention of the genre and places between our ears an already essential piece of this year 2020.

To Discover and Support CB3:

24. Uniform -« Shame »
Sacred Bones Records
Noise Rock

Après deux collaborations d’une violence inouïe avec The Body, Uniform, formation Noise Rock, tout droit venu des US revient nous écraser la mâchoire, de manière abrupte presque animale, contre le caniveau.
L’énergie Punk qui suinte de chaque riff, faisant la renommée du groupe, est particulièrement vile venant s’incruster dans nos tympans, pour les ronger à grand coup de crasse sonore.
La proposition est éprouvante et les 34 minutes de « Shame », portent le groupe en figure de proue du genre venant jouer du coude avec Unsane.
Une oeuvre que rien ne semble pouvoir arrêter se terminant par le titre « I Am Cancer », monument de violence qu’Uniform vient ériger en conclusion d’un album déjà incontournable dans la carrière du groupe.

Pour Découvrir et Supporter Uniform :

After two collaborations of incredible violence with The Body, Uniform, formation Noise Rock, straight from the US comes back to crush our jaw, in an abrupt almost animal way, against the gutter.
The Punk energy which oozes from each riff, making the fame of the group, is particularly vile coming to become embedded in our eardrums, to eat them away with a great deal of sonic filth. The proposition is trying and the 34 minutes of « Shame », carry the group in figurehead of the kind coming to play elbow with Unsane.
A work that nothing seems to be able to stop ending with the title « I Am Cancer », monument of violence that Uniform comes to erect at the conclusion of an album already essential in the career of the group.

To Discover and Support Uniform:

23. Korto – « EP »
Six Tonnes De Chair Records
Hallucinogenic and Psychedelic Rock

Artwork: Chufy

Korto est de retour après leur apparition sur la scène française en 2017, avec un EP d’une petite vingtaine de minutes.
La formation continue de façonner sa propre approche du mouvement psychédélique et nous embarque pour une danse fiévreuse, portée par une voix aérienne, qui nous enserre et nous porte vers des hauteurs stupéfiantes.
En tout juste quatre titres, ce nouvel EP de Korto se forge une place dans le cœur des amateurs de musiques labyrinthiques, où chaque accord, note, rythmique semble être un couloir menant vers d’innombrables lectures. Une sortie qui accompagne et enivre l’âme de l’auditeur, tout simplement.

Pour découvrir et Soutenir Korto :


Korto is back after their appearance on the French scene in 2017, with an EP of about twenty minutes. The band continues to shape its own approach to psychedelic movement and takes us on a feverish dance, carried by an aerial voice, which surrounds us and carries us to amazing heights.
In just four tracks, this new Korto EP forges a place in the hearts of lovers of labyrinthine music, where each chord, note, rhythm seems to be a corridor leading to countless readings. Quite simply, an outing that accompanies and intoxicates the soul of the listener.

To Discover and Support Korto:

22. The King’s Pistol – « Rip It Up »
Majestic Mountain Records
Pure Rock

Artwork by Shane Horror

Ce second EP prend la suite d’un Vice qui nous menait au cœur des ruelles crasses et pourtant fascinantes des grandes villes. Rip It Up, lui, prend le parti de nous mener dans des rades où l’alcool et la musique coulent à flots, où le sol colle aux semelles, et où les vibrations se mêlent aux liquides corporelles et vapeurs émanant de ces dernières, sensuel et violent.
Sans pour autant révolutionner les courants musicaux, ce second EP, a réussi le pari d’offrir ces six morceaux qui se savourent à la manière d’une friandise acidulée. Nous en connaissons la saveur et pourtant l’effet de ces compositions est une source d’enthousiasme à chaque écoute, un plaisir soudain, direct, qui ne s’embarrasse pas à prendre mille détours et va droit au but : celui de s’encanailler avec vigueur.
Dans une année où les formations marquantes résident dans d’obscurs sous-genres, parfois même inventés par les groupes eux-mêmes, The King’s Pistol s’affiche courageux et solide dans son approche d’un genre qu’il est désormais si rare de combler d’éloge : le Rock.

Pour découvrir et soutenir The King’s Pistol :

This second EP follows up on a Vice, first EP, that took us to the heart of the filthy yet fascinating alleys of big cities. Rip It Up, he decides to take us to the roadstead where alcohol and music flow freely, where the ground sticks to the soles, and where the vibrations mingle with the body fluids and vapors emanating from the latter, sensual and violent.
Without revolutionizing musical trends, this second EP has succeeded in offering these six tracks that are savored like a tangy treat. We know the flavor of it and yet the effect of these compositions is a source of enthusiasm with each listening, a sudden, direct pleasure, which does not bother to take a thousand detours and goes straight to the goal: that of slipping vigorously.
In a year where the outstanding formations reside in obscure subgenres, sometimes even invented by the groups themselves, The King’s Pistol appears courageous and solid in its approach of a genre which it is now so rare to find. fill with praise: the Rock.

To Discover and Support The King’s Pistol:

21. Gulch – « Impenetrable Cerebral Fortress »
Closed Casket Activities
Vile And Furious Power Grindcore/Hardcore

Artwork by Boone Naka

Gulch fait sa grande entrée dans le monde foisonnant de la scène Hardcore californienne, et pourtant avec tout juste un album/EP d’une quinzaine de minutes, le groupe impose son empreinte sonore à mi-chemin entre un Full OF Hell rongé par des rythmiques D-Beat et la rage de la scène Crust-Black.
Aucun répit pour celui qui osera poser le vinyle sur sa platine, les meubles, les murs, les corps prendront cette saveur baveuse, glaireuse qui semble s’engouffrer dans la moindre interstice, pour vous poignarder avec vigueur. Une violence admirable qui viendra vous arracher les côtes dans ses segments mid-tempo.

Pour Découvrir et Soutenir Gulch :

Gulch makes its grand entry into the teeming world of the Californian Hardcore scene, and yet with just an album / EP of fifteen minutes, the group imposes its sound imprint halfway between a Full OF Hell eaten away by rhythms D-Beat and the rage of the Crust-Black scene.
No respite for those who dare to put the vinyl on their turntable, furniture, walls, bodies will take on this slobbery, mucus flavor that seems to rush into the smallest gap, to stab you with vigor. An admirable violence that will tear your ribs in its mid-tempo segments.

To Discover and Support Gulch:

20. Emma Ruth Rundle & Thou – « May Our Chambers Be Full »
Sacred Bones Records
Foggy Experimental Doom

Artwork by Craig Mulcahy

Entre ombre et lumière, la rencontre d’Emma Ruth Rundle, artiste expérimentale aux horizons Post-Folk sinistrement resplendissants, et Thou, formation Sludge/Doom hyperactive infusée dans un bouillonnant mélange de Grunge, apparaît l’album « May Our Chambers Be Full » véritable poème clair-obscur.
Un exercice de style redoutable où la magie opère dans la collaboration entre les deux artistes, se fondant l’un dans l’autre, d’un Post-Folk aux allures de fin du monde de ERR au brouillard boueux amplifié du collectif de Bâton-Rouge, mêlant leurs patrimoines sonores afin de mettre en lumière un travail d’une finesse d’écriture rare.

Pour Découvrir et Supporter Emma Ruth Rundle & Thou :


Between shadow and light, the meeting of Emma Ruth Rundle, an experimental artist with sinisterly resplendent Post-Folk horizons, and Thou, a hyperactive Sludge / Doom formation infused in a bubbling mixture of Grunge, appears the album « May Our Chambers Be Full » true chiaroscuro poem.
A formidable exercise in style where the magic operates in the collaboration between the two artists, melting into each other, from a Post-Folk with the end of the world look of ERR to the amplified muddy fog of the Bâton-rouge collective, mixing their sound heritage in order to highlight a work of rare writing finesse.

To Discover And Support Emma Ruth Rundle & Thou:

19. Cénotaphe – « Monte Verità »
Nuclear War Now! Productions & Ossuaire Records
Celestial Raw Black Metal

Front cover paint by Frantisek Kupka « Meditation », 1899

L’ascension est inouïe, révèle les forces inhérentes à tout à chacun, dépassant les obstacles, gagnant en puissance, en virulence, affirmant sa création comme projet terminal, total et majestueux.
Ce sont les mots et concepts qui accablent lorsque nous sortons de l’écoute de Monte Verità. Cénotaphe, projet tenu par Khaosgott et Fog, ne cesse de s’élever en porte-étendard de la scène Underground Black Metal française. La voix de Khaosgott, découverte sur les incontournables EP Atavisme et Ostara de Nécropole, s’est affinée dans sa radicalité et vient nous prendre aux tripes, portant la détresse et l’agonie dans la moindre de ses vocalises, assénant à l’auditeur une sensation d’oppression à la fois redoutable et délectable, renforcée par les guitares tranchantes associées aux Blast Beat envoûtés du multi-instrumentiste Fog.
Une expérience éprouvante mais nécessaire dans la quête de vérité acharnée de Cénotaphe : un sommet.

Pour découvrir et Soutenir Cénotaphe :

The ascent is incredible, reveals the strengths inherent in everyone, overcoming obstacles, gaining in power, in virulence, affirming its creation as a final, total and majestic project. These are the words and concepts that overwhelm when we come out of listening to Monte Verità.
Cénotaphe, a project run by Khaosgott and Fog, continues to rise as the standard bearer of the French Underground Black Metal scene. The voice of Khaosgott, discovered on the essential EP Atavism and Ostara of Necropolis, has refined in its radicality and comes to take us to the guts, carrying distress and agony in the least of its vocalizations, striking the listener with a a feeling of oppression both formidable and delectable, reinforced by the sharp guitars associated with the spellbinding Blast Beat of multi-instrumentalist Fog.
A trying but necessary experience in Cenotaph’s relentless quest for truth: a summit.

To Discover and Support Cénotaphe:

18. Julien Doré – « Aimée »
Sony Music
Maintstream French Mysterious Dream Pop

Loin des galeries explorées habituellement par Wombat Cult, réside un artiste pour le moins singulier sur la scène française. Un artiste populaire, présent sur toutes les chaînes télévisées et pourtant insondable, étrangement fascinant.
Pour son nouvel album « Aimée », il quitte les horizons aux teintes shoegaze de son « Esperluette », tout en gardant des sonorités planantes, en apesanteur, sur lesquelles ricoche sa voix aux antipodes des artistes de référence en matière de variété française.
Un voyage dépaysant porté par une tête bien remplie, d’un humour discret, parfois lunaire, qui aura su révéler deux artistes de leur temps, intervenant en featuring lors d’un morceau : Jean-Marc et Simone.

Pour Découvrir et Soutenir :

Far from the galleries usually explored by Wombat Cult, resides an artist who is, to say the least, unique on the French scene. A popular artist, present on all television channels and yet unfathomable, strangely fascinating.
For his new album « Aimée », he leaves the horizons with the shoegaze hues of his « Esperluette », while keeping soaring, weightless sounds, on which his voice ricochets at the antipodes of the reference artists in terms of French variety.
An exotic journey carried by a full head, with a discreet humor, sometimes lunar, which will have known how to reveal two artists of their time, intervening in featuring during a piece: Jean-Marc and Simone.

To Discover And Support:

17. Concrete Mountain – « Hazedazed »
Kono Dischi
Post-Fuzz Exploration

Graphic design by Maurizio Prina

Concrete Mountain est une formaton qui ne ressemble à nulle autre au beau milieu de l’obsédante scène post, le groupe insuffle des concepts venus tout droit de sonorités Stoner/Doom. Le voyage est immédiat. Dès que les premières nappes sonores de Camionaut retentissent, l’appel de l’inconnu devient inévitable.
Les accords bouillent de toutes part, la batterie dans sa répétitivité captive l’esprit. Le groupe italien connaît les moindres recettes pour libérer les pensées de l’auditeur dans des méandres d’effets à base de Fuzz. Les morceaux sont d’une grâce infinie nous dévoilant un monolithe sonore que rien ne semble pouvoir ébranler.

Pour Découvrir et Soutenir :

Concrete Mountain is a formation unlike any other in the midst of the haunting post scene, the band infuses concepts straight from Stoner / Doom tones. The trip is immediate. As soon as Camionaut’s first sound layers sound, the call of the unknown becomes inevitable. The chords boil everywhere, the drums in their repetitiveness captivate the mind.
The Italian band knows every way to unleash the listener’s thoughts in meandering fuzz-based effects. The songs are infinitely graceful revealing to us a monolith of sound that nothing seems to be able to shake.

To Discover And Support:

16. Ruff Majik – « The Devil’s Cattle »
Mongrel Records
Acid Stoner Doom with Punk Perfume.

All artwork by Ale & Cake Illustration

Après avoir marqué les esprits en 2019 avec Tårn, Ruff Majik revient de son Afrique du Sud natal pour frapper de manière directe et efficace avec une série de morceaux tous plus colérico-hystériques les uns que les autres avec The Devil’s Cattle.
Le groupe semble aussi énervé que le taureau ornant sa pochette, laissant un multitude de voix aux multiples tonalités, avec entre autres un ersatz d’Axl Rose sous acides, pour accompagner et multiplier les impacts d’une composition qui en laissera plus d’un sur les rotules.
Treize titres d’une telle rigueur et virulence, qu’il y aura peut-être bon nombre de mâchoires au sol lors de leurs prochains concerts à la fois à cause des hymnes qui seront chantés avec fureur, mais aussi avec un pit qui promet déjà d’être monumental, préparez-vous l’hyperactif Ruff Majik est là et n’épargnera personne.

Pour Découvrir et Soutenir Ruff Majik :


After having marked the spirits in 2019 with Tårn, Ruff Majik returns from his native South Africa to strike in a direct and effective way with a series of songs all more angry-hysterical than the others with The Devil’s Cattle.
The band seems as edgy as the bull adorning its cover, leaving a multitude of voices with multiple tones, with among others an ersatz Axl Rose under acids, to accompany and multiply the impacts of a composition that will leave more than one on the ball joints.
Thirteen titles of such rigor and virulence, that there will perhaps be many jaws on the ground during their next concerts both because of the hymns that will be sung with fury, but also with a pit that promises already to be monumental, get ready the hyperactive Ruff Majik is there and will spare no one.

To Discover and Support Ruff Majik:

15. – Jointhugger- « I Am No One »
Interstellar Smoke Records
Groovy Doom Ritual

Artwork, design and layout by Spectral Ecstasy

Jointhugger avec ce premier album « I Am No One« , montre sa capacité à comprendre l’entièreté de la scène Doom, à se l’approprier et réussit ainsi à proposer une oeuvre nouvelle, quasi chimérique à la manière de son artwork, inspiré par les travaux de Vigeland, oeuvre à l’humanité démente. On ne peut qu’être charmé par une telle démonstration de puissance qui réside dans une intelligence d’écriture réjouissante.


Jointhugger with this first album « I Am No One », shows his ability to understand the whole of the Doom scene, to appropriate it and thus succeeds in offering a new vision, almost chimerical in the manner of his artwork, inspired by the work of Vigeland, work for demented humanity. We can only be charmed by such a display of power which resides in a cheerful writing intelligence.

To Discover And Support Jointhugger:

14. Afsky – « Ofte Jeg Drømmer Mig Død »
Vendetta Records
Black Metal

H.A. Brendekilde

Une toile de H.A. Brendekilde pour visuel, l’approche picturale que prend Afsky pour ce second album vient chatouiller la rétine éveillant une curiosité sans bornes.
A quoi pourrait ressembler le désespoir et la colère de la peinture du maître danois en la transposant derrière les traits sonores d’une formation Black Metal ?
Bien qu’effrayé à l’idée d’être déçu, avec cette couverture qui promet tant, « Ofte Jeg Drømmer Mig Død » impose une surprise assez conséquente, celle de réussir, en gardant une approche classique, à nous gifler, nous souffler avec une énergie et une vigueur d’une rugosité effarante, révélant un classicisme du genre sous l’aune d’une modernité sidérante.
Dès les premières écoutes, chaque modèle architectural et sonique que propose Afsky vient s’ancrer au plus profond de nos tympans, laissant une marque que l’on ne peut qu’espérer éternelle.

Pour Découvrir et Soutenir :

A painting by H.A. Brendekilde for visual, the pictorial approach taken by Afsky for this second album tickles the retina arousing boundless curiosity.
What could the desperation and anger of the Danish master’s painting look like when transposing it behind the sound lines of a Black Metal formation?
Although scared at the idea of ​​being disappointed, with this cover which promises so much, « Ofte Jeg Drømmer Mig Død » imposes a rather consequent surprise, that of succeeding, by keeping a classic approach, to slap us, to blow us with an energy and vigor of a frightening roughness, revealing a classicism of the genre under the yardstick of astonishing modernity. From the first listening, each architectural and sonic model that Afsky offers is anchored deep in our eardrums, leaving a mark that we can only hope to be eternal.

13. Bogwife – « Halls Of Rebirth »
Psychedelic Salad
Psychedelic Battle Doom

Totalement passé sous les radars de Wombat Cult à sa sortie, bien qu’avec une place prédominante dans la Doom Charts, et un retour critique audiophile unanime, il aura fallu les séances de rattrapage de cette fin d’année pour se rendre compte que Bogwife vient de pondre une nouvelle manière de jouer du Doom.
Croisant à la fois la force brute d’un Conan sous anxiolytique, faisant trembler tout ce qui pourrait se trouver sur le chemin des vibrations, à un chant et une guitare solo menée à un rythme plus décroché dans une approche soutenue, Bogwife réussit à créer une dimension parallèle dans laquelle le groupe excelle venant réveiller les amateurs de musiques pachydermiques et ronflantes avec cette fois-ci une approche nouvelle qui risque d’ouvrir un bon nombre de portes à la scène Stoner/Doom qui en avait grand besoin.

Pour Découvrir et soutenir Bogwife :

Completely passed under the radar of Wombat Cult when it was released, although with a predominant place in the Doom Charts, and unanimous audiophile critical feedback, it took the catch-up sessions at the end of the year to realize that Bogwife has just created a new way of playing Doom.
Crossing both the brute force of a Conan on anxiolytic, shaking anything in the path of vibrations, to a lead vocals and lead guitar at a more unhooked rhythm in a sustained approach, Bogwife succeeds in creating a parallel dimension in which the group excels coming to awaken fans of pachydermic and high-sounding music with this time a new approach which risks opening a good number of doors to the Stoner / Doom scene which was in great need.

To Discover And Support Bogwife:

12. Cavalerie – « Spectral Rage Demo Tape »
Youth Authority Records
Raw Blackened Hardcore

Artwork by Charles

Ce Spectral Rage Demo Tape composé de seulement trois morceaux dont une reprise révèle toutes les sonorités dont Cavalerie est capable de la scène Hardcore jusqu’aux recoins obscurs des chenilles des tanks de la scène War Black.
Avec cette première Demo éclair, digne d’une attaque Blitzkrieg, Cavalerie prend en otage la scène Crust/Hardcore et creuse sa galerie qu’il semble prêt à défendre. Spectral Rage Demo Tape est une véritable décharge d’adrénaline, soudaine, extrême et incontrôlable.

Pour Découvrir et Soutenir Cavalerie :


This Spectral Rage Demo Tape made up of just three tracks which reveals all the sounds Cavalerie is capable of from the Hardcore scene to the dark recesses of the tank tracks of the War Black scene.
With this first flash Demo, worthy of a Blitzkrieg attack, Cavalerie takes the Crust / Hardcore scene hostage and digs out his gallery which he seems ready to defend. Spectral Rage Demo Tape is an adrenaline rush, sudden, extreme and uncontrollable.

To Discover and Support:

11. The Hypnagogics – « Endless Nights »
Majestic Mountain Records
Hypnotic Stoner

Cover by Hypnotist Design.

Vous êtes tristes depuis la disparition des prodigieux The Devil’s Blood ?! Ne vous inquiétez pas, nous avons trouvé un remède.
Après deux Eps assez discrets, The Hypnagogics, groupe suédois aux sonorités Heavy Psyche, déboule sur nos platines avec un premier album « Endless Nights » qui a déjà tous les atouts pour devenir un incontournable du genre.

Pour Découvrir et Soutenir The Hypnagogics :

You’re sad since The Devil’s Blood disappeared?! Today it’s time to let the riff going up again!
After two fairly discreet EPs, The Hypnagogics, Swedish band with Heavy Psyche tones, spins on our turntable with a first album « Endless Nights » which already has all the assets to become an essential of the genre.

To Discover And Support The Hypnagogics:

10. Touché Amoré – « Lament »
Epitaph Records
Post-Hardore with Screamo Reliefs

Art Direction and Design – Nick Steinhardt

Cinquième album pour Touché Amoré, formation Post-Hardcore à tendance Screamo, qui marque un tournant remarquablement fin et nuancédans la carrière du groupe portant ce « Lament » vers des sommets toujours plus raffinés.
Produit par Ross Robinson, cette nouvelle proposition en provenance de Los Angeles offre de nombreuses nouvelles pistes ouvrant discrètement mais avec talent les portes de la scène Cold-Wave, de la balade émotionnelle ou encore de la chanson à refrains pour nous surprendre, nous sortir du monolithe qu’était Stage Four et délivrer à tous une performance pulsionnelle, directe, qui irradiera l’audition de ceux qui croiseront le chemin de cet éblouissant album qu’est « Lament ».

Pour Découvrir et Soutenir Touché Amoré :


Fifth album for Touché Amoré, Post-Hardcore formation with a Screamo tendency, which marks a remarkably fine and nuanced turning point in the career of the group carrying this « Lament » to ever more refined heights.
Produced by Ross Robinson, this new proposition from Los Angeles offers many new tracks discreetly but with talent opening the doors to the Cold-Wave scene, the emotional ride or even the chorus song to surprise us, get us out of the monolith that was Stage Four and deliver to all a drive performance, direct, which will radiate the hearing of those who will cross the path of this dazzling album which is « Lament ».

To Discover And Support Touché Amoré:

9. – Höstblod – « Dikter Om Döden »
Le Narthécophore, Winter Sky Records & Fòlkvangr Records
Depressive Folk And Mortuary Contemplation Black Metal

Mélancolie, espoir perdu et obscure harmonie sont les ressentis et concepts sonores qui se dégagent de cette nouvelle proposition d’Höstblod, Projet Black Metal solo provenant de Suède.
Empli de sonorités et variantes bien connues de la scène scandinave, Dikter Om Döden se différencie, s’abroge de la parenté de ses confrères jouant sur le fil, entre Black Metal Atmosphérique, Black Folk et Depressive And Suicidal Black Metal, sans jamais positionner le pied dans un paysage précis, préférant bien plus créer sa propre dimension.
Une réflexion poétique autour de la mort, du long voyage des terres connus, le monde de la chair, vers des contrées pensées, brouillard aveuglant, le monde de l’âme.
Définitivement l’oeuvre la plus touchante et poignante de cette année 2020, Dikter Om Döden se façonne de par son humilité et sa faculté à penser de manière libre, son langage des songes, délivrant une perception de l’intangible et pourtant visible monde que seul le regard des poètes saura révéler.

Pour Découvrir et Soutenir Höstblod :


Melancholy, lost hope and obscure harmony are the feelings and sound concepts that emerge from this new proposal from Höstblod, a solo Black Metal Project from Sweden.
Filled with sounds and well-known variations of the Scandinavian scene, Dikter Om Döden differentiates himself, repeals from the kinship of his colleagues playing on the wire, between Atmospheric Black Metal, Black Folk and Depressive And Suicidal Black Metal, without ever positioning the foot in a precise landscape, preferring much more to create its own dimension.
A poetic reflection around death, the long journey of known lands, the world of the flesh, towards thought lands, blinding fog, the world of the soul. Definitely the most touching and poignant work of this year 2020, Dikter Om Döden is shaped by his humility and his ability to think freely, his language of dreams, delivering a perception of the intangible and yet visible world that only the gaze of poets will reveal.

To Discover And Support:

8. Nothing – « The Great Dismal »
Relapse Records
Diogenean Alternative Shoegaze

Voyage à la fois philosophique et sensoriel, le nouvel album de Nothing pousse l’auditeur dans une condition de remise en question permanente qui façonne l’attitude de ce dernier au fur et à mesure des écoutes, poussant, celui qui osera poser le diamant de sa cellule sur les sublimes pressages de Relapse Records, à devenir obsédé par les moindres recoins de l’album.
The Great Dismal fait parti de cette courte liste de sorties des classiques instantanés, une référence en matière de Post-Punk/Shoegaze, et une date dans l’histoire du groupe.

Pour Découvrir et Soutenir Nothing :

A journey that is both philosophical and sensory, Nothing’s new album pushes the listener into a condition of permanent questioning which shapes the latter’s attitude as and when listening, pushing those who dare to pose the diamond of their cell on the sublime pressings of Relapse Records, to become obsessed with every nook and cranny of the album.
The Great Dismal is part of this short list of instant classic releases, a benchmark in Post-Punk / Shoegaze, and a date in the band’s history.

To Discover And Support Nothing:

7. Memnon Sa – « World Serpent »
Crypt Of The Wizard & Holy Mountain Studios
Stellar and Divinatory Dark Ambient

Artwork by Alexander Tucker and Jack Gibley

Memnon Sa est un artiste très particulier dans son approche de la scène expérimentale. Depuis plusieurs années, sa musique réussit à guérir nos âmes. Après « Citadelles » et le remarquable « Lemurian Dawn », son nouvel album « World Serpent », se dessine comme son chef d’oeuvre absolu. Ne faîtes pas l’impasse sur un tel artiste car il a tout autant besoin de nous que nous avons besoin de lui.
Éteignez les lumières, fermez les yeux et prenez place à un voyage d’une incommensurable sensibilité dont vous vous souviendrez à jamais.

Pour découvrir et Soutenir Memnon Sa :

Memnon Sa is a very special artist in its approach of the experimental scene. For several years, his music has succeeded in healing our souls. After « Citadelles » and the remarkable « Lemurian Dawn », his new album « World Serpent », takes shape as his absolute masterpiece. Do not ignore such an artist because he needs us as much as we need him.
Turn off the lights, close your eyes and set off on a journey of immeasurable sensitivity that you will remember forever.

To Discover And Support Memnon Sa:

6 The Bloody Mallard – « Realm »
Onslaught Music
Herbal and Transcendental Progressive Rock

Artwork by hezaprints & Bedelgeuse

The Bloody Mallard, dévoile un savant mélange des genres entre Rock Progressif, Heavy Psyche et Post-Rock. Pas de démos, Pas d’EP, le groupe vient directement taper à nos portes et s’imposer avec un premier album : « Realm » .
A la manière d’un voyage initiatique, ce premier album-concept de The Bloody Mallard, se découvre à travers l’apparition et la conception du genre humain entre terre et lumière.
Une quête incessante vers le soleil, astre aveuglant, qui à l’inverse de nombreuses oeuvres du genre réussit à nous bercer au cœur d’un halo chaleureux, loin de toute obscurité.
Tout droit sortie des entrailles de la terre, la formation britannique parvient avec une maîtrise fantastique à créer à la fois un son, un nom, un univers mais bien plus que cela, The Bloody Mallard réussit à atteindre la lumière et compte bien nous la partager.

Pour découvrir et soutenir The Bloody Mallard :

The Bloody Mallard, reveals a clever mix of genres between Progressive Rock, Heavy Psyche and Post-Rock. No demos, No EP, the band comes directly to knock on our doors and impose themselves with a first album: « Realm ».
Like an initiatory journey, this first concept album of The Bloody Mallard is discovered through the appearance and conception of mankind between earth and light.
An incessant quest for the sun, a blinding star, which, unlike many works of the genre, manages to rock us in the heart of a warm halo, far from all darkness.
Straight out of the bowels of the earth, the British formation manages with a fantastic mastery to create at the same time a sound, a name, a universe but much more than that, The Bloody Mallard succeeds in reaching the light and intends to share it with us.

To Discover And Support The Bloody Mallard:

5- Oranssi Pazuzu – « Mestarin kynsi »
Nuclear Blast
Blackened Experimental Kraut-Rock Labyrinth

Le passage d’Oranssi Pazuzu de Svart Records à Nuclear Blast avait de quoi déconcerter et inquiéter tant de nombreuses formations n’ont pas réussi à trouver de juste équilibre au sein de ce géant dans le monde de la musique extrême.
Pourtant l’inquiétude n’avait pas lieu d’être, tant le groupe ne semble ouvert à aucun compris en matière d’approche musicale, car nous nous retrouvons face à un immense album si ce n’est d’ailleurs leur meilleur.
Le labyrinthe que nous propose Mestarin kynsi à base de Kraut-Rock expérimental aux couleurs rugueuses d’un Black Metal dément dépasse toutes les attentes et vient nous tourmenter comme peu d’album peuvent se targuer d’y parvenir.
Une expérience d’errance où Oranssi Pazuzu s’amuse à nous guider dans l’obscurité avec de légers reflets, de fines pistes, vers des univers où la folie semble être le maître mot.

Pour Découvrir et Soutenir Oranssi Pazuzu :

Oranssi Pazuzu’s move from Svart Records to Nuclear Blast was both disconcerting and worrying, so many bands have failed to find the right balance within this giant in the world of extreme music.
Yet there was no need to worry, as the band does not seem open to any understanding in terms of musical approach, because we find ourselves facing a huge album if not their best.
The labyrinth that Mestarin kynsi offers us based on experimental Kraut-Rock with the rough colors of an insane Black Metal exceeds all expectations and comes to torment us as few albums can claim to achieve it.
A wandering experience where Oranssi Pazuzu has fun guiding us in the dark with light reflections, fine tracks, towards universes where madness seems to be the watchword.

To Discover And Support Oranssi Pazuzu:

4 – Paysage D’Hiver – « Im Wald »
Kunsthall Produktionen
Atmospheric, Ambient and Experimental Black Metal

Le vent balaie les vies, les êtres. La forêt se dresse, dernier rempart face aux cataclysmes, sanctuaire pour les malheureux, ceux qui ont tout perdu, ceux qui n’ont plus que leur âme, pour méditer, penser, afin de conserver la lumière, celle des yeux qui brillent dans l’obscurité, misérable espoir face aux ténèbres.
Le nouvel album de Paysage D’Hiver, Im Wald, est un poème désespéré, qui, au travers de ses deux heures d’un Black Metal cru et glacial, réussit le pari d’élever le genre à des niveaux de contemplation rarement atteints.
Les quatre vinyles filent entre nos oreilles, nous blessent de par sa saturation à la manière de bourrasques hivernales. Le spectre sonore transforme l’écoute de l’auditeur, réussissant à transformer l’environnement direct de ce dernier dans une tourmente visuelle monochrome où la mélancolie, celle des temps perdus, s’empare de nous et vient, de façon insidieuse, nous ronger.
Une perdition de tous les instants, qui ravira les amateurs d’œuvres monstres, où le passé semble être la dernière lueur qui puisse éclairer nos avenirs.

Pour Découvrir et Soutenir Paysage D’Hiver :

The wind sweeps away the lives, the beings, the forest rises up, the last rampart against cataclysms, sanctuary for the unfortunate, those who have lost everything, those who have only their soul, to meditate, to think, in order to preserve the light, that of the eyes which shine in the sky darkness, miserable hope in the face of the void.
Paysage D’Hiver’s new album, Im Wald, is a desperate poem, which, through its two hours of raw, experimental, atmosperic and icy Black Metal, succeeds in raising the genre to levels of contemplation rarely reached.
The four vinyls spin between our ears, hurting us by their saturation like winter squalls. The sound spectrum transforms the listener’s listening, succeeding in transforming the latter’s direct environment into a monochrome visual turmoil where melancholy, that of wasted time, takes hold of us and insidiously gnaws at us.
A constant perdition, which will delight lovers of monster works, where the past seems to be the last glimmer that can illuminate our future.

To Discover And Support Paysage D’Hiver:

3. Vinnum Sabbathi – « Of Dimensions And Theories »
Stolen Body Records
Interstellar Doom

Cover artwork by Asep Yasin Abdulah

Depuis quelques années, une vraie obsession se forme autour d’une dimension spatiale au coeur de la scène Doom qu’il s’agisse de Comacozer, Vestjyk Orken, The Spacelords, Yuri Gagarin ou encore les légendaires SLEEP, tout le monde veut sa part en matière de conquête spatiale.
Dans ce sous-genre couramment bien-nommé Space Doom, que l’on préfère nommer Interstellar Doom chez Wombat Cult, Vinnum Sabbathi est le porte-étendard incontesté. C’est ce qu’ils viennent rappeler et affirmer avec leur expédition cosmique : Of Dimensions And Theories.
Ce second album, prenant le tournant d’un concept cosmique trépidant, celui de l’exploration spatiale et de l’inconnu, se transforme en voyage guidé aux confins de l’univers à la quête de nouvelles sonorités, expériences soniques.
Un voyage, porté par des amplis Sunn O))) et des samples vocaux, digne de la science-fiction d’exploitation, pour nous guider parmi les astres et contrer les lois gravitationnelles révélant une formation aux mille reflets, éclair d’ingéniosité au coeur d’une scène Doom s’obscurcissant au fil des ans, que Vinnum Sabbathi vient réveiller à grand renfort de vibrations.

Pour Découvrir et Soutenir Vinnum Sabbathi :

In recent years, a real obsession has formed around a spatial dimension at the heart of the Doom scene whether it is Comacozer, Vestjyk Orken, The Spacelords, Yuri Gagarin or even the legendary SLEEP, everyone wants their share in space conquest.
In this subgenre commonly aptly named Space Doom, which is preferred to be called Interstellar Doom at Wombat Cult, Vinnum Sabbathi is the undisputed standard-bearer. This is what they come to remember to us with their cosmic expedition: Of Dimensions And Theories.
This second album, taking the turn of a hectic cosmic concept, that of space exploration and the unknown, turns into a guided journey to the edges of the universe in search of new sounds, sonic experiences.
A journey, carried by Sunn O))) amplifiers and vocal samples, worthy of exploitation science fiction, to guide us among the stars and counter the laws of gravity revealing a formation with a thousand reflections, a flash of ingenuity at heart of a Doom scene darkening over the years, which Vinnum Sabbathi comes to wake up with a lot of vibrations.

To Discover and Support Vinnum Sabbathi:

2. Neptunian Maximalism – « Eons »
I, Voidhanger Records
Free Avant-Garde Jazz Drone With Maladive and Hypnotic Kraut-Doom Shadows

Cover art by KANEKO Tomiyuki, « Vajrabhairava », 2014
© KANEKO Tomiyuki Courtesy Mizuma Art Gallery.

Le premier album de la formation est tout aussi difficile à définir qu’à appréhender. Éons de Neptunian Maximalism, tenant sur pas moins de trois vinyles, est une expérimentation autour d’une multitude de genres et sous-genres formant un album conceptuel tout bonnement transcendantal entre Jazz, Drone, Doom et travaux psychédéliques.
Une expédition occulte, ésotérique et ritualiste au cœur d’une bête qui nécessitera plusieurs semaines et mois afin de bien la cerner.
En trois parties, Neptunian Maximalism réussit à prouver qu’il est et sera toujours possible de trouver de nouvelles sonorités et approches dans la création musicale, à la seule condition de s’affranchir des codes et se laisser à une liberté créatrice aveugle, dévoilant les contours d’une montagne, invisible, qui jusqu’à ce jour se dissimulait, face à nous, dans une lumière aveuglante, geôlière de nos inspirations.

Pour Découvrir et Soutenir Neptunian Maximalism :

The first album of the formation is just as difficult to define as it is to apprehend. Éons by Neptunian Maximalism, lasting over no less than three vinyls, is an experimentation around a multitude of genres and sub-genres forming a completely transcendent conceptual album between Jazz, Drone, Doom and psychedelic works.
An occult, esoteric and ritualistic expedition to the heart of a beast that will require several weeks and months to fully understand it.
In three parts, Neptunian Maximalism succeeds in proving that it is and always will be possible to find new sounds and approaches in musical creation, on the unique condition of freeing oneself from codes and allowing oneself to a blind creative freedom, revealing the outline of a mountain, invisible, which until this day was hidden, a blinding light, jailer of our inspirations.

To Discover And Support Neptunian Maximalism:

  1. Envy – « The Fallen Crimson »
    Pelagic Records
    Post-Hardcore/Screamo with Post-Rock Reliefs

Envy, légende de la scène Post-Hardcore, impose une fois de plus son savoir-faire en matière de composition. A la fois mélancolique, tendre, puissant, éreintant, violent, lumineux tout comme profondément heurtant de par sa tristesse et détresse qui colle au moindre riff, The Fallen Crimson est un album redoutable, qui parvient à merveille à organiser son propos pour toujours pétrifier, surprendre, l’auditeur de manière épidermique.
Une oeuvre qui obsède et s’écoute sans jamais laisser poindre l’ennui. Le nouvel album de la formation nippone se révèle un peu plus à chaque écoute et réussit à dévoiler la perle rare qu’il renferme, sa force, merveille d’une délicatesse infinie.
A l’heure où les albums déferlent par centaines chaque mois sur les plateformes de streaming, il est parfois difficile de discerner l’album qui restera dans les mémoires, laissant une trace indélébile dans le parcours des audiophiles, celui qui apportera le grand frisson durant de longs mois. L’attention du public est constamment dissipée par l’abondance d’un flux interminable qui chaque vendredi écrase les sorties de la semaine précédente, donnant une sensation d’éternelle répétition d’une formation à l’autre, un caractère interchangeable, piège qu’a déjoué avec maestria Envy en imposant une création qui fera date : The Fallen Crimson.

Pour découvrir et soutenir Envy :

Envy, legend of the Post-Hardcore scene, once again imposes its know-how in terms of composition. At the same time melancholy, tender, powerful, exhausting, violent, luminous as well as deeply shocking by its sadness and distress which sticks to the slightest riff, The Fallen Crimson is a formidable album, which manages to wonderfully organize its subject to always petrify, surprise the listener in an epidermal manner.
A work that obsesses and can be listened to without ever showing boredom. The new album of the Japanese formation reveals itself a little more with each listening and succeeds in revealing the rare pearl it contains, its strength, a marvel of infinite delicacy.
At a time when albums surge in by hundreds every month on streaming platforms, it is sometimes difficult to discern the album that will be remembered, leaving an indelible mark in the path of audiophiles, the one that will bring the great thrill during long months.
The attention of the public is constantly dissipated by the abundance of an endless flow which every Friday crushes the outings of the previous week, giving a feeling of eternal repetition from one formation to another, an interchangeable character, trap that ‘Envy masterfully foiled by imposing a landmark creation: The Fallen Crimson.

To Discover and Support Envy:


Vestjysk Orken – « Full Dark No Stars »


The English Version of the review is after the French one.


VERSION FRANCAISE :

Le groupe de space doom Vestjysk Orken est de retour avec une second album « Full Dark No Stars ».
Avec leur premier effort « Cosmic Desert Fuzz », le groupe danois, nous avait offert une envoûtante expédition spatiale mêlant le doux ronronnement de la scène doom à de multiples références qu’elles soient littéraires ou bien cinématographiques.
Du Dune de Frank Herbert jusqu’au Solaris de Tarkovski, l’espace fantasmé par Vestjysk Orken se révélait sous des astres d’une beauté attirante et mystérieuse.
Nous laissions ainsi, il y a tout juste deux ans, nos cosmonautes du doom sur une terre encore inconnue pleine de promesses où les particules ambiantes sentaient bon la fuzz.

Avec « Full Dark No Stars », Vestjysk Orken fait le grand saut. Il nous propulse au fin fond du cosmos au milieu d’une effroyable obscurité où la seule limite semble être la résonance des accords.

Composé de quatre morceaux, répartis de manière équitable par face sur le vinyle, Vestjysk Orken n’hésite pas à apporter des influences nouvelles à sa proposition.

De la terre ferme jusqu’aux tréfonds de l’espace, le groupe sait mouvoir son voyage sonore afin de proposer un album aux lentes transitions développant le caractère initiatique de leur aventure offrant surtout une lecture meta au genre.

« Full Dark No Stars » s’ouvre sur le morceau Forbidden Planet. Cette entrée en la matière montre la capacité du groupe à déstructurer la notion même de riffs à sonorités Doom. Ils usent des mêmes combinaisons de notes et d’accords, de manière répétées dans une structure alternative, pour nous offrir une exploration de leur univers, de leur nouvelle destination à travers les astres en laissant leur riff pleinement respirer l’exploitant dans ses moindres recoins. Ce morceau introductif d’une quinzaine de minutes, ponctué par une voix informatisée rappelant tout un pan de la science-fiction de Starcrash à 2001, L’odyssée De L’Espace, est une grande réussite.
Cette planète oubliée aux formes de créations célestes antérieure à l’humanité dont le secret de la création est perdu au coeur de l’univers prend toute son ampleur dans cette oscilliation sonore et rythmique qui attire et ne nous lâche plus, devenant une entité éternelle, dont le mystère semble bien gardé par Vestsjysk Orken.

« That machine
A million miles
All created by thought
This primitive and ancient
Of monsters that destroy us »

Paroles de Forbidden Planet

En quittant cette planète destructrice de par ses savoirs antiques, menaçant la vie et la civilisation humaine, nous embarquons dans le vaisseau pour conclure cette face A, qui ne cesse de décupler sa puissance avec une montée pleine de rebondissement dont le morceau le nom du pilote de notre expédition : Kurt Russel.
Le riff accompagne le tempérament lunatique de l’acteur bien connu dans le cinéma de John Carpenter. Nous traversons une véritable vague rythmique qui joue sur ses accélérations et ses ralentissements portant le morceau à juste milieu jouant sur le fil du rasoir et réussit pourtant à nous saisir entre ambiances heavy metal et atmosphères Doom.

Cette première face, nous donne notre point de départ de manière sonique et spatiale ainsi que notre guide et hôte, le fascinant héros de The Thing et Les Aventures de Jack Burton.
Elle rappelle l’univers de Vestjysk Orken et nous prépare à une face B capable d’un spectre à la fois troublant et fascinant tant elle souhaite explorer de nouveaux horizon, nous inviter au voyage au plus profond de l’obscurité, aux confins de l’espace.

La face B débute sur le morceau A boy and His Dog, apporte une paix et une tranquilité à cette album, débutant par un tapis d’accord accueillant ces deux nouveaux passagers que sont cet enfant et son chien, entités destinées perdues à tout jamais dans le cosmos ayant eu finalement la joie de croiser le chemin du vaisseau Vestjysk Orken.
Une voix revient en boucle à la manière d’un mantra scandant « The beast that shouted at the heart of the world », résonne comme un appel de détresse dont seul l’infini vide spatial puisse devenir porteur.
A la manière du morceau d’ouverture, ce premier morceau de la seconde partie ne cesse de s’élever, souhaitant atteindre des cieux toujours plus majestueux éclairant la pénombre et portant un message de vie et d’espoir à travers l’immensité interplanétaire.


Clip de A Boy And His Dog

Une fois l’équipage au complet, le commandant de bord Kurt Russel, peut se permettre de s’enfoncer dans les abysses interstellaires à bord du Vestjysk Orken afin de dévoiler le point d’orgue de ce voyage à la rencontre de l’inconnu avec la très réussie clôture qu’est Journey.
Les notes s’échappent s’envolent prennent le temps de respirer et offre une spatialisation merveilleuse, tant l’errance au coeur de l’obscurité semble lumineuse. Dépassant à la fois le temps et l’espace la fin de ce second album à la quête de la septième planète est éblouissant et rappelle à quel point Vestjysk Orken possède une amplitude musicale qui présage un avenir et de futures conquêtes spatiales radieuses.

« Beyond Time and Space
A world with a seventh face
Space wizard in space, space wizard in space »

Paroles de Journey

Il y a quelques années, Yuri Gagarin ouvrait le chemin de la conquête spatiale sur fond de Doom psychédélique inspirant des formations telles que Vestjysk Orken ou encore Vinnum Sabbathi qui actuellement à force de définir de nouvelles sonorités ouvrent la porte à un sous-genre nouveau, le doom interstellaire, prenant l’auditeur et lui proposant une visite des mondes perdues, des univers inexplorées, en tant que guide, mais surtout allant à la rencontre de l’inconnu délivrant une conception musicale nouvelle.

Ce nouvel album « Full Dark No Stars », pousse plus loin le travail de Vestjysk Orken et offre un second effort obsédant qui prend toute son ampleur au fur et à mesure d’écoutes, là où le premier album était parfois hésitant dans ses directions.
Alors n’hésitez plus et si un jour vous apercevez le majestueux vaisseau Vestjysk Orken à portée d’oreille alors embarquez et laissez vous guider par le trio et son effervescence de fuzz. Bon voyage.

Pour découvrir et soutenir Vestjysk Orken :


ENGLISH VERSION:

The space doom band Vestjysk Orken is back with a second album « Full Dark No Stars ».
With their first effort « Cosmic Desert Fuzz », the Danish trio, offered us a bewitching space expedition mixing the gentle purring of the doom scene with multiple references, whether literary or cinematographic.
From the Dune of Frank Herbert to the Solaris of Tarkovski, the space fantasized by Vestjysk Orken was revealed under stars of an attractive and mysterious beauty.
We left our doom cosmonauts just two years ago on a still unknown land full of promise where the ambient particles smelled of fuzz.

With “Full Dark No Stars”, Vestjysk Orken takes the plunge. It propels us into the depths of the cosmos in the middle of a frightful darkness where the only limit seems to be the resonance of the chords.

Composed of four tracks, distributed fairly on each side of the vinyl, Vestjysk Orken does not hesitate to bring new influences to his proposal.


From the mainland to the depths of space, the group knows how to move its sound journey in order to offer an album with slow transitions developing the initiatory character of their adventure offering above all a meta reading to the genre.

« Full Dark No Stars » opens on the song Forbidden Planet. This introduction to the subject shows the band’s ability to deconstruct the notion of Doom-sounding riffs.
They use the same combinations of notes and chords, repeatedly in an alternative structure, to offer us an exploration of their universe, their new destination through the stars by letting their riff fully breathe the operator in every corner. .
This fifteen minutes introductory piece, punctuated by a computerized voice recalling a whole section of science fiction from Starcrash to 2001, A Space Odyssey, is a great success. This forgotten planet in the form of celestial creations previous to humanity whose secret of creation is lost in the heart of the universe takes its full extent in this sound and rhythmic oscillation which attracts and never lets go, becoming an eternal entity, whose mystery seems well kept by Vestjysk Orken.

« That machine
A million miles
All created by thought
This primitive and ancient
Of monsters that destroy us »

Lyrics from Forbidden Planet

Leaving this destructive planet with its ancient knowledge, threatening human life and civilization, we embark on the ship to conclude this A side, which continues to increase its power tenfold with a full rebounding climb, including the name of the pilot from our expedition: Kurt Russel.
The riff accompanies the whimsical temperament of the well-known actor in John Carpenter’s cinema.
We cross a real rhythmic wave which plays on its accelerations and its decelerations bringing the piece to a happy medium, playing on the razor’s edge, and yet manages to seize us between heavy metal atmospheres and Doom atmospheres.

This first side, gives us our starting point in a sonic and spatial way as well as our guide and host, the fascinating hero of The Thing and Big Trouble In Little China.
It recalls the universe of Vestsjysk Orken and prepares us for a B-side capable of a spectrum that is both disturbing and fascinating as it wishes to explore new horizons, to invite us to travel in the depths of darkness, on the borders of space.

The B side begins on the song A boy and His Dog, brings peace and tranquility to this album, starting with a carpet of chords welcoming these two new passengers that are this child and his dog, intended entities lost forever in the cosmos having finally had the joy of crossing the path of the Vestjysk Orken spacecraft.
A voice comes back in a loop, like a mantra chanting « The beast that shouted at the heart of the world », sounds like a distress call of which only the infinite space vacuum can become a carrier.
Like the opening piece, this first piece of the second part continues to rise, wishing to reach ever more majestic skies illuminating the darkness and carrying a message of life and hope through the interplanetary immensity.

A Boy And His Dog video

Once the crew is complete, the captain Kurt Russel, can afford to sink into the interstellar abysses aboard the Vestjysk Orken to reveal the highlight of this journey to meet the unknown with the very successful fence that is Journey.
The notes escape, take flight, take the time to breathe and offer a marvelous spatialization, so much the wandering in the heart of the darkness now seems bright. Going beyond both time and space, the second album in search of the seventh planet is dazzling and recalls how Vestjysk Orken has a musical amplitude which bodes well for a future and radiant future space conquests.

« Beyond Time and Space
A world with a seventh face
Space wizard in space, space wizard in space »

Paroles de Journey


A few years ago, Yuri Gagarin opened the way to space conquest against the backdrop of psychedelic Doom inspiring formations such as Vestjsysk Orken or Vinnum Sabbathi which currently by dint of defining new sounds open the door to a new sub-genre, the interstellar doom, taking the listener and offering him a tour of the lost worlds, unexplored universes, as a guide, but above all going to meet the unknown delivering a new musical conception.

This new album « Full Dark No Stars » takes Vestjysk Orken’s work further and offers a haunting second effort that takes on its full extent as it is listened to, where the first album was sometimes hesitant in its directions.
So don’t hesitate any longer and if one day you see the majestic Vestjysk Orken ship within earshot then embark and let yourself be guided by the trio and its effervescence of fuzz. Have a nice trip.

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