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Wombat Interviews

Wombat Interview #7 – Black Farm Records

The English version is after the French one.

En ce mois d’août à la fois crépusculaire et caniculaire Wombat Cult s’est réfugié dans la vieille ferme à vinyles de Thomas et JB. Une bonne occasion pour laisser la parole à Thomas au cours d’une interview fleuve sur leur jeune et prometteur label et plus globalement sur la passion du format physique, dernier rempart face à l’engloutissement du monde digital.

VERSION FRANÇAISE :

Wombat Cult : Black Farm Records est aujourd’hui un label influent sur la scène Stoner/Doom. Comment cette aventure a-t-elle débuté ?


Black Farm Records : L’aventure Black Farm est née il y a 5 ans environ. Avec mon ami (et associé) JB, l’idée nous est venue assez naturellement. Nous avions bossé dans le disque ensemble, et même si nos trajectoires professionnelles avaient radicalement évolué l’idée de monter notre propre label nous avait toujours titillés. Nous souhaitions devenir acteurs de cette scène Stoner et Doom, et en tant que collectionneurs de disques, nous nous sommes logiquement spécialisés sur le format vinyle. Nous avons créé la structure juridique et go !


Influent ? Je sais pas trop, mais je l’espère ! Mais ce qui est sûr c’est que le nom circule, que les groupes sont satisfaits de la relation que nous mettons en place avec eux, satisfaits également des conseils qu’on leur donne, et la liberté totale que nous leur garantissons.
Nous veillons aussi à ce que nos clients soient complètement satisfaits, depuis leur commande sur le shop jusqu’à la réception de leur colis, ou pour toute question qu’ils peuvent avoir ; le service offert doit être irréprochable. Nous sommes nous aussi des consommateurs de vinyles, et nous voulons offrir l’expérience d’achat idéale.

Wombat Cult : Ta ligne éditoriale s’oriente vers des groupes d’une certaine diversité au coeur de la scène Doom. On y trouve Dope Smoker, Pesta, Grave Disgrace, Mammon’s Throne ou encore Mephistofeles.
Quelle est ta manière de choisir un groupe que tu souhaites signer ?


Black Farm Records : Cette scène est vaste et très riche, notre souhait est d’essayer de la représenter dans sa diversité, de ne pas nous enfermer dans une niche mais plutôt de surprendre ceux qui nous suivent depuis le début.
Le fait d’être deux associés avec des sensibilités différentes nous a permis de sélectionner les groupes avec, je pense, une certaine rigueur.
Nous ne suivons pas de « règle » particulière pour signer tel ou tel autre artiste, tout part de l’album en question. Si on a le poil qui se dresse, bingo ! On contacte le groupe et lui propose nos services.

Wombat Cult : Ton « Best-Seller » est « Whore » de Mephistofeles. L’album est désormais un incontournable et atteint presque la position de classique.
Comment s’est déroulée cette rencontre ?


Black Farm Records : Nous avons contacté Mephistofeles juste après la découverte sur Bandcamp de leur premier album, « Whore ». Ça a été une claque : on a tout de suite été impressionné par la consistance de ce premier album. Il n’y a aucun temps mort, pas de remplissage, juste du riff à l’état sauvage.
Le groupe nous a répondu assez rapidement, on leur a proposé nos services et quelques jours plus tard, on signait un contrat. Tout a été très facile et naturel.
Aujourd’hui encore, les rapports que l’on entretient sont transparents et efficaces, comme pour la réédition de Whore du mois de juin dernier.
Je pense sincèrement que « Whore » est un classique. Il fait partie de ces albums incontournables de la scène.
Je suis très fier du chemin parcouru par Mephistofeles, et ils le méritent entièrement.

« Whore » by Mephistofeles

Wombat Cult : Black Farm Records est un label spécialisé dans le format vinyle. Le retour de ce support ne cesse de se développer depuis maintenant plusieurs années.
Quelle relation entretiens-tu avec le disque revenu d’outre-tombe ?


Black Farm Records : Une relation particulièrement forte ! J’adore tout de ce support : le son bien entendu, les textures au toucher, l’odeur d’un skeud sorti en 1969 et l’histoire qu’on peut liresur les paperscuffs qui ornent le sillon… Et le papier qui permet à des pochette complètement folles de voir le jour… Et ça fait 20 ans que ça dure !
Au début des années 2000, le vinyle était loin de la bonne santé commerciale qu’il affiche aujourd’hui, et on n’en trouvait pas aussi facilement. A cette époque, JB et moi travaillions chez United Musics Company, un distributeur spécialisé Stoner/Hard Rock/Doom. UMC distribuait des labels comme Man’s Ruin, People Like You, Tee Pee… Le catalogue était assez incroyable, on avait Lowrider, Nebula, Orange Goblin, Unida, Reverend Bizarre, Hellacopters, Isis, … Et tout ça en CD et vinyle !
Je crois que c’est à ce moment-là que je suis tombé dedans. Et depuis, cette passion ne m’a jamais lâché.

Wombat Cult : Ton label est orienté autour de la distribution de support physique analogique. Que penses-tu du retour florissant du support vinyle mais également de la renaissance assez récente du format cassette ?


Black Farm Records : Je suis forcément très heureux de ce retour du vinyle, et la vitalité qu’il affiche aujourd’hui devrait encore durer quelques années si on en croit les courbes de croissance commerciale.
En ce qui concerne la cassette, j’avoue ne pas bien comprendre cette résurgence.
J’ai toujours trouvé ce support peu pratique et pas très attractif. Et pourtant j’ai grandi avec ! Dans les années 80, on se prêtait des cassettes avec les potes du collège. On passait des heures à les copier. Le CD était très cher à l’époque (je me souviens avoir payé plus de 200F pour le Led Zeppelin « I »), et on ne pouvait pas les graver au début. Mais quand c’est devenu possible, j’ai eu vite fait, comme beaucoup d’autres je pense, à enterrer la cassette.


Cela dit, j’ai récupéré un sac de cassettes qui dormait depuis une trentaine d’années dans le grenier chez mes parents. Je me suis replongé avec nostalgie dans ce sac, et réécouté des trucs que j’avais oublié.

Wombat Cult : De la rencontre entre un groupe et un label apparaît la possible naissance du format physique.
Néanmoins, entre la signature et l’arrivée de l’objet entre les mains de l’auditeur, un long chemin entre prestataires et procédures administratives apparaît.
Peux-tu nous éclairer sur ce cheminement ?


Black Farm Records : C’est parfois un peu long c’est vrai, mais rien de compliqué ou astreignant. Les procédures administratives sont assez réduites à vrai dire, ce qui prend le plus de temps je pense, c’est plutôt la conception graphique de l’ensemble, et puis bien entendu les délais de fabrication.
En général, les groupes disposent de l’album enregistré, mixé, prêt à presser, et toute la conception graphique. En revanche, certains ont bien l’album, mais n’ont aucune pochette, aucun visuel à utiliser. Ils ont souvent des idées ou des attentes particulières pour la pochette, alors j’interviens pour les orienter, les aider et les financer si besoin.
Une fois que tous les éléments sont envoyés au fabricant, vérifiés et approuvés, il n’y
a plus qu’à prendre son mal en patience…

Wombat Cult : Quels sont les groupes et labels qui t’ont donné envie de te lancer sur cette voie ?


Black Farm Records : Il y en a énormément, les énumérer serait presque du suicide rédactionnel. J’ai pas mal collectionné les Hellacopters pendant un moment. J’avais réussi à mettre la main sur beaucoup des 45t que le groupe avait sortis et bien sûr les 33t, et comme il existait plusieurs éditions, il me les fallait toutes. J’étais plutôt « complétiste » pour ce groupe et j’ai vite compris que tout posséder me coûterait très très cher, et surtout, m’amènerait à renoncer à d’autres sorties… Les Hellacopters ont beaucoup participé au fait que j’aille chercher les éditions rares, les plus limitées, bourrées de goodies ; goodies qui d’ailleurs restent souvent dans les pochettes.
Certains disques sont vraiment des œuvres d’art, que ce soit la couleur ou les mélanges de couleurs des disques en eux-mêmes, ou les choix de papier pour les pochettes, les visuels complètement dingues, les pochettes die-cut, ou pop-up… On peut se permettre tellement de choses avec l’objet vinyle que ça en fait tourner la tête. Mais je dois dire que la version vinyle de Megasus (« s/t » – 2009) fait partie de ces disques qui ont participé à ce besoin de me lancer.
Quant aux labels, c’est pareil, il y en a un beau paquet ! J’ai cité Man’s Ruin tout à l’heure, le label de Frank Kozik, et à mon sens ce label est vraiment une référence en matière de Stoner/Doom et affiliés. Le catalogue est monstrueux, et très hétéroclite.
Tee Pee records, période Tony Presedo, est aussi une référence. Je n’ai toujours pas compris pourquoi il s’est fait remercier… Travis Witherell et son label Hydro-Phonic a aussi fait de l’excellent boulot. Toute cette passion mise au service de la musique et du « produit » vinyle…

Je pense aussi à Robert Black et DHU records dont je suis fan, mais aussi Joshua Wilkinson et the Company records, … tous ces fans de musique qui s’investissent personnellement dans la création d’objets incroyablement chiadés. On ne parle plus de simple disque vinyle dans une vulgaire pochette, tout est très élaboré. Et en parlant de passion, je t’invite à checker ce label, le Narthécophore, on peut véritablement parler de sacerdoce.

Des plus grosses machines comme Relapse, Southern Lord ou Rise Above sont autant d’influences également.

« Derek » by Lucifungus

Wombat Cult : En tant qu’audiophile, quel est ton souvenir musical le plus marquant ?


Black Farm Records : Sans aucun doute ma première rencontre avec Tool. Un copain m’avait prêté le CD d’ « Undertow », et je me souviens m’être assis devant les enceintes pendant toute la durée de l’album à me demander ce qui était en train d’en sortir. Je n’avais jamais entendu ça auparavant et encore aujourd’hui Tool fait partie de ces groupes intouchables pour moi.

Wombat Cult : Quels groupes aurais-tu rêvé de signer chez Black Farm Records ?


Black Farm Records : Tous ceux que j’adore, et il y en a beaucoup ! J’écoute des choses très différentes.
Je peux passer de « Obey » (1997) des Brainbombs et sa Noise hostile et sordide à « Sea Shanties » (1969) de High Tide et son Hard Prog visionnaire. Je pourrais aussi citer d’autres groupes diamétralement opposés comme SunnO))) et Laddio Bolocko, ou Unsane et les Stooges par exemple… Ou pourquoi pas Mayhem et Edgar Broughton Band. Et les Doors, putain, les Doors !

Mais le catalogue n’aurait alors plus aucune logique, ça partirait dans tous les sens.

Wombat Cult : Quels conseils pourrais-tu donner à une personne qui souhaiterait monter son propre label ?

Black Farm Records : De bien peaufiner le projet avant de se lancer, ça veut dire monter une communauté solide, signer un ou deux groupes en amont, trouver les bons partenaires pour le pressage, l’impression, la distribution… Ne pas s’emballer tout de suite avec des projets coûteux, et de ne surtout pas compter son temps ni son argent.
Il y a énormément de satisfaction à en tirer, et de très belles rencontres, et ça en vaut vraiment la peine.

Pour découvrir les sorties Black Farm Records :

ENGLISH VERSION :

In this August at the same time twilight and scorching Wombat Cult took refuge in the old vinyl farm of Thomas and JB. A good opportunity to give the floor to Thomas during an interview on their young and promising label and more generally on the passion for the physical format, the last bulwark against the engulfing of the digital world.

Wombat Cult: Black Farm Records is today an influential label on the Stoner / Doom scene. How did this adventure start?

Black Farm Records: The Black Farm adventure began about 5 years ago. With my friend (and partner) JB, the idea came to us quite naturally. We had worked in the record industry together, and although our professional trajectories had radically changed the idea of ​​setting up our own label had always tickled us.
We wanted to become actors in this Stoner and Doom scene, and as record collectors, we logically specialized in the vinyl format. We have created the legal structure and go!


Influential? I’m not sure, but I hope so! But what is certain is that the name is circulating, the bands are satisfied with the relationship we are building with them, also satisfied with the advice we give them, and the total freedom we guarantee them. We also ensure that our customers are completely satisfied, from their order in the shop to the receipt of their package, or for any questions they may have; the service offered must be irreproachable. We are vinyl consumers too, and we want to provide the perfect shopping experience.

Wombat Cult: Your editorial line is directed towards bands of a certain diversity at the heart of the Doom scene.
There are Dope Smoker, Pesta, Grave Disgrace, Mammon’s Throne or even Mephistofeles. How do you choose a band that you want to sign?


Black Farm Records: This scene is vast and very rich, our wish is to try to represent it in its diversity, not to lock ourselves in a definitive type of bands but rather to surprise those who follow us from the beginning. Being two partners with different sensitivities allowed us to select groups with, I think, a certain rigor. We do not follow any particular « rule » for signing this or that other artist, everything starts from the album in question. If we have the hair that stands up, bingo! We contact the band and offer them our services.

« Forward Unto Flame » by Mammon’s Throne


Wombat Cult: Your « Best-Seller » is « Whore » from Mephistofeles.
The album is now a « must-have » and almost reaches the position of classic.
How did this meeting go?


Black Farm Records: We contacted Mephistofeles just after the discovery on Bandcamp of their debut album, « Whore ». It was a slap in the face: we were immediately impressed by the consistency of this first album. There is no downtime, no fill, just riff in the wild. The band responded to us fairly quickly, we offered our services to them and a few days later, we signed a contract. Everything was very easy and natural.

Even today, the reports we maintain are transparent and efficient, as with the reissue of Whore last June. I sincerely think « Whore » is a classic. It is one of those essential albums on the scene. I am very proud of the road traveled by Mephistofeles, and they fully deserve it.


Wombat Cult: Black Farm Records is a label specializing in vinyl format. The return of this support has continued to develop for several years now.
What relationship do you have with the vinyl support that came back from beyond the grave?


Black Farm Records: A particularly strong relationship! I love everything about this medium: the sound of course, the textures to the touch, the smell of a skeud released in 1969 and the story that can be read on the paperscuffs that adorn the groove … And the paper that allows completely crazy covers to see the light of day … And it’s been 20 years that it lasts!
In the early 2000s, vinyl was in a critical situation from the good commercial health it enjoys today, and it was not found as readily. At that time, JB and I were working at United Musics Company, a specialist Stoner / Hard Rock / Doom distributor. UMC distributed labels like Man’s Ruin, People Like You, Tee Pee…
The catalog was quite incredible, we had Lowrider, Nebula, Orange Goblin, Unida, Reverend Bizarre, Hellacopters, Isis,… And all that on CD and vinyl!
I think that’s when I fell into it. And since then, that passion has never let go.

Wombat Cult: Your label is oriented around the distribution of analogue physical media. What do you think of the flourishing return of vinyl media but also of the fairly recent renaissance of the cassette format?

Black Farm Records: I’m obviously very happy with this return of vinyl, and the vitality it displays today should last a few more years if we are to believe the commercial growth charts. As for the tape, I confess that I don’t fully understand this resurgence.
I have always found this support impractical and unattractive. And yet I grew up with it! In the 80s, we lent each other cassettes with our college friends. We spent hours copying them. The CD was very expensive back then (I remember paying over 200F (30 euros approximately) for the Led Zeppelin « I »), and you couldn’t burn them at first.
But when it did become possible, I was quick, like many others I think, to bury the tape.

But I recovered a bag of cassettes that had been dormant for about 30 years in the attic at my parents’ house. I wandered back into that bag with nostalgia, and listened to stuff I had forgotten.


Wombat Cult: From the meeting between a group and a label appears the possible birth of the physical format. Nevertheless, between the signature and the arrival of the object in the hands of the auditor, a long road between service providers and administrative procedures appears.
Can you enlighten us on this journey?

Black Farm Records: It can be a bit long, yes, but nothing complicated or demanding. The administrative procedures are quite reduced to be honest, what takes the most time I think is more the graphic design of the whole, and then of course the manufacturing times.
Usually bands have the album recorded, mixed, ready to press, and all the graphic design.
On the other hand, some do have the album, but have no cover, no visual to use. They often have specific ideas or expectations for the cover art, so I step in to guide them, help them and fund them if needed.
Once all the items are sent to the manufacturer, verified and approved, there is no more than take his pain patiently…

« Rest In Peace » by Grave Disgrace

Wombat Cult: What are the bands and labels that made you want to get started on this path?

Black Farm Records: There are so many, listing them would be almost editorial suicide. I collected Hellacopters quite a bit for a while. I had managed to get my hands on a lot of the 45s that the band had released and of course the 33s, and since there were several editions, I needed them all. I was rather « complete » for this group and I quickly understood that owning everything would cost me very, very expensive, and above all, would lead me to give up other outings …
The Hellacopters were very involved in my going look for rare editions, the most limited, stuffed with goodies; goodies that often remain in the pockets.
Some records are truly works of art, whether it’s the color or color mixes of the records themselves, or the paper choices for covers, goofy visuals, die-cut covers, or pop- up… You can afford so much with the vinyl object that it makes your head spin. But I have to say that the vinyl version of Megasus (« s / t » – 2009) is one of those records that helped with this need to get started. As for the labels, it’s the same, there are a lot of them!
I mentioned Man’s Ruin earlier, Frank Kozik’s label, and in my opinion this label is really a benchmark in terms of Stoner / Doom and affiliates. The catalog is monstrous, and very heterogeneous.
Tee Pee records, Tony Presedo period, is also a reference. I still don’t understand why he got thanked… Travis Witherell and his Hydro-Phonic label did a great job as well. All this passion put at the service of music and the vinyl « product »…

I also think of Robert Black and DHU records of which I am a fan, but also Joshua Wilkinson and the Company records,… all those music fans who are personally involved in the creation of incredibly chiadded objects.
We are no longer talking about a simple vinyl record in a vulgar sleeve, everything is very elaborate. And speaking of passion, I invite you to check out this label, Le Narthécophore, we can truly speak of priesthood.
Bigger machines like Relapse, Southern Lord or Rise Above are also influences.

Wombat Cult: As an audiophile, what is your most striking musical memory?

Black Farm Records: Without a doubt my first encounter with Tool. A friend loaned me the “Undertow” CD, and I remember sitting in front of the speakers for the entire duration of the album wondering what was coming out of it.
I had never heard that before and even today Tool is one of those untouchable bands for me.

Wombat Cult: Which bands would you have dreamed of signing to Black Farm Records?

Black Farm Records: All the ones I love, and there are a lot of them! I listen to very different things. I can go from “Obey” (1997) by Brainbombs and its hostile and sordid Noise to “Sea Shanties” (1969) by High Tide and its visionary Hard Prog. I could also cite other diametrically opposed groups like SunnO))) and Laddio Bolocko, or Unsane and the Stooges for example… Or why not Mayhem and Edgar Broughton Band. And the Doors, damn, the Doors!
But then the catalog would no longer have any logic, it would go all over the place.

Wombat Cult: What advice could you give to someone who would like to start their own label?

Black Farm Records: Fine-tuning the project before launching, that means building a solid community, signing one or two groups upstream, finding the right partners for pressing, printing, distribution…
Do not get carried away immediately with expensive projects, and above all not to count your time or money. There is a lot of satisfaction to be gained from it, and some great meetings, and it’s really worth it.

To discover the Black Farm Records releases :

Wombat Interview #6 – Kryptograf

The English Version is available just after the french one.

VERSION FRANÇAISE :

Surgi sans crier gare des éternelles forêts de conifères qui longent la porte d’entrée des Fjords de Norvège, Kryptograf est la révélation de la scène Revival 70 de l’année. Le groupe de Bergen est venu quelques heures échanger au coeur du terrier de Wombat Cult afin de nous éclairer sur cet album incontournable du premier semestre 2020.

Wombat Cult : Semblant sorti de nul part et s’affichant  dans les premières places du Doom Charts, votre premier album en a surpris plus d’un, pouvez-vous revenir sur la création du groupe ?


Kryptograf: Ouais, la réponse a été absolument écrasante! Nous faisons simplement ce que nous aimons et c’est formidable de voir que les gens du monde entier apprécient notre musique! Nous jouons ensemble depuis 2015 dans un groupe différent, mais après un certain temps, nous voulions créer un nouveau groupe où nous pourrions nous concentrer sur des trucs plus d’inspiration rétro. Je suppose que le plan initial était de garder les choses assez traditionnelles, mais en cours de route, nous avons fini par incorporer beaucoup d’autres éléments. Nous sommes tous heureux que cela se soit passé comme ça!

Wombat Cult : Dès les premières notes du morceau introductif The Veil, on ne peut s’empêcher de penser à cette vague de groupes revival 70 comme Graveyard par exemple. Cependant, l’album ne cesse d’évoluer et de prendre une identité propre au fur et à mesure des morceaux devenant très rapidement une entité et un son unique sur la scène musicale actuelle.
Pourriez-vous nous parler de vos manières de composer, de ressentir la musique, quelles en sont vos influences ?

Kryptograf: Toute la vague des groupes de revival des années 70 nous a inspirés pour créer Kryptograf, et sont toujours une influence importante sur nous. Je suppose que nous avons cela comme base et ensuite nous ajoutons d’autres influences à cela pour donner aux chansons une certaine diversité. Je ne pense pas que ce soit une décision consciente cependant, la plupart de nos chansons ont commencé avec nous jammant sur un riff ou une ambiance, puis ont évolué naturellement à partir de là.

Wombat Cult : La qualité sonore de votre premier album est ébouriffante. Les instruments respirent et parviennent chacun à trouver une place dans le mix lui apportant une pluralité d’embranchements, d’atmosphères que l’on peut emprunter au fur et à mesure des écoutes.
Où avez-vous enregistrez et dans quelles conditions ?

Kryptograf: Merci! L’album a été enregistré au Solslottet Studio ici à Bergen avec Iver Sandøy en tant que producteur. Nous avons travaillé avec Iver pour la première fois en 2017, lorsque nous avons enregistré un EP avec notre ancien groupe, Møblos. Nous nous sommes immédiatement sentis chez nous dans son studio, et nous prévoyons de revenir pour notre prochain album. Solslottet est un tout petit studio, un live-room et une régie. Nous avons installé tout notre équipement dans cette petite salle et avons enregistré toutes les chansons en un week-end, puis nous sommes revenus un mois plus tard et avons enregistré des voix, un synthé, des percussions et d’autres trucs amusants. Nous voulions que le disque ait une longueur d’avance, et tout enregistrer en direct dans une petite pièce comme celle-là est un bon moyen d’y parvenir.

Wombat Cult : De prime abord, le visuel de l’album m’a surpris et quelque peu perdu. Tout est en dehors des codes d’un point de vue graphique de l’artwork jusqu’au design du logo. Ces branches tissées, suantes, morcelées de champignons, dessinées à la manière d’un tissage et votre nom en gros, d’un jaune pâle et baveux m’interrogeaient, je n’arrivais pas à déterminer au premier coup d’oeil le genre de la formation. C’est  cependant une formidable réussite, tant une fois l’album terminé, ce visuel semble prendre vie et représenter de manière totale vos sonorités.
D’où sont venues ses idées ? Comment avez-vous créé votre identité visuelle pour la moins singulière ?

Kryptograf: Tu devrais poser cette question à Lars Kvernberg! Nous lui avons simplement demandé de nous faire un visuel et tu connais désormais le résultat. Nous avons discuté de différentes associations colorimétriques, mais Lars avait beaucoup de liberté pour faire ce qu’il voulait.
Pour le logo, nous lui avons demandé de nous faire des trucs de type rétro des années 70, mais crasseux un peu. C’est à peu près toute notre ambiance.

Wombat Cult : Y-a-t-il des thématiques importantes que le groupe souhaite aborder à travers ses textes ? Comment se déroule le processus créatif autour des paroles ?

Kryptograf: L’écriture de paroles n’est pas quelque chose avec laquelle nous avons une tonne d’expérience, mais nous essayons de garder nos messages ouverts à l’interprétation. Nous espérons que l’auditeur puisse donner aux mots leur propre sens, et à ce stade, peu importe ce que nous pensons.
Cela étant dit, nous voulons que les paroles correspondent à l’atmosphère de la chanson, et c’est vraiment la chose la plus importante en ce qui concerne les paroles pour nous.

Wombat Cult : Je suis fasciné par votre morceau Seven et sa transition instrumentale qui semble s’affranchir de toutes barrières, il y a un véritable sentiment de liberté. A la manière du Free Jazz, vous semblez déconstruire les concepts de Solo sur ce morceau et une interstice de « Free-Rock ».
Comment ce morceau a-t’il été pensé, composé ? Quelle est son histoire ?

Kryptograf: Cette chanson est en fait juste le résultat de notre travail lorsque nous jammons ensemble et que nous devenons fous dans notre salle de répétition.
Le travail de composition s’est pratiquement fait par lui-même, mais nous avons passé du temps à travailler sur les arrangements vocaux.
Cette chanson en particulier est très inspirée par nos groupes psychédéliques et space-rock préférés, comme Hawkwind, les premiers Pink Floyd et Motorpsycho.

Wombat Cult : Les atmosphères tout au long de l’album sont assez évolutives et n’ont pas peur d’aller chercher vers des horizons parfois plus éloignés.
Savez-vous vers quel cap se dirige les futures sonorités de Kryptograf ?

Kryptograf: Nous avons écrit de nouvelles choses pendant le confinements, et nous sommes toujours en train de déterminer ce que nous voulons faire pour le prochain album. Nous avons fini quelques chansons dont nous sommes vraiment satisfaits, et sommes impatients de continuer à explorer pour élargir notre univers musical.

Wombat Cult : Vous avez signé chez Apollon Records qui semble depuis quelques mois enchaîner les signatures de groupes très prometteurs avec Bismarck, Pixie Ninja ou encore Slomosa.
Comment s’est déroulée cette rencontre ?

Kryptograf: The people at Apollon Records are great guys! We just had a coffee together and quickly came to an agreement. We knew we wanted to sign with a local label, and Apollon seemed like a good fit.

Kryptograf: Les gens d’Apollon Records sont des gars formidables! Nous venons de prendre un café ensemble et sommes rapidement parvenus à un accord. Nous savions que nous voulions signer avec un label local, et Apollon semblait être un bon choix.

Wombat Cult : La Norvège est réputée depuis de nombreuses années pour sa scène Black Metal. Cependant, depuis désormais quelques années une myriade de groupes issue de la scène Stoner/Doom marquent le pays et apportent des couleurs nouvelles à la scène nationale avec des formations telles que Saint Karloff, Jointhugger, Bismarck, Sâver ou encore Hymn. C’est en tout cas la vision que l’on a lorsque l’on se place de façon extérieure au pays.
Quel est votre est votre point de vue sur cette situation ?

Kryptograf: Il y a eu une explosion de groupes de stoner / doom en Norvège ces dernières années, et nous sommes vraiment heureux de faire partie d’une scène qui grandit, à la fois à Bergen et dans tout le pays.

Wombat Cult : L’année 2020 a déjà bien avancé, beaucoup d’albums sont déjà sortis, avez-vous eu des coups de coeur que vous souhaiteriez partager en matière de groupes ou d’albums ?

Kryptograf: Oui nous avons eu quelques favoris !
Once And Future Band – Deleted Scenes
Kvelertak – Splid
Shaman Elephant – Wide Awake But Still Asleep
Bismarck – Oneiromancer
Sleepwulf – Sleepwulf
The Goners – Good Mourning
Donny Benét – Mr Experience

Nous sommes également enthousiasmés par les nouveaux albums de Motorpsycho, Hymn et Henrik Palm plus tard cette année.

Artwork by Lars Kvernberg

Pour découvrir et soutenir Kryptograf :

ENGLISH VERSION:

Arising without warning from the eternal coniferous forests that line the gateway to the Norwegian Fjords, Kryptograf is the revelation of the Revival 70 scene of the year. The Bergen band came for a few hours to discuss in the heart of the Wombat Cult burrow in order to enlighten us on this essential album from the first half of 2020.

Wombat Cult: Seeming out of nowhere and appearing in the first places of the Doom Charts, your first album surprised more than one, can you come back to the creation of the group?

Kryptograf: Yeah, the response has been absolutely overwhelming! We are just doing what we love and it’s great to see that people all over the world enjoy our music! We have been playing together since 2015 in a different band, but after a while of doing that we wanted to start a new band were we could focus on more retro-inspired stuff. I guess the original plan was to keep things fairly traditional, but along the way we ended up incorporating a lot of other elements. We’re all happy it turned out the way it did!

Wombat Cult: From the first notes of the introductory track The Veil, we can’t stop thinking about this wave of revival 70 bands like Graveyard or Kadavar for example. However, the album continues to evolve and take on its own identity as the songs very quickly become a unique entity and sound on the current music scene. Could you tell us about your ways of composing, of feeling music, what are your influences?

Kryptograf: The whole wave of 70’s revival bands inspired us to start Kryptograf, and are still an important influence on us. I guess we have that as our foundation and then we add other influences to that to give the songs some diversity. I don’t think it’s a conscious decision though, most of our songs started out with us jamming on a riff or vibe and then evolved naturally from there.

Wombat Cult: The sound quality of your first album is astounding. The instruments breathe and each one manages to find a place in the mix providing it with a plurality of branches, atmospheres that can be borrowed as and when listening. Where did you record and what were the conditions?

Kryptograf: Thank you! The album was recorded in Solslottet Studio here in Bergen with Iver Sandøy producing. We worked with Iver for the first time back in 2017, when we recorded an EP with our old band, Møblos. We immediately felt right at home in his studio, and we plan coming back for our next record. Solslottet is a very small studio, one live-room and a control-room. We set up all our gear in that small live-room and recorded all the songs in a weekend, then we came back a month later and recorded vocals, synth, percussion and other fun stuff. We wanted the record to have a rough edge to it, and recording everything live in a small room like that is a good way to achieve that.

Wombat Cult: At first glance, the visual of the album surprised and somewhat lost me. Everything is outside the codes of the genre from a graphic point of view from the artwork to the design of the logo. These woven branches, sweaty, fragmented with mushrooms, drawn like a cloth and your name in large, of a pale yellow and drooling, questioned me, I could not determine at first glance the kind of music. It is, however, a tremendous success, so much once the album is finished, this visual seems to come to life and fully expose your sounds. Where did these ideas come from? How did you create your unique visual identity?

Kryptograf: You should ask Lars Kvernberg that question! We really just asked him to make us some coverart, and he delivered the goods. I think we discussed some different color-schemes, but Lars had a lot of freedom to do whatever he wanted. For the logo we asked him to make us some retro 70 ́s type stuff, but fuck it up a little bit. That’s pretty much our whole vibe.

Wombat Cult: Are there any important themes that the group wishes to address through its texts?
How does the creative process take place around the lyrics?

Kryptograf: Writing lyrics is not something we have a ton of experience with, but we try to keep them open for interpretation. Hopefully the listener can give the words their own meaning, and at that point it hardly matters what we think. That being said we want the lyrics to match the atmosphere of the song, and that’s really the most important thing when it comes to lyrics for us.

Wombat Cult: I am fascinated by your song « Seven » and its instrumental transition which seems to overcome all barriers, there is a real feeling of freedom. Like Free Jazz, you seem to deconstruct the concepts of Solo on this song and build a « Free-Rock » interstice.
How was this song thought, composed? What is his story ?

Kryptograf: This song is really just a result of us just jamming together and getting crazy in our rehearsal room. The compositional work is pretty much done by itself, but we spent some time working on the vocals arrangements. This song in particular is very inspired by our favourite psychedelic and space-rock bands, like Hawkwind, early Pink Floyd and Motorpsycho.

7) The atmospheres throughout the album are quite evolving and are not afraid to seek out horizons sometimes more distant. Do you know where the future sonorities of Kryptograf are heading?

Kryptograf: We have been writing new material during the lockdown, and we are still figuring out what we want to do for the next album. We have a couple of songs finished that we are really happy with, and we’re looking forward to continue expanding our musical universe.

8) You signed with Apollon Records which seems for a few months to chain the signatures of very promising bands with Bismarck, Pixie Ninja or Slomosa. How did this meeting go?

Kryptograf: The people at Apollon Records are great guys! We just had a coffee together and quickly came to an agreement. We knew we wanted to sign with a local label, and Apollon seemed like a good fit.

9) Norway has been known for many years for its Black Metal scene. However, for a few years now, a myriad of bands from the Stoner / Doom scene have marked the country and brought new colors to the national scene with formations such as Saint Karloff, Jointhugger, Bismarck, Sâver or even Hymn. In any case, this is the vision that we have when we place ourselves outside the country. What is your advice on this situation and this national Stoner/Doom scene?

Kryptograf: There has been an explosion of stoner/doom bands in Norway the last couple of years, and we’re really happy to be a part of a scene that is growing, both in Bergen and in the whole country.

10) 2020 has already progressed well, many albums have already been released, have you had any favorites that you would like to share in terms of groups or albums?

Kryptograf: Yes we do!
Once And Future Band – Deleted Scenes
Kvelertak – Splid
Shaman Elephant – Wide Awake But Still Asleep
Bismarck – Oneiromancer
Sleepwulf – Sleepwulf
The Goners – Good Mourning
Donny Benét – Mr Experience

We ́re also excited for new albums from Motorpsycho, Hymn and Henrik Palm later this year.

To discover and support Kryptograf:

Artwork by Lars Kvernberg

Wombat Interview #5 – LàGoon

Wombat Cult a traversé l’Atlantique, chaussé ses plus belles skateshoes, assemblée sa board Baker, ses trucks Independant, ses roulements Reds et ses roues Spitfire pour flamber l’asphalte à grands coups de fuzz avec LàGoon.

Wombat Cult has crossed the Atlantic, put on its most beautiful skateshoes, assembled its Baker board, its Independent trucks, its Reds bearings and its Spitfire wheels to blaze the asphalt with great fuzz blows with LàGoon.

English version is just after the French translation.

Wombat Cult: Jusqu’à l’année dernière, vous étiez un duo de power doom punk, peux-tu présenter le groupe depuis votre création ?

LàGoon: Le groupe a commencé en 2017 avec moi à la guitare et au chant et Brady Maurer à la batterie. Brady et moi nous sommes rencontrés à l’université et nous nous sommes rendus ensemble à Portland après avoir été diplômés. Les années en tant que duo ont été formidables, mais il était temps de s’étendre, de s’agrandir !

Wombat Cult: Vous êtes maintenant un groupe de trois musiciens. Comment s’est déroulée l’arrivée d’Ignacio De Tommaso, bassiste de Luciferica, au coeur de LàGoon ?

LàGoon: Ignacio, de Luciferica, a sorti de la musique sur les deux labels chez qui nous sommes signés (Forbidden Place & Interstellar), donc nous connaissons nos travaux mutuels depuis quelques années. Avec le temps, nous sommes devenus des amis proches. Ignacio et moi avons également travaillé sur un autre projet, The Crooked Whispers, donc quand j’ai voulu ajouter de la basse à l’album, il était la première personne qui m’est venue à l’esprit.

Wombat Cult: Depuis le début de l’année, vous avez sorti deux albums, vous êtes particulièrement productif, comment marche votre processus créatif ?
Continuez de cette incroyable manière, ce serait fou d’avoir un troisième ou un quatrième album pour conclure 2020 !

LàGoon: J’écris constamment et j’ai un studio d’enregistrement chez moi, donc j’enregistre généralement les morceaux au fur et à mesure que je les écris. Ces deux derniers albums se sont réunis très rapidement, et je suis un grand partisan de la sortie de musique au fur et à mesure de la composition, c’est donc ce que nous avons fait et continuerons de faire !

Wombat Cult: Father Of Death, votre nouvel album, a trouvé l’alchimie parfaite avec les genres que vous utilisez entre Doom, Punk, Stoner et Psychedelism. Quelles ont été vos principales influences lors de la composition de ce nouvel album ?

LàGoon: Pendant l’écriture de cet album, j’écoutais beaucoup d’albums de la fin des années 80 avec des groupes comme The Butthole Surfers, The Pixies, The Stooges, & Sonic Youth.

Wombat Cult: La différence entre Father Of Death et MAA KALI TRIP, est fabuleuse, vous nous donnez deux albums, avec des chansons bien écrites et des productions différentes! Où avez-vous enregistré ces deux albums? Quelles étaient les conditions?

LàGoon: J’ai mixé et masterisé les deux albums, mais nous les avons enregistrés de différentes manières.
MAA KALI TRIP a été enregistré à The Locker à Portland, OR dans un format plus live et laissé dans un format plus brut pour s’adapter au concept de l’album.
Les parties de Father of Death ont été enregistrées séparément par tous les membres du groupe pendant la quarantaine, puis mixées et masterisées dans mon home studio.

Wombat Cult: LàGoon, est souvent représenté avec le symbolisme de la faucheuse et la culture skateboard. Toutes vos œuvres sont conçues par différents artistes, pouvez-vous nous parler de votre inspiration visuelle et de la façon dont vous choisissez l’artiste pour créer vos créations?

LàGoon: Toutes nos images sont inspirées d’anciennes affiches de films d’horreur et d’art autour de la culture skateboard. Ce sont des choses en dehors de la musique qui m’inspirent vraiment, alors j’aime les avoir liées à notre musique.
Nous avons eu beaucoup de chance de trouver un si grand artiste au fil des années. Nous sommes revenus à Amplified Design pour ce nouvel album. Il est un bon ami à nous de Denver, CO et a réalisé les illustrations de notre album, The Unwelcome. Il était le choix évident quand le moment est venu pour nous de représenter le Father Of Death.

Wombat Cult: Comment travaillez-vous pour l’écriture des paroles ? Avez-vous des messages importants à envoyer ?

LàGoon: Toutes les paroles que j’écris concernent des moments que je traverse dans ma vie personnelle ou des histoires qui m’ont inspiré d’une manière ou d’une autre. J’aime avoir une connexion personnelle avec les paroles que j’écris.

Wombat Cult: La culture du skate semble être une clé fondamentale pour accéder à votre univers.
Peux-tu nous parler de cette sphère underground? Peux-tu nous donner quelques inspirations comme de la musique, des vidéos de skate ou des films qui influencent vos albums?

LàGoon: J’ai grandi en passant toutes mes journées au skatepark et j’ai tiré la plupart de mes influences musicales des vidéos de skate. Toutes les vidéos de Baker, Deathwish et Shake Junt étaient énormes pour moi en grandissant.
L’une de mes favoris de tous les temps est la vidéo 88 Footwear Destroy Everything Now. C’est là que j’ai entendu les Dead Boys pour la première fois.

Wombat Cult: Maintenant que vous avez signé chez Forbidden Place Records et Interstellar Smoke Records, peux-tu nous parler de cette collaboration? Comment s’est passée la rencontre avec ces deux labels?

LàGoon: Nous travaillons avec Forbidden Place Records depuis plus d’un an et avons récemment signé avec Interstellar Smoke Records.
Nous sommes entrés en contact avec eux deux en leur envoyant de la musique et heureusement ils l’ont aimée. Ces deux labels ont énormément contribué à bâtir notre base de fans et nous sommes vraiment fiers de faire partie intégrante de leurs familles!
En dehors de cela, les deux labels appartiennent à de vrais fans de musique underground et, plus globalement, il s’agit des meilleures personnes que nous ayons rencontrées.

Wombat Cult: Pour finir, nous sommes à la fin du premier semestre 2020. Avez-vous de nouveaux disques, des groupes à recommander ?!

LàGoon: Mec, il y a eu des albums incroyables jusqu’à présent cette année. Quelques-uns de mes préférés sont les nouveaux albums d’Ash Eater, Sorcia, Grim Earth, Jointhugger, Merlock et Serpent Cobra.

Pour soutenir LàGoon :

ENGLISH VERSION:

Wombat Cult: Until the last year, you were a power doom punk duo, can you introduce the band since your creation?

LàGoon: The band started in 2017 as myself on guitar and vocals and Brady Maurer on drums. Brady and I met in college and just happened to both move to Portland after graduating. The years as a two piece were great, but it was time to expand!

Wombat Cult: Now you are a three piece band, How the introduction of Ignacio De Tommaso from Luciferica has arrived?

LàGoon: Ignacio’s other hand, Luciferica, has released music on both labels we are signed to (Forbidden Place & Interstellar) so we’ve been familiar with each other’s work for a few years. Over the years we’ve become close friends. Ignacio and I have also been working on another project, The Crooked Whispers, so when I wanted to add bass to the album he was the first person in mind.

Wombat Cult: Since the beginning of the year, you offer two albums, you are particularly productive, how does it work your creative process?
Please continue in that crazy way, it will be insane to have a third or a fourth album to conclude 2020!

LàGoon: I’m constantly writing, and I have a recording studio in my home so I usually record the tunes as I write them. These last couple albums came together really quick, and I’m a big believer in releasing music as you make it, so that’s what we’ve done and will continue to do!

Wombat Cult: Father Of Death, your new album, found the perfect alchemy with the genres that you use between Doom, Punk, Stoner and Psychedelism. What were your main influences during the composition of this new album?

LàGoon: During the writing of this album I was listening to a lot of albums from the late 80s by bands like The Butthole Surfers, The Pixies, The Stooges, & Sonic Youth. 

Wombat Cult: The difference between Father Of Death and MAA KALI TRIP, is fabulous, you give us two albums, with good written songs and different production!
Where have you record these two albums? What were the conditions?

LàGoon: I mixed and mastered both albums, but we recorded them in different ways. MAA KALI TRIP was recorded at The Locker in Portland, OR and was recorded in a more live format and left in a more raw format to fit the concept of the album.
The parts for Father of Death were recorded separately by all the band members during quarantine, and then mixed and mastered in my home studio.

Wombat Cult: LàGoon, is often represented with death symbolism and skateboard culture. All your artworks are designed by different artists.So can you speak to us about your visual inspiration, and how you choose the artist to create your designs?

LàGoon: All our imagery is inspired by old horror movie poster art and skateboard art. These are things outside of music that really inspire me, so I like to have them tied in with our music. We’ve been really lucky to find such great artist over the years.
We went back to Amplified Design for this new album. He’s a good friend of ours from Denver, CO and did the artwork for our album, The Unwelcome. He was the obvious choice when it came time for someoneto portray the Father Of Death.

Wombat Cult: How do you work for the writing of lyrics? Have you some important messages to send ?

LàGoon: All of the lyrics I write are either about moments I’m going through in my personal life or stories that have inspired me in one way or another. I like to have a personal connection the lyrics in one way or another.

Wombat Cult: Skate culture seems to be a fundamental key to access to your universe.
Can you speak to us about this underground sphere? Can you give us some inspirations like music, skate videos or movies which influence your albums?

LàGoon:  I grew up spending all my days at the skatepark and got most of my music influences from skate videos. All the Baker, Deathwish, and Shake Junt videos were huge for me growing up. One of my all time favorites is the 88 Footwear video Destroy Everything Now. That’s where I first heard the Dead Boys. 

Wombat Cult: Now you signed at Forbidden Place Records and Interstellar Smoke Records, can you give us a word about this collaboration?
How was the meeting with these two labels?

LàGoon: We’ve been on Forbidden Place Records over a year now, and recently signed with Interstellar Smoke Records. We came in to contact with both of them by sending some music over to them and luckily they dug it.
These two labels have had a huge hand in building our fan base and we couldn’t be happier to be apart of their families!
Aside from that, both labels are owned by true fans of underground music and overall some of the best people we’ve met.

Wombat Cult: To finish, we are at the end of the first 2020 semester. Have you some new records, bands to recommend?!

LàGoon: Man, there have been some amazing albums so far this year. A few of my favorites are new albums from Ash Eater, Sorcia, Grim Earth, Jointhugger, Merlock, & Serpent Cobra.

To Support LàGoon:

Wombat Interview #4 – Goatriders

Lors d’un mercredi après-midi caniculaire, Wombat Cult a rencontré Christofer et Robin de Goatriders. Si vous aimez le stoner bien sec, les murs de fuzz, les chèvres chevauchées par des magiciens et l’histoire ainsi que les coulisses d’un groupe plus que prometteur alors c’est ici que cela se passe !

On a scorching Wednesday afternoon, Wombat Cult met Christofer and Robin de Goatriders. If you like the very dry stoner, walls of fuzz, goats ridden by magicians and the history as well as behind the scenes of a band more than promising then this is where it happens!

The English version is just after the French version.

VERSION FRANÇAISE :

Wombat Cult : Salut Goatriders ! Le café est prêt, la fuzz est branchée ?!

C from Goatriders : Haha, et bien la fuzz n’est pas prête mais le café l’est !

R from Goatriders : Salut, je termine d’étendre le linge, juste une seconde…. C’est bon je suis prêt !

Wombat Cult : Ce n’est peut-être pas la question la plus originale pour débuter, mais pouvez-vous introduire Goatriders ? Revenir sur votre formation ?

C from Goatriders : Goatriders existe depuis un certain temps. Il y a eu de nombreuses configurations. Désormais, Daniel est à la batterie, Jimi à la basse, Robin à la guitare et moi au chant.

R from Goatriders : Tout à fait. Je pense que Jimi a commencé le groupe avec un autre guitariste, puis Daniel a pris la suite.

C from Goatriders : Il y avait autre chanteur. Mais les choses ne fonctionnaient pas musicalement, donc après quelques changements, Robin fut le dernier à nous rejoindre. C’était il y a un an et demi…

Wombat Cult : Oh oui je vois, un long processus pour trouver le bon combo !
Je m’intéresse beaucoup à votre nom et à votre visuel.
Vous avez pris le meilleur sur la scène Stoner/Doom et vous avez créé un concept synthétique et singulier en utilisant des chèvres, des riders et des magiciens (et non pas des sorcières).
Vous concentrez tout l’héritage de la sphère Stoner/Doom dans une seule entité, Goatriders!
Pouvez-vous nous donner l’importance de tous ces symboles pour le groupe?

R from Goatriders :  A mon avis, le nom était juste une idée de Jimi, qu’il trouvait tout simplement fun.

C from Goatriders :  Ça fait longtemps que le groupe a ce nom, mais au début je pense que c’était plutôt un nom qui sonnait « Stoner ». Cependant, aujourd’hui, je m’en inspire beaucoup lorsque j’écris des paroles.
Pour être honnête, il y a beaucoup de gens qui prennent toutes ces choses vraiment, vraiment au sérieux. Donc, d’une manière ou d’une autre, c’est une façon consciente désormais de s’adresser au public. Il n’y a rien que j’aime plus que les gens qui se prennent au sérieux. Parce que je suis l’un d’eux.

R from Goatriders : Pour résumer cela partait d’un nom simplement fun et nous avons créer un environnement très sérieux autour de ce concept.

Wombat Cult : Pour terminer autour du symbolisme et de votre visuel, comment avez-vous procédé pour la création de l’artwork ?

C from Goatriders : C’est Daniel ! Nous jetions des idées dans notre discussion de groupe et en parlions lors de nos répétitions. En partant de ce point, Daniel a imaginé tout le reste…

R from Goatriders : Daniel, c’est un sacré peintre !

C from Goatriders :  Cela a commencé comme ça, avec ce croquis. Mais je ne pense pas que quiconque dans le groupe s’attendait à ce qu’il soit aussi beau que la version finale.

Lorsque le disque est sorti, certaines personnes demandaient qui avait fait l’œuvre. Et je les envoyais voir l’instagram de Daniel. Il aime dessiner des tas de trucs stupides. Lorsque les gens se trouvent sur son compte, ils s’attendent tous à autre chose après avoir découvert notre artwork. Cette situation est vraiment amusante.

R from Goatriders : Et puis, pour ne pas se vanter, Christofer crée de grands thèmes à partir de son ordinateur dans lesquels certains éléments sont utilisés pour le merch.

Wombat Cult : Votre son sur «The Magician’s Keep» se situe entre des sonorités old school, comme Kyuss par exemple, et une architecture moderne, presque postrock, sur certaines chansons comme «Songs From Mars». Quelles ont été les influences du groupe pendant le processus de création?

R from Goatriders : Eh bien, nous avons des références différentes. Kuyss est définitivement une de mes inspirations à la guitare, et nous aimons tous ce groove.
Jimi aime ce genre d’approche dans les chansons, donc beaucoup de notre son commence par un groove de basse et moi essayant de suivre.
Dernièrement, je pense que nous avons trouvé un son que nous apprécions tous, et dès que quelqu’un est mécontent, nous jetons ce travail et essayons de trouver ce que tout le monde aime dans le groupe

C from Goatriders : Donc oui, chaque chanson que nous enregistrons ont vraiment été travaillée. Parfois, cela peut être une façon très frustrante d’écrire mais à la fin ce qui en sort devient très spécial.
Et comme Robin l’a dit, je pense que tout le monde dans le groupe a des goûts vraiment différents, mais nous revenons toujours à Monster Magnet, Kyuss et Sleep.

R from Goatriders : Je trouve cela assez drôle que les chansons diffèrent quelque peu les unes des autres, on distingue la moindre de nos idées.

C from Goatriders : Oui, tout le monde peut jeter quelque chose dans le «feu» et nous essayons. Parfois, cela devient quelque chose, parfois cela disparaît.

Puis-je dire un mot concernant les paroles ?

Wombat Cult : Oui, peux-tu nous confier un mot sur le processus de création des paroles et quels sont les thèmes importants pour toi ?!

C from Goatriders: Je dirais que je m’inspire beaucoup de la vie quotidienne, qui je transforme en paroles ensuite. Ma vision du monde tout simplement .. Beaucoup de fois j’ai des paroles pré-écrites que j’apporte, en répétitions. Et puis quand nous jammons une chanson, j’essaye que mes mots s’associent avec les sonorités de la chanson.

J’écoute beaucoup de musiques différentes. Parfois, j’entends un mot ou une phrase que j’aime et auquel je m’identifie. Je change ça pour devenir quelque chose de différent et faire naître de nouveaux mots.
Je reviens souvent sur le même disque, celui du groupe punk Lewd Acts du nom de «Black Eye Blues». Les paroles de cet album sont tellement bonnes. Je les écoute beaucoup quand j’ai besoin d’inspiration.
Je m’inspire également des films: comme The Vvitch ou Premier Contact. Ils me permettent de trouver des thèmes et des idées.

Wombat Cult : Le mix et le son de votre premier album sont vraiment spéciaux. Les instruments ont une présence massive contrairement à la voix qui recule. Où enregistrez-vous? Dans quelles conditions?

C from Goatriders : Oh, nous avons tellement de chance que notre ami Petter, de Sleep Moscow, nous aide. Lui et moi avons travaillé ensemble et sommes devenus amis. Alors quand j’ai commencé à parler de Goatriders voulant enregistrer, il était assez rapide et a mis son expérience à notre profit.
Nous avons organisé notre espace de répétition et ensuite nous avons enregistré pendant un week-end.

R from Goatriders : Nous aimons tous avoir le chant en arrière-plan pour créer un sentiment psychédélique. Donc, le son a été modelé de façon moitié intentionnelle, et moitié en raison de mauvaises conditions, je suppose.

C from Goatriders : En tant que chanteur, j’essaie de faire beaucoup de place à la partie instrumentale. J’aime vraiment l’idée de traiter le chant comme l’un des instruments du processus de mixage. Cela permet de se concentrer sur le groupe plutôt que sur un seul individu.

R from Goatriders : Oui c’est vrai. C’est quelque chose que nous voulons réaliser. Les instruments sont joués très fort, ce qui donne ce son noisy.

C from Goatriders : Nous voulions garder un son assez brut. Donc pour la basse par exemple, je ne pense pas vraiment que Petter l’ait trafiquée dans le mix. Nous avons essayé de garder le son des haut-parleurs dans la pièce. Et nous avons essayé de l’enregistrer aussi «live» que possible.
Avec la batterie et la basse enregistrées ensemble, puis l’enregistrement de la guitare ensuite. Je pense qu’en faisant cela, nous pourrions pousser les instruments un peu plus fort tout en gardant cette sensation «en direct» sans toucher au «saignement» dans les micros des autres pendant l’enregistrement.
Petter est une bête quand il s’agit d’enregistrer. Alors soutenez-le, lui, et son projet Sleep Moscow.
Si les gens ont besoin d’aide pour mixer ou masteriser, ils devraient lui envoyer un DM.

Wombat Cult : A la première écoute, je n’étais pas totalement friand du son mais après quelques tours de platine, c’est vraiment un bon travail, bravo les gars !
Votre album est un voyage fascinant qui se termine dans un cheminement astral. La composition évolue tout au long de ce premier effort et explose sur la dernière chanson !
Cette évolution est-elle une clé pour comprendre et découvrir la prochaine étape pour Goatriders ?!

C from Goatriders : Oh je ne sais pas .. Les nouvelles chansons que nous avons écrites sont bien sûr de la trempe de ce que nous avons fait sur «Magician’s Keep».
Nous avons beaucoup d’idées à essayer. La force qui prend forme sur «Songs From Mars» est certainement quelque chose que nous voulons continuer à développer avec le prochain album.

R from Goatriders : Honnêtement, je me soucie surtout de faire des chansons que nous aimons. Christofer est plus responsable des thèmes et de l’histoire.
Nous choisissons l’ordre des chansons de manière à procurer ce sentiment de montée en puissance sur un disque.
Mais d’un autre côté, nous essayons tout d’abord de trouver un groove que nous aimons, et je pense que le prochain album aura des gammes un peu différentes de ce que nous avons fait sur « Magician’s Keep ».

Wombat Cult : Actuellement, il y a une créativité incroyable sur la scène scandinave Stoner/Doom avec Jointhugger, Bismarck, Saint Karloff, Yuri Gagarin, CB3 et vous ! Quelle est votre impression à ce sujet?

C from Goatriders : Je pense que ce n’est que la continuation de quelque chose qui est présent depuis longtemps. Il y a toujours eu beaucoup de groupes originaires du nord, et je sais qu’en Suède, nous avons la possibilité d’obtenir un financement culturel et des subventions pour jouer de la musique, même si c’est sur une scène amateur.
Cela facilite vraiment la création musicale.
Il y a vraiment des locaux dans à peu près toutes les villes où vous pouvez obtenir un espace de répétition.

R from Goatriders : Ouais c’est peut-être un vieux privilège en Suède, d’avoir une culture musicale qui est financée pour que n’importe qui puisse avoir des instruments et jouer.

C from Goatriders : Nous avons un énorme héritage musical dans le nord en ce qui concerne la musique heavy.

Wombat Cult : Wow, c’est vraiment une bonne vision et approche de la musique! Vous avez de la chance!
Vous avez signé chez Ozium Records, vous êtes entre de bonnes mains ! Comment s’est passée cette rencontre ?!

C from Goatriders : Je suppose que nous devons remercier Doomcharts pour ce coup-là. J’envoyais des liens pour que les gens écoutent le disque avant qu’il ne soit officiellement publié.
J’ai envoyé un courrier à Bucky sur Doomcharts qu’il a repartagé à son équipe. Il s’est retrouvé sur la table de Svempa et il a fait savoir que Mats de Ozium écoutait.

Je rentrais chez moi après une journée de travail et j’ai reçu un courrier de Mats disant qu’il était intéressé.
À ce jour, nous n’avons toujours pas rencontré Mats, je blâme cette histoire de virus.

R from Goatriders : Ouais c’est dommage, il a l’air génial.
Christofer est celui qui tire les ficelles sur les médias, donc le reste d’entre nous se repose simplement face à ce genre de choses.
Mais j’ai été choqué quand il nous a dit que quelqu’un à Malmö voulait signer.
J’étais troublé genre «quoi, sérieusement? Ensuite, laissez-le signer ».

C from Goatriders : Oui, c’est un gars formidable et il veut vraiment le meilleur pour tous les groupes de son label. Nous sommes donc vraiment chanceux d’avoir été répéré par lui. Je ne pense pas que nous attendions un retour particulier sur notre album.
C’est encore un peu un abasourdissant chaque fois que quelqu’un que nous ne connaissons pas nous envoie un DM ou achète notre disque. C’est un peu choquant!

Wombat Cult : J’adore les opportunités qu’offre internet de permettre aux groupes de rencontrer des labels et commencer une aventure fantastique!
Nous pouvons remercier Doom Charts pour cela!
Question finale et traditionnelle, quels sont vos albums préférés pour ce premier semestre 2020 ?!

R from Goatriders : Cela doit-il forcément être un album sorti cette année ?

C from Goatriders : Robin est un peu old school.

Wombat Cult: Nous ferons des exceptions pour Robin !

C from Goatriders: Oh, j’écoute beaucoup le nouvel album de Black Rainbows.
Le Bloody Mallard est vraiment bon.
Sleepwulf, Hypnagogics, The King’s Pistol et Ohmms ont sorti des trucs qui sont vraiment bons aussi ..
Un album plus ancien que j’ai beaucoup écouté est « Elwan » de Tinariwen. Si tu aimes le Desert Rock, c’est quelque chose qu’il faut vraiment écouter.

De plus, si tu aimes le punk et le hardcore, la nouvelle démo de Respite est géniale. Et le Speedway 7 ″ est probablement un classique moderne. Alors Fonce !

R from Goatriders: Depuis 2019, je pense surtout à « A Dawn to fear » de Cult of Luna qui est bon ! Ils reviennent à leur son plus ancien et je pense que c’est la bonne direction !

C from Goatriders: Nous devons aussi parler de nos amis Jointhugger, ils ont vraiment réussi un super coup avec leur premier album. Bon sang c’est bon.. Et pas seulement parce que ce sont des gens formidables. Je pense vraiment que c’est quelque chose qui a fait et continuera de faire avancer le son Doom.
Et votre groupe aussi, Hadewijch ! Ici, nous pouvons vraiment parler de faire avancer le doom-sound. C’est impressionnant à quel point cette chanson est bonne.

Mais je suppose que c’est l’une des choses qui a poussé Goatriders. Nous aimons tous une diversité de musique très importante. Et tout cela se réunit dans ce que nous créons.

Pour soutenir Goatriders :

English Version:

Wombat Cult: Hi! Coffee is ready?! Fuzz is on?!

C from Goatriders: Haha.. well.. not the fuzz but the coffee is good.

T from Goatriders: Hi! Hanging laundry, just a second! Now I’m good to go!

Wombat Cult: So it’s the most original question to begin but can you introduce Goatriders with a little come back on your creation?

C from Goatriders: Well Goatriders has been around for quite some time. But in a few different versions.
Now we’re Daniel on Drums, Jimi on Bass, Robin on guitar and Me on vocals.
Jimi and Daniel has been the foundation of the band for like… four, five years.

R from Goatriders: Yeah something like that. I think Jimi started the band with another guitarist, and then Daniel came along.

C from Goatriders: And with another singer. But things weren’t working out musically so after a few changes Robin were the last one in. And that was like 1,5 years ago..

R from Goatriders: Yeah that pretty much sums it up.

Wombat Cult: Oh yes I see, a long processus to find the good combo!
I am very interested about your name and visual.
You’ve taken the best on the stoner doom scene and create a special thing using goats, riders, and magicians (not witch). You concentrate all the stoner doom heritage in one entity, Goatriders!
Can you give us the importance of all these symbols for the band?

R from Goatriders: Hahah I think the name was something Jimi came up with just for fun.

C from Goatriders: Yes.. It’s been hanging on to the band for a long time, but from the start i think it was more a « stoner » sounding kinda name.
But on the other hand I take a lot of inspiration from it when I write lyrics, now.

R from Goatriders: I agree. It’s kind of building a scene from the name.

C from Goatriders: Yeah definitely.. And to be honest there is a lot of people that take all these kind of stuff really, really seriously within the scene. So in some kind of way it is a very conscious nod to the uptight trve doomers and stoners.
But still there is nothing i love more than people that take themselves serious. Because I am one of them.

R from Goatriders: Soo…. To sum it up, it started as a fun name and we build the environment seriously around it.

C from Goatriders: Yes that would be the long and short of it…

Wombat Cult: To finish around the symbolism and visual, how your artwork has been created?

C from Goatriders: Oh that was all Daniel ! We were throwing ideas at each other in our groupchat and talking about it at rehearsal. And Daniel was talking about how he wanted do draw it and the things he was imagining.

R from Goatriders: Daniel, what a painter!

C from Goatriders: It was started out pretty much like this. But i don’t think anyone in the band was expecting it to look as good as it did when he was done.

R from Goatriders: And then not to have Christofer bragging about himself, he makes great themes from his computer in which some elements are used in merch and also our logo.

C from Goatriders: I know when the record first came out some people were asking who’d done the artwork. And I was linking them to Daniels Instagram.. Which is full of like stupid cartons he’ve done on his phone and memes stuff.

R from Goatriders: Hahahah yeah he’s not all that serious even though he could.

C from Goatriders: Which i think was super funny. People are like expecting this « painter » trying to sell stuff on instagram, and instead they get Daniel who loves to make stupid shit.

R from Goatriders: He likes the ugly stuff as much as the pretty stuff.

C from Goatriders: And he has fully gotten everyone in the band aboard on him designing a merchprint that will pretty much be looking like a russian prison-tattoo.

Wombat Cult: Totally hilarous and incredible!
Your sound on « The Magician’s Keep » is between old school sonorities, like Kyuss for example, and a modern, almost postrock architecture, on certain songs like « Songs From Mars ». What was the influences of the band during the creative process?

R from Goatriders: Well, we have our different preferences in music background, sometimes it clicks and sometimes it doesn’t. Kuyss is definitively one of my inspirations on guitar, and we all like the groove. Jimi likes to jam into songs so a lot of our sound starts off with a bass groove and me trying to follow. Lately I think we have found a sound that we all enjoy, and as soon as someone is discontent we throw away that material and try to find what everybody in the band likes

C from Goatriders: So yeah every song what we write has really been worked on.. Sometimes it can be a very frustrating way to write material but in the end what comes out of it becomes very special.
And as Robin said i think everyone in the band has really different tastes in music, but we always come back to Monster Magnet, Kyuss and Sleep.

R from Goatriders: I think it’s funny that the songs somewhat differs from each other, much because we all come up with ideas.

C from Goatriders: Yes everyone can throw something into the « fire » and it will be looked at and tried out. Sometimes it becomes something, sometimes it fades away.
But if I can speak for the lyrics..

Wombat Cult: Yes, can you give us a word around the creative process for the lyrics and what are the important themes for you?!

C from Goatriders: I would say I take a lot of inspiration from daily life, that then transforms inside my head into someting else.. A lot of the times i have a pre-written lyric that i bring in. And then when we jam song I try out what works with the sounds of that song.

I listen to a lot of different music. Sometimes I hear a word or a phrase that I like and go on to. In the end i change it up to become something different.
But there’s a record where I always come back to is by the punk band called Lewd Acts and their record « Black Eye Blues ». The lyrics on that album are so good and I listen to it a lot when ever i need inspiration.
But then of course I take inspiration from movies: like The Vvitch or Arrival has been a couple of ones i come back to a lot. Trying to find themes and ideas…

Wombat Cult: The mix and the sound on your first album is really special. Instruments have a massive presence in contrary to the voice which is in retreat. Where are you recording? In What Conditions?

C from Goatriders: Oh we are so lucky to have our friend Petter, Sleep Moscow, helping us out.
He and I worked together and became friends. When I started talking about Goatriders wanted to record, he was pretty fast with his experience and we were go to record.
So we rigged up in our rehearsal space and then we recorded for a weekend.

R from Goatriders: Hahah and we all like to have the song a bit in the background for the psychedelic feeling. So, half on purpose, half due to bad conditions I guess.

C from Goatriders: But as a singer I try to make a lot of room for the instrumentation. I really like the idea of treating vocals as one of the instruments in the mixing process. It makes the tracks be more about the band and not about a single individual.

R from Goatriders: Yes that’s true. That is something we want to achieve. The instruments are played very loud which gives that noisy sound.

C from Goatriders: We wanted to keep the sound pretty raw. So for the bass for example i don’t really think Petter tampered with it in the mix. We tried to keep the sound from the speakers in the room.
And we tried to record it as « live » as we could. With the drums and bass being recorded together and then recording the guitar on top of that. I think that by doing that we could push the instruments a little harder and still keep that « live »-feeling without to much « bleeding » into each other’s mic’s during the recording.
Petter is a beast when it comes to recording. So shout out to him and his project Sleep Moscow. If people need help with mixing or mastering they should send him a DM.

Wombat Cult: At the first listening, I was not totally in love with the sound but after some spinning, it’s really a good work, congrats guys!
Your album is a fascinating trip who ends in an astral way. The composition evolves all along and explose on the last song! This evolution is a key to understand and discover the next step for Goatriders?!

C from Goatriders: Oh I don’t know. The new songs that we’ve written is of course an build-up from what we did on « Magician’s Keep ». And we have a lot of ideas we want to try out. But the sort of jam that takes form on « Songs from mars » is definitely something we want to keep building on with the next record..

R from Goatriders: Honestly, I mostly care about making songs that we like. Christofer is more responsible for the themes and the story. So in some way, the music might have this build-up. Of course we choose the order of the songs in a way that feels good on a record. But on the other hand we just try to find a groove that we like, and I think the next album will have a bit different scales than what we did now.

Wombat Cult: Actually, there’s an incredible creativity in the Scandinavian Stoner/Doom scene with Jointhugger, Bismarck, Saint Karloff, Yuri Gagarin, CB3 and you! What’s your impression about that?

C from Goatriders: I think that only tells the continuation of something that has been present for a long time. There’s always been a lot of band hailing from the north, and I know that at least in sweden we have the oportuinty to get kinda like cultural funding and grants for playing music, even if it is on a hobby stage.
And that really makes it easier to create music. There really are houses in just about every town were you can get a rehearsal space or studiotime.

R from Goatriders: Yeah maybe it’s an old privilige in Sweden at least, to have a music culture which is funded so that anyone can get a couple of instruments and play.

C from Goatriders: And maybe that isn’t the start and end of it..
But it definitely helps. And we have a huge musical heritage in the north when it comes to heavy music.

Wombat Cult: Wow, it’s really a good vision and approach of music! You’re lucky guys!
You signed at Ozium Records, you’re in good hands!
How was this meeting?!

C from Goatriders: Hahaha I guess we have to thank Doomcharts for that one. I was mailing out links for people to listen to the record before it was officialy released. And I sent a mail to Bucky on Doomcharts so he threw it out to his team. It ended up on Svempa’s table (from a swedish podcast called into the void amongst many other things) and he made shoure that Mats at Ozium got to hear it.

So I was driving home from a latenight shift at work and got a mail from Mats saying that he wanted to release it.
To this day we still haven’t got to meet up with Mats, I blame the Corona.

R from Goatriders: Yeah it’s too bad, he seems awesome.
Christofer is the one pulling the strings out on media, so the rest of us just sits back in these kind of things. But I was in shock when he told us someone in Malmö wanted to sign.
I was like « what, seriously? Then let him sign ». It is absolutely fantastic to have these things going on, I could did not believe it for one second before it hit us.

C from Goatriders: Yeah he is a great guy and he really wants the best for all of the bands on his label. So we’re really lucky that got picked up by him.
I don’t think anyone in the band expected just about anything with the record.
It’s still a little bit of a wake up-call every time that someone we don’t know sends us a DM or buys our record. Because they think it’s good. It’s a little shocking!

Wombat Cult: I love the internet opportunities to let the bands meet labels and begin a fantastic adventure!
We can thanks Doom Charts for that!
Traditional and final question, what’s your favorites records for this first 2020 semester?!

R from Goatriders: Does it have to be a release this year?

C from Goatriders: Robin is a little bit old school.

Wombat Cult: Ok we accept exceptions for Robin!

C from Goatriders: I’m really digging the new Black Rainbows release.
The Bloody Mallard is hella good.
Sleepwulf, Hypnagogics, King’s Pistol and Ohm really put out stuff that is really good. One older record that I have been listening to a lot is by Tinariwen, their record Elwan is to good. If you’re into desert rock than this is something you need to listen to.

Also if you’re into Punk and Hardcore, the new Respite Demo is so good. And the Speedway 7″ is probably a modern classic. So get on that to.

R from Goatriders: From 2019.. I think « A Dawn to fear » by Cult of Luna is good!
They go back to their older sound and I think it’s in their right direction!

C from Goatriders: Also we need to talk about our friends Jointhugger they really out did themselves with their debut. Goddamn it’s good.. And not only because they are great people. I really think it’s something that pushed the Doom-sound forward.
And your band too! Hadewijch! Here we really can talk about pushing the doom-sound forward. It’s awe-inspiring how good that song is.

But I guess that is one of the things that pushed Goatriders. We are a bunch of different personalities that all of us like a very large variety of music. And all of that comes together in the things we create..

To support Goatriders :

Wombat Interview #3 – Devil’s Witches

Lors d’une douce journée à regarder des films de Russ Meyer, Mario Bava et Lucio Fulci, Wombat Cult a pris son courage à deux mains en contactant l’incontournable groupe Devil’s Witches spécialisé dans le mélange entre cinéma, érotisme et musique amplifiée. Une rencontre unique qui dépasse de loin la sphère Stoner/Doom. A tous les cinéphiles et audiophiles, tenez-vous prêts !

During a sweet day watching films directed by Russ Meyer, Mario Bava and Lucio Fulci, Wombat Cult took his courage in both hands by contacting the inescapable Devil’s Witches specializing in the mixture of cinema, eroticism and amplified music. A unique meeting that goes far beyond the Stoner / Doom sphere. Be ready for all cinephiles and audiophiles!

The English version is just after the French one. Good Read, Prepare your napalm fuzz, Clean your glasses, Go for a journey in the mind of Devil’s Witches.

VERSION FRANCAISE

Wombat Cult : Après un vietnam sous une pluie de napalm à la fois érotique et insidieuse, puis une relecture de l’univers des pistoleros entre Russ Meyer et Sergio Leone, Devil’s Witches est de retour avec un nouvel EP intitulé « Guns, Drugs and Filthy Pictures ».
Le visuel de la chanson « Cross My Path, I’ll Cross Your Face » fait référence au travail d’Abel Ferrara au cœur des bas fonds sauvages des grandes villes américaines marquant une transition entre les années 70 et 80. Est-ce la direction dans laquelle vous comptez diriger votre machine à érotiser le temps?

Devil’s Witches : Je n’ai jamais voulu être le Marty Mcfly des riffs. Les films sont intemporels pour moi, malgré différentes époques ayant des tendances et des genres qui entrent et sortent en fonction de la mode. Il se trouveque toute mon inspirtation ne vient pas seulement des années 1960. Au début avec Devil’s Witches, j’ai utilisé le slogan «1960s Worship» parce que c’est littéralement tout ce à quoi je me connectais émotionnellement à l’époque.
Mais la créativité n’est pas statique et je ne veux pas m’enfermer dans mes formulations. Voyager dans le cinéma des années 70 ou 80 n’était pas une décision intentionnelle. Il se trouve que c’est l’époque qui contenait les films parlant de mes émotions. En fait, l’une des mes plus grandes influences sur le morceau «  Cross my path, I’ll cross your Face  » a été le film ‘Impitoyable’ sorti en 1992.

Wombat Cult : Depuis Velvet Magic, ton premier album, nous avons découvert de nombreuses facettes de Devil’s Witches avec un EP acoustique et des passages de growls encore plus surprenants sur Love Is Doom.
Quelles sont les prochaines cartes que tu prévoies de nous révéler, sur ton futur EP chez Majestic Mountain Records , pour ce beau projet musical qui ne cesse de surprendre?

Devil’s Witches : Guns, Drugs & Filthy Pictures contient certainement des surprises. Cependant, je n’ai pas l’intention de faire partie des gens qui surprennent. Je ne fais que suivre ma créativité et mon inspiration.
Les gens pensent souvent que les artistes qui font cela essaient de surprendre de façon délibérée. En fait, c’est plus un processus conscient et délibéré lorsque l’on essaye de créer des pistes qui sont toutes similaires. Il y a de grands groupes qui écrivent la même chanson de mille façons différentes et ils sont incroyables à tous les coups. Ils remplissent des discographies entières et cela devient leur façon de travailler. S’ils font quelque chose de différent, l’enfer les attend.
En tant que fan, je ne voudrais pas que Municipal Waste publie un EP de piano ou de chansons d’amour. Cependant, cela pourrait être assez drôle.
Je préfère ne pas mettre de limites à Devil’s Witches.

Wombat Cult : Tu parlais dans une précédente interview avec Doom Metal.com, de ta façon très cinématographique de travailler ton approche musicale.
Pendant le processus créatif, les riffs apparaissent-ils de manière synchrone avec le visionnage de films d’exploitation?

Devil’s Witches : Absolument. J’ai des idées musicales qui apparaissent fréquemment en regardant un film. La plupart du temps, je ne peux m’en empêcher, et au moment où je peux accéder à un instrument ou enregistrer rapidement sur mon téléphone, c’est parti. Je suis connu pour arrêter des films à mi-chemin pour aller enregistrer quand l’inspiration est trop forte. Idéal pour le Coven mais terrible pour mes copains de cinéma.

Wombat Cult : Tes morceaux Supervixen et Requiem Pour Un Vampire, inspirés par les films de Russ Meyer et Jean Rollin sont de purs plaisirs pour les cinéphiles et les audiophiles.
Aujourd’hui, quand je regarde ces films, je ne peux pas arrêter de chanter tes chansons.
Ce serait fantastique d’entendre des chansons intitulées « Faster Pussycat Kill Kill », »Les Chasses Du Comte Zaroff « ou » The Body And The Whip  » un jour. Le simple fait d’imaginer ses réinventions musicales me fascine.
Envisages-tu de consacrer d’autres morceaux à certains films importants pour toi ?

Devil’s Witches : Je pense que ce que je fais concernera toujours le cinéma. Les films qui sont importants pour moi sont présents dans presque tout ce que je fais. Bien que parfois, pas souvent, les films ne soient même pas importants aussi importants que les sentiments qu’ils créent, comment ils suscitent ma propre créativité.
Le cinéma est la forme d’art COMPLETE. Il contient des textes écrits, des arts visuels, des arts de la scène, des chorégraphies, de la musique…
Chaque forme d’art que l’humanité a créée est exposée de façon simultanée au cinéma. Comme je l’ai dit dans les interviews précédentes, si je pouvais, je ferais juste des films mais ils coûtent beaucoup plus cher que la musique.

Faster, Pussycat! Kill! Kill! réalisé par Russ Meyer

Wombat Cult : Depuis le split avec Saint Karloff, « Coven Of The Ultra-Riff », vous travaillez avec Andy de The King’s Pistol pour les lignes de basse.
Comment s’est organisée cette collaboration?

Devil’s Witches : Andy était un fan très actif de Devil’s Witches. Il a posté une vidéo folle où il a utilisé des jouets et des figurines pour réaliser un court métrage accompagnant l’arrivée de sa copie vinyle de Porno Witches & Vietnam Veterans.
Cela a attiré mon attention. Nous avons commencé à parler et j’ai entendu The King’s Pistol. J’aimais qu’il vienne d’un autre endroit musicalement et qu’il fournisse des lignes de basse que je n’écrirais pas nécessairement moi-même ou qui étaient des modèles stoner / doom typiques. Chaque fois que j’écris un morceau, je le fais savoir à Andy, je lui envoie des clips et des vidéos bruts et il écrit lui-même la basse.
Parfois, la piste a pris une direction complètement différente lorsque j’ai fini de mon côté, mais il s’adapte simplement. C’est un processus facile et sans tracas. Toutes les personnes avec qui j’ai travaillé n’ont pas cette capacité de travail sans encombre. Gabriel le fait, Daniel le fait, Max le fait sur le plan artistique, mais j’ai eu d’autres personnes impliquées dans le processus d’un enregistrement DW terminé et je ne peux même pas me résoudre à leur parler de nouveau en raison des maux de tête qu’ils m’ont apportés.

Wombat Cult : La scène sud-américaine Doom est fortement influencée par le cinéma italien et plus particulièrement les gialli allant de Joe D’Amato à Dario Argento en passant par Umberto Lenzi ou Sergio Martino. Je pense notamment à Mephistofeles et Arteaga.
Pour ta part, tu as souvent abordé le cinéma à travers une vision érotique loin des horribles abus du cinéma italien, préférant généralement l’horreur gothique quand il s’agit d’apporter une vision horrifique.
Penses-tu un jour proposer un morceau dans l’univers des gialli?

Devil’s Witches : J’ai regardé beaucoup de Gialli et j’ai apprécié les œuvres d’Argento, Bava, Fulci. ‘Delirium‘ est génial, je l’aime surtout à cause de Serena Grandi. Elle est superbe dans Miranda de Tinto Brass et Lady of the Night! Honnêtement, je n’utilise pas trop le Giallo musicalement pour deux raisons.
Premièrement, il ne m’a jamais vraiment inspiré musicalement, et deuxièmement, il est surreprésenté visuellement.
Tout le monde puise dans le Giallo et mes intérêts sont bien plus importants que de se perdre dans un sujet sursaturé de toute façon.

Wombat Cult : Récemment, Amenra et Toundra ont parlé de travaux musicaux pour accompagner des films patrimoniaux tels que « Le miroir » de Tarkovski et « Le cabinet du docteur Caligari » de Robert Wiene.
Que penses-tu du procédé ? Serai-tu intéressé à composer sur les images d’un long métrage ?

Devil’s Witches : En fait, je créais beaucoup de musique pour le cinéma. J’avais un ami qui était à l’école de cinéma et j’ai marqué à peu près tout ce qu’il a fait et quelques trucs pour ses camarades de classe aussi. Ce fut un moment vraiment amusant et excitant pour moi. Je voulais vraiment marquer le cinéma à un moment de ma vie.
Un de mes réalisateurs écossais préférés est un gars appelé Peter Mullan. Il y a de nombreuses années, j’ai entendu parler d’un film qu’il réalisait intitulé «On a Clear Day». J’ai écrit de la musique inspirée de ce que j’avais lu à ce sujet.
Un jour, j’étais dans un train et à ma grande surprise, il était assis à côté de moi. J’étais bien trop timide pour évoquer la musique mais un de mes amis l’a fait. Il était très intéressé et m’a donné ses coordonnées et m’a demandé d’envoyer une démo. Malheureusement, j’étais jeune. Je ne lui ai jamais envoyé la démo car j’avais trop peur. Donc, pour quiconque se trouverait dans cette situation, ne faites pas ça, ne soyez pas timide.

Wombat Cult : Tu travailles maintenant avec Majestic Mountain Records, peux-tu nous parler de cette rencontre?

Devil’s Witches : Marco, qui dirige MMR, a été l’un des premiers fans de Devil’s Witches. Il a acheté dès le début et a aidé le Coven à grandir.
Après avoir parlé à Ole de Saint Karloff de mon idée pour un split appelé «  Coven of the Ultra-Riff », ce sont eux qui ont suggéré de sortir via le nouveau label de Marco.
Marco s’est révélé être l’un des labels les plus équitables en matière de paiement d’artistes. Beaucoup trop de labels subissent des réductions de bénéfices qui dépassent de loin les groupes, même après leurs coûts.
J’en ai énervé quelques-uns pour avoir parlé de cela et pour avoir exigé davantage pour les artistes, mais je ne ferai jamais de compromis là-dessus.

Wombat Cult : Nous avons parlé de musique et de cinéma, peux-tu nous parler de ta cinéphilie personnelle ?

Devil’s Witches : Mon intérêt pour le cinéma remonte plus loin que je ne puisse même avoir de souvenirs. Enfant, je vivais beaucoup avec ma grand-mère et de nombreuses nuits, elle regardait toutes sortes de films différents. J’ai des souvenirs de films que je n’ai pas encore retrouvés et parfois je pense en avoir rêvé. Images de vampires femelles nues avec de magnifiques buissons et de douces capes. Il y a une scène spécifique comme celle-là dans mon esprit que j’ai vue dans mon enfance et je ne l’ai jamais rencontrée de nouveau dans toutes mes recherches.
Un autre film que je pensais avoir imaginé jusqu’à ce que je le trouve à l’âge adulte était «House on Bare Mountain». Pendant des années, j’ai eu ces images de filles à la poitrine lourde avec Loup-Garou, Dracula et Frankenstein impliqués quelque part. C’était tellement fou dans mon esprit que j’ai décidé que je devais l’avoir rêvé. Le retrouver à l’âge adulte était une expérience surréaliste.
En vieillissant un peu, j’ai commencé à collectionner les sorties vidéo d’Arrow et à assister à leurs projections de films avec questions/réponses. Je suis finalement devenu ami avec l’historien du cinéma et journaliste Calum Waddell qui a organisé ces événements et écrit des notes pour des sorties et des magazines de films britanniques. Il m’a mis sur toutes sortes de films dont je n’aurais jamais entendu parler autrement.
Mon plus grand souvenir est de passer la soirée à boire avec le réalisateur de Nekromantik Jörg Buttgereit après la projection restaurée du film pour Arrow.
Mon intérêt pour Russ Meyer a également commencé avec Arrow. Avant cela, je n’avais jamais entendu parler de ces films. C’est devenu une énorme obsession pour moi et j’ai rassemblé beaucoup de choses liées à Russ. Je suis reconnaissant de connaître maintenant certaines des grandes dames qui ont joué dans ses films, Erica Gavin et Kitten Nativdad.
Erica est un amour absolu et nous avons eu de nombreuses discussions FB sur ses grands films et l’intérêt pour la vie et la santé des autres aujourd’hui. Kitten a également donné l’autorisation officielle d’utiliser son image, prise à l’origine par Russ, pour être utilisée dans la collection AUDIO-EROTIC.
Cela me souffle encore. Après cela, je me suis aventuré dans le monde de l’âge d’or du cinéma pour adultes. Mon intérêt pour ce genre dans son ensemble est inégalé par aucun autre. C’est au-delà du sexe pour moi. Toute la période, la culture, les interprètes, les lieux, 42e rue. C’est un vrai passe-temps de rechercher dans cette période historique du cinéma.
Je peux voir que j’ai continué un peu avec Devil’s Witches et que je n’ai toujours pas abordé Tinto Brass, sa manière dont il crée le type d’érotisme parfait qui peut plaire à une population plus large que d’ordinaire.
Mes voyages avec Alain Robbe Grillet, Radley Metzger, les femelles féroces amusantes des films d’Andy Sidaris et bien d’autres m’inspirent.
Honnêtement, je pourrais écrire longuement autour de ma relation au cinéma. Si quelqu’un est intéressé par cela, il ne faut pas hésiter à m’envoyer un message et nous continuerons cette conversation.

The House On Bare Mountain by Lee Frost and Wes Bishop

Wombat Cult : Pour prolonger cette expérience entre la musique et le cinéma, quel serait ta soirée cinéma idéale ?

Devil’s Witches : Apocalypse Now à Imax avec un orchestre live. Des vampires femelles aux seins lourds se promenant dans les allées tandis qu’une autre presse son doux buisson sur mon visage. Oh attends, c’est juste Velvet Magic n’est-ce pas ?

Apocalypse Now réalisé par Francis Ford Coppola

Pour soutenir Devil’s Witches :

ENGLISH VERSION

Wombat Cult: After a vietnam under a rain of napalm at the same time erotic and insidious, then a re-reading of the universe of pistoleros between Russ Meyer and Sergio Leone, Devil’s Witches is back with a new EP entitled « Guns, Drugs and Filthy Pictures ».
The visual of the song »Cross My Path, I’ll Cross Your Face » refers to the work of Abel Ferrara in the heart of the wild suburbs of big American cities marking a transition between the 70s and 80s. Is it the direction in which you intend to steer your erotic time machine?

Devil’s Witches: I never intended to be the Marty Mcfly of riffs. Movies are timeless to me, despite different eras having trends and genres that come in and out of fashion. It just so happens that not everything I respond to and inspires creativity in me comes from the 1960s.
Initially with Devil’s Witches I used the tag line ‘1960s Worship’ because that is literally everything I was emotionally connecting with at the time. But creativity isn’t static and I don’t want to be boxed into my own creations. Journeying into 70s or 80s cinema wasn’t an intentional decision. It just so happened that was the era which contained the movies that spoke to my emotions.
In fact one of my biggest influences on the track ‘Cross my path, I’ll cross your Face’ was the movie ‘Unforgiven’ and that was from 1992.

Wombat Cult: Since Velvet Magic, your first album, we have discovered many facets of Devil’s Witches with an acoustic EP and even more surprising growl passages on Love Is Doom, what are the next cards that you plan to reveal, in your future EP on Majestic Mountain Records, to this beautiful musical project that never ceases to surprise?

Devil’s Witches: Guns, Drugs & Filthy Pictures definitely contains some musical surprises for sure. However, it isn’t my intention to be surprising folks. I’m just following my creativity and inspiration.
People often think artists doing this are sitting trying to deliberately surprise. I actually find it’s more of a conscious and deliberate process to try and creates tracks that are all similar. There are great bands who write the same song thousand differents ways and they’re all killer. They fill entire discographies and it becomes how everyone responds to them. If they do anything different there’s hell to pay.
As a fan I wouldn’t want Municipal Waste to put out a piano EP of love songs, right. That could be pretty funny though.
However, I prefer not putting any limits on Devil’s Witches like that. It just doesn’t come naturally to me to not be trying many different musical things.

Wombat Cult: You spoke in a previous interview with Doom Metal.com, about your very cinematic way of working your musical approach. During the creative process, do the riffs appear synchronously with watching exploitation movies?

Devils’s Witches: Absolutely. I definitely have musical ideas appear frequently while watching film. Most of the time I can’t do anything about it and by the time I can get to an instrument or record quickly on my phone, it’s gone. I have been known to stop movies half way through to go and record when the inspiration is too strong. Great for the Coven but terrible for my film buddies.

Wombat Cult: Your Supervixen  and Requiem Pour Un Vampire tracks, inspired by Russ Meyer and Jean Rollin movies,  are pure pleasures for cinephiles and audiophiles.
Today when I watch these films I can’t stop singing your songs. It would be fantastic to hear songs titled « Faster Pussycat Kill Kill », « Les Chasses Du Comte Zaroff » or « The Body And The Whip » one day. The simple imagination of  hearing this musical reinventions fascinates me. Do you plan to dedicate other pieces to certain films that are important to you?

Devil’s Witches: I think everything I do will always be about cinema. The films which are important to me are continually woven into almost everything I do simply by default. Although sometimes, not often, the movies aren’t even important to me. It’s the feelings they create, how they spark my own creativity and compel me.
Cinema is the COMPLETE art form.
It contains written word, visual art, performance art, choreography, music… Every art form mankind has created is on show at once in cinema. As I said in previous interviews, if I could I’d just make movies but they cost a lot more than music.

Faster, Pussycat! Kill! Kill! by Russ Meyer

Wombat Cult: Since the split with Saint Karloff, « Coven Of The Ultra-Riff », you work with Andy from The King’s Pistol for the bass lines. How is this collaboration organized?

Devil’s Witches: Andy was a very active and vocal fan of Devil’s Witches. He posted a crazy video where he used toys and action figures to make a short film accompanying the arrival of his vinyl copy of Porno Witches & Vietnam Veterans. It got my attention.
After that we got talking and I heard The King’s Pistol. I liked that he came from a different place musically and would be contributing bass lines that I wouldn’t necessarily write myself or were typical stoner/doom tropes. Whenever I write a track I let Andy know and I’ll send him rough clips and videos and he writes the bass himself. Sometimes the track has went in completely different direction by the time I’ve finished on my side but he just adapts. It’s a very hassle free, easy process. Not everyone I’ve worked with has that. Gabriel does, Daniel does, Max does on the art side, but I’ve had others involved in the process of a finished DW record and I can’t even bring myself to talk them again due to the headaches they brought.

Wombat Cult: The South American Doom scene is strongly influenced by Italian cinema and more particularly the gialli ranging from Joe D’Amato to Dario Argento via Umberto Lenzi or Sergio Martino. I am thinking particularly about Mephistofeles and Arteaga. For your part, you have often approached cinema through an erotic vision far from the horrific abuse of Italian cinema, generally preferring the Gothic horror when it comes to bringing a horrifying vision. Do you think one day going into a composition around the world of gialli?

Devil’s Witches: I have watched many Gialli and enjoy the works of Argento, Bava, Fulci. ‘Delirium’ is great one I like mostly due to Serena Grandi. Check her out in Miranda by Tinto Brass and Lady of the Night too!
Honestly I don’t use Giallo too much musically for two reasons.
One, it has never really inspired me musically, and two, it is oversaturated in heavy music. Everyone is tapping into Giallo and my interests are much bigger than that to be lost in an oversaturated subject anyway.

Wombat Cult: Recently, Amenra and Toundra talked about song compositions to accompany heritage films such as « The Mirror » by Tarkovski and « The cabinet of the Doctor Caligari ». What do you think of the process? Would you be interested in composing on the images of a feature film?

Devil’s Witches: I actually used to create music for film a lot. I had a friend who was at film school and I scored pretty much everything he made and some stuff for his classmates too. It was a really fun and exciting time for me. I really did want to score for cinema at one point in my life.
One of my favourite Scottish directors is a guy called Peter Mullan. Many years ago I heard about a film he was making called ‘On a Clear Day‘. I wrote some music inspired by what I’d read about it. One day I was on a train and to my surprise he was there sitting next to me. I was far too shy to bring up the music but one of my friends did. He was very interested and gave me his contact details and asked me to send a demo. Sadly I was young and in my own head.
I never sent him the demo as I was too afraid. So to anyone out there, don’t do that.

Wombat Cult: You’re now working with Majestic Mountain Records, can you give us
a word about your meeting?

Devil’s Witches: Marco who runs MMR was one the first Devil’s Witches fans. He bought in from the beginning and helped the Coven grow. After I had spoke to Ole from Saint Karloff about my idea for a split called ‘Coven of the Ultra-Riff’ it was them who suggested releasing through Marco’s new label. Marco showed himself to be one of fairest labels out there when it comes to paying artists.
Far too many labels are taking profit cuts that far outweigh the bands even after their costs. I have pissed off a few for speaking out on this and for demanding more for artists but I won’t ever compromise on it.

Wombat Cult: We spoke around music and cinema, can you speak us about your
personal cinephilia?

Devil’s Witches: My interest in cinema extends further back than I even have memories. As a child I lived with my Grandmother a lot and many nights she would be watching all kinds of different films. I have memories of films I have yet to find again and sometimes I think I dreamt them. Images of naked female vampires with wonderful soft bushes and cloaks. There’s a specific scene like that in my mind I saw as a child and I have never encountered again it in all of my searches. Another movie I thought I had imagined until I found it as an adult was ‘House on Bare Mountain’. For years I had these images heavy breasted girls excercising topless and the Wolfman, Dracula and Frankenstein being involved somewhere. It was so crazy in my mind I decided I must’ve dreamt it. Finding it again as an adult was a surreal experience.
As I got a bit older I started collecting Arrow video releases and attending their film showings and Q & As. I eventually became friends with film historian and journalist Calum Waddell who organised these events and writes linear notes for releases and UK film magazines. He put me onto to all kinds of films I would never have heard of otherwise.
My greatest memory is spending the evening drinking with Nekromantik director Jörg Buttgereit after the restored screening of the film for Arrow. I sure picked his brain clean that night.
My interest in Russ Meyer began through Arrow too. Before that I had never heard of the films. That became a massive obsession for me and I have collected many Russ related things. I am thankful to now know some of the great ladies who starred in his movies, Erica Gavin and Kitten Nativdad. Erica is an absolute sweetheart and we have had many FB chats about these great movies and interest in each others life and health today. Kitten also gave official permission to use her image, originally taken by Russ, to be used on the AUDIO-EROTIC collection. That still blows my mind.
After that I ventured into the world of the Golden Age of Adult Cinema. My interest in that genre as a whole is unmatched by any other. It’s beyond the sex for me. The entire period, the culture, the performers, the locations, 42nd street. It’s a real of hobby of mine researching this historical period of cinema. I can see I’ve went on for a bit here and still not touched on Tinto Brass and how he makes the perfect kind of erotica that can appeal to a larger demographic than most.
My journeys into Alain Robbe Grillet, Radley Metzger, the fun fierce females of Andy Sidaris movies, and many others.
Honestly I could write at great length my relationship to film. If anyone is interested in that then feel free to message me and we’ll continue this conversation.

The House On Bare Mountain by Lee Frost and West Bishop

Wombat Cult: To extend this experience between music and cinema, what would be
the ideal movie night for you?

Devil’s Witches: Apocalypse Now in Imax with a live orchestra. Heavy breasted female Vampires just larking around in the aisles while another presses her soft full bush down onto my face. Oh wait that’s just Velvet Magic isn’t it?

Apocalypse Now by Francis Ford Coppola

To support Devil’s Witches:

Wombat Interview #2 – Arteaga

Pour cette seconde interview, Wombat Cult a creusé une galerie jusqu’au Chili, pour une interview avec le maître du Doom Sud Américain : Francisco Gonzalez, bassiste de Arteaga. Entre musique qui crache, rituels, expérience transcendantale, cinéma et érotisme, voici le récit de notre rencontre.

For this second interview, Wombat Cult has dug a gallery to Chile, for an interview with the Doom Master of South America : Francisco Gonzalez, bassist of Arteaga. Between rawing music, rituals, transcendental experiences, cinema and eroticism, here is the story of our meeting.

VERSION FRANÇAISE

Wombat Cult : Salut Francisco, tu es prêt pour commencer ?

Arteaga : Salut ! Ici il fait 0 degrés et j’en suis à mon deuxième café !

Wombat Cult : Bon courage, j’espère que le café arriver te permet de survivre.
Peux-tu revenir sur la création d’Arteaga ?

Arteaga : Nous sommes un groupe venant tout droit de Santiago du Chili, un pays d’Amérique du Sud. Nous avons commencé à créer Arteaga fin 2010, avec Sebastian M (guitariste).
Au début on faisait des jams, mixant différents sons, on était plus attaché au punk et au stoner.

Wombat Cult : Nous fêterons donc votre dixième anniversaire à la fin de l’année, incroyable !
Vous sortez votre nouvel album Season Of The Witch Vol 4, en trois segments, sous forme d’EPs.
Dans le premier chapitre, nous ressentons de nombreuses nouvelles ambiances, plus de psychédélisme, plus de vibrations Woodstock et des voyages plein de LSD! Peux-tu nous en parler ?

Arteaga : Ouais ! Après Necromancy, nous avons commencé à donner une nouvelle tournure au son du groupe, les expériences avec les drogues lysergiques nous reviennent toujours à l’esprit, sous la forme de rêves heureux ou de cauchemars, et nous avons décidé qu’il était temps d’intégrer cela à notre musique. Ce nouveau son est venu et il nous a été très facile de le traduire en musique. Les mauvais trips laissent beaucoup de créativité. La peur nous fait voir, ressentir et entendre des choses que la réalité quotidienne ne permet pas ou bloque.
Nous voulions également générer plus d’ambiances, c’est pourquoi nous incluons des claviers et des samplers, pour créer une expérience plus robuste.
Un cauchemar érotique en technicolor !


Wombat Cult : J’aime vraiment cette nouvelle approche!
Votre son mêle un Doom influencé par Electric Wizard et des nappes lumineuses rappelant «Soul Sacrifice» de Santana dans ce chapitre 1 !
Quelles sont les influences du groupe durant le processus créatif ?

Arteaga : Les piliers fondamentaux sont appelés par le groupe triangle d’or avec The Beatles, Black Sabbath, Led Zeppelin. Le triangle d’or a tout créé, nous recyclons simplement en offrant notre manière de jouer.
Nous sommes de vieux grigous, nous avons écouté beaucoup de musique dans nos vies, les influences sont nombreuses. Je suis actuellement coincé avec Goat, Neil Young, j’ai écouté Sodom aussi l’autre fois.
Un autre groupe qui compte pour nous est Dead Kennedys, leur son est unique, garage, punk, surf… de la schizophrénie pure.
Le chapitre 2 de Season Of The Witch aura de nouveaux sons et de nouvelles vitesses de jeu, sans négliger le psychédélisme, les cauchemars et la sensualité.

Wombat Cult : Belles références ! J’ai écouté tant de fois «Plastic Surgery Disasters» de Dead Kennedys, un pur chef-d’œuvre!
J’adore le son brut de vos disques! Où enregistrez-vous? Dans quelles conditions ?!

Arteaga: Après notre tournée au Mexique, les choses se sont compliquées, Domingo (batteur) a quitté le groupe. Cette situation a changé beaucoup de choses. Nous avons dû repenser l’avenir du groupe, dont la façon d’entretenir notre salle de répétition.
C’est un petit espace à l’étage – 5 d’une galerie commerciale, une cave que nous préparons comme salle de répétition. C’est là que nous enregistrons de manière précaire les démos que nous enregistrerons plus tard en studio. Nous avons décidé d’enregistrer dans notre salle de répétition avec nos ressources.
Nous avons déjà fait le test et ça s’est plutôt bien passé.

Nous avons enregistré le premier morceau du chapitre 2. Serpiente sera présenté le 15 juin. Nous avons beaucoup aimé le résultat de notre enregistrement, c’est un son sincère, c’est comme ça qu’on sonne en live. Nous enregistrer dans une salle de répétition change radicalement le son, c’est un son réel et brut qui reflète la nouvelle réalité que nous vivons.

Wombat Cult : Méthode DIY, félicitations !
Tu as indiqué juste avant que le chapitre 2 aura de nouveaux sons, peux-tu nous en dire plus?

Arteaga : En ce qui concerne les nouvelles compositions, elles auront beaucoup de groove, de rythmes garage, d’ambiances sinistres et de son rétro.

Wombat Cult : Vos visuels changent, les deux premiers albums rappellent des films d’exorcisme et des cultes de divinités sud-américaines, l’idée du film La Montagne Sacrée m’obsède pendant toute l’écoute!
Avec NECROMANCY, vous avez ouvert la porte au rétro-érotisme, peux-tu nous donner plus de précisions sur votre méthode de création d’artworks ?!

Arteaga : L’érotisme, en particulier celui des années 60-70, a toujours été présent dans notre musique. Je suis un amoureux du cinéma Giallo, le maniement du suspense, du gore et de la sensualité est unique.
En général, pour les artworks, je conçois des collages d’images de films qui m’ont influencé.
L’occulte a également toujours été présent dans notre musique, notre son, nos paroles et nos riffs.
En ce qui concerne les couvertures, nous avons travaillé avec de très bons artistes tels que Wizard of Meth (Necromancy) et Francisco Visceral (Vol4). Pour les autres travaux visuels, je m’en suis occupé. L’occultisme et l’érotisme rétro sont fortement liés à notre musique de manière formelle.
J’adore travailler sur les collages.

Wombat Cult : J’aime le travail de ces deux artistes, et ton travail sur la sortie LP de Dios Sol est génial !
Comme on parle de gialli, on ressent une influence particulière du cinéma d’exploitation sur la scène sud-américaine avec des groupes comme Fulanno, Mephistofeles et Arteaga par exemple ! As-tu des films à nous recommander, pour continuer notre voyage dans l’univers d’Arteaga avec une soirée cinéma parfaite ?!

Arteaga : Oh super, soirée cinéma! J’adore cette question !
Je commencerai par Amityville 2: The Possesion. Avec ce film j’ai perdu ma virginité dans avec le cinéma d’horreur, je l’ai vu à 7 ans et j’ai presque chié de peur.
Ce film m’a initié au genre, c’est là que ma dépendance vient dans la recherche des films les plus tordus qui existaient dans le club vidéo de mon quartier.
Deuxième film: La colline a des Yeux. Putain de grand film! Il a tout !

Pour laisser libre cours à l’érotisme: Ilsa She Wolf Of SS!
J’adore aussi Jess Franco et Salò de Pasolini !

Wombat Cult : Salò a hanté, hante et hantera toute ma vie ! Je suis accro à Pasolini !
Il y a quelque chose que tu veux dire en particulier sur vos paroles? Une thématique récurrente?

Arteaga : Ce sont des histoires qui me sont arrivées ou que j’ai entendu.
Par exemple Daga (Vol2) est une histoire d’amour, l’amour est court comme un rasoir, il nécessite de la douleur et des sacrifices pour le garder en vie. Il s’agit d’une fille qui coupe le corps de son partenaire pour consolider leur amour.
Marcela (Necromance) parle de la toxicomanie, quand elle vous attrape et ne vous laisse pas partir, comme un mauvais amour.
Brujo (Vol4), traite de la luxure, comme elle nous appelle et nous attire, la recherche du profane, du sexe et du sexe libre.
Toutes nos histoires sont racontées par des femmes.

Wombat Cult : Daga ressemble à un sombre acte de psychomagie ! Jodorowsky serait tellement fier!
Je pense que je vais passer de nombreuses heures à traduire vos paroles! Ces trois histoires m’obsèdent déjà !
Avec Vestsjysk Orken, vous êtes l’un des premiers groupes à rejoindre Interstellar Smoke Records! Comment s’est passée cette rencontre avec le label?

Arteaga : Il y a plus d’un an, une personne très sérieuse nous a écrit via Instagram.
Son nom était Jacek T, un Polonais qui lançant son label indépendant et voulait qu’Arteaga soit sa première sortie.
C’était très surprenant pour nous qu’Arteaga puisse être connue si loin de nos terres, et résonner jusqu’en Pologne.
Il nous a proposé un contrat pour presser Necromancy et nous avons accepté. Le label a grandi et compte aujourd’hui des groupes incroyables. C’est vraiment un honneur d’être le premier groupe d’ISR.
Le label est comme une grande famille, Jacek est un mec génial. La famille ISR continue et continuera de s’agrandir.

Wombat Cult : Nous avons besoin de Jacek pour continuer à faire vibrer la scène internationale underground Doom !
Vous avez fondé « Ritual Electrico », un festival qui réunit le meilleur de la scène sud-américaine ! C’est fantastique, as-tu des groupes sud-américains à recommander ?!

Arteaga : Ritual Electrico est un petit festival créé par Arteaga et Dejalosangrar. Ne quelques années le festival a grandi et nous espérons pouvoir étendre le spectre des groupes à d’autres continents, ce serait bien d’avoir Hadewijch.
La scène sud-américaine a des sons assez cool et audacieux.
Au Chili, il y a d’excellents groupes qui sonnent fort et avec une très bonne proposition: Let Them Bleed, The Great Fear, Canera, Black Messiah, Heraldica de mandrake, Dejalosangrar, El Gran Temo, Condenados.

Wombat Cult : Wow ! Nous avons pas mal de nouveaux groupes à écouter maintenant !
Merci beaucoup Don pour tout le temps que tu as offert à Wombat Cult! Je suis vraiment fier de cette conversation !

Arteaga : Merci beaucoup pour ce moment, c’est assez impressionnant pour nous de résonner jusqu’en France.

Pour soutenir le groupe :

ENGLISH VERSION

Wombat Cult: Hi Francisco! Are you ready to start the interview?

Arteaga: Hi! Yes, here there’s 0 degree and it’s my second coffee!

Wombat Cult: Good luck, hope coffee will help for the interview!
Can you introduce Arteaga with a little come back around your creation?

Arteaga : Of course, We are a band formed in Santiago de Chile, a country in the south of America, we started to give it shape at the end of 2010, together with Sebastian M (guitarist).
At the beginning we practiced as a jam, mixing differents sounds, we were more attached to punk and stoner.

Wombat Cult: Ok! We will celebrate your tenth anniversary at the end of the year, totally insane!
Actually, you are releasing Season Of The Witch Vol 4, in three chapters.
In the first chapter we feel many new atmospheres, more psychedelism, more Woodstock vibes, and LSD holes! Can you give us a word about it?

Arteaga: Yeah!
After Necromancy, we started to give a twist to the sound of the band, experiences with lysergic drugs always come back to our minds, in the form of happy dreams or nightmares, and we decided it was time to land this in our music.
This new sound came and it was very easy for us to translate it into music.
Bad trips give a lot of creativity.
Fear makes us see, feel and hear things that everyday reality does not allow, or blocks. We also wanted to generate more atmospheres, that’s why we include keyboards and samplers, to create a more robust experience.
An erotic nightmare in technicolor!

Wombat Cult: I really like this new way!
Your sound is melting Doom influenced by Electric Wizard and some kind of Santana’s  « Soul Sacrifice » vibes in this chapter 1! What are the influences of the band in your creative process?

Arteaga: The fundamental pillars of the band are called the golden triangle, Beatles, Sabbath, Zeppelin. Golden triangle created everything, we just recycle giving it with our vision.
We are old cats, we have listened to a lot of music in our lives, the influences are many. I’m currently stuck with Goat, Neil Young. I’ve listened to Sodom last day too.
Another band that is playing among us is Dead Kennedys, its sound is unique, garage, punk, surf, pure schizophrenia.
Season Of The Witch chapter 2 will have new sounds and speeds, without neglecting psychedelia, nightmares and sensuality.

Wombat Cult: So many good bands! I listened so many times « Plastic Surgery Disasters » by DK, pure masterpiece!
I love the raw sound on your records! Where are you recording? In what conditions?!

Arteaga: After our tour to MX, things got complicated for the band, Domingo (drummer) left the band. This situation changed many things. We had to evaluate many things with the future of the band, one of them was how to maintain our rehearsal room.
It’s a small space on the floor – 5 of a commercial gallery, it is a cellar that we prepare as a rehearsal room. That’s where we precariously record the demos that we will later record in the studio. We have decided to record in our rehearsal room with our resources.
We already did the test and it turned out quite well.
We already recorded the first track of chapter 2. Serpiente will premiere on June 15.

We liked a lot the result of our recording , it is a sincere sound, it’s how we sound live. Recording ourselves in a rehearsal room changes the sound dramatically, it is a real and raw sound that reflects the new reality we are living.

Wombat Cult: Real DIY method to record, congrats!
You said just before, the chapter 2 will have new sounds, can you tell us more about that?

Arteaga: Regarding the music, it will have a lot of groove, garage rhythms, sinister atmospheres and retro sound.

Wombat Cult: Your visuals are changing, the two first albums recalled some exorcism movies and South American divinities, can’t stop thinking about the movie Holy Mountain during all the listening! With NECROMANCY, you opened the door to retro-eroticism, can you give us more precisions about your method to create artworks?!

Arteaga: Eroticism has always been present in our music, especially 60-70. I am a lover of Giallo cinema, the handling of suspense, gore and sensuality is unique.
In general, for the cover arts I design based on collage of images from movies that have influenced me.
The occult has also always been present in our music, sound, lyrics and riffs. Regarding the covers we have worked with very good artists such as Wizard of Meth (necromance) and Francisco Visceral (Vol4). For the other covers and arts of the band I have worked myself. Occultism and Retro eroticism is strongly tied to our music, fit. I love working collages.

Wombat Cult: I like the work of these two artists, and your work on the LP release of Dios Sol is awesome!
Like we are speaking about gialli, we feel a particular influence of the exploitation movies in the South American scene with bands like Fulanno, Mephistofeles and you for example! Have you some movies to recommand us, to continue our Arteaga trip with a perfect movie night?!

Arteaga: uhhhh movie night! Love that issue!
I’ll start with Amityville 2 : The Possesion. With this movie I lost my virginity in the genre of horror, I saw it at 7 years old and I almost shit with fright. This movie introduced me to the genre, that’s where my addiction comes from looking for the most twisted movies that existed in the video club in my neighborhood.
Second movie : The Hill Have Eyes. Fucking great movie! He has everything on it!
To give eroticism free rein : Ilsa She Wolf Of SS! Love Jess Franco and Salo too!

Wombat Cult: Salo haunted, haunt and will haunt my entire life! I’m a Pasolini addict!
There’s something that you want to say particularly in your lyrics ? A recurrent thematic?

Arteaga: They are stories that have happened to me or I have heard.
For example Daga (Vol2) is a love story, love is short as a sharp razor, it requires pain and sacrifices to keep it alive, it is about a girl who cuts her partner’s body to consolidate their love.
Marcela (Necromance) is about drug addiction, when she grabs you and doesn’t let you go, like a bad love.
Brujo (Vol4), deals with lust, as it calls us and attracts us, the search for the profane, sex and free sex.
As additional information, all our stories are told by women

Wombat Cult: Daga sounds like a dark psychomagic act! Jodorowsky will be so proud!
Oh I think that I will spend many hours to translate your lyrics! These three stories totally hypnotize me!
With Vestsjysk Orken, you’re one of the very first band to join Interstellar Smoke Records! How it was this meeting with the label?

Arteaga: More than a year ago a very serious character wrote us through IG
His name was Jacek T, a Pole who started an independent label and wanted Arteaga to be his first release. It was very striking to us that Arteaga sounded so far away (Poland). He offered us a good deal to edit Necromance and we accepted it. The label has grown and has incredible bands. It’s really an honor to be the first band released. The label is like a big family, Jacek is an excellent guy. ISR family will continue to grow.

Wombat Cult: Yes, There’s so many good things on ISR, and we need Jacek to continue to celebrate the underground international Doom scene!
You founded « Ritual Electrico », a festival that brings the best of the South American Scene! It’s fantastic, have you some south american bands to recommand to the world?!

Arteaga: Ritual Electrico is a small self-managed festival, created by Arteaga and Dejalosangrar (excellent band).Years after years the festival has grown and we hope to be able to expand the spectrum of bands to other continents it would be good to have Hadewijch.
The South American scene has pretty cool and daring sounds.
In Chile there are excellent bands that sound hard and with a very good proposal: Let them bleed, The Great Fear, Canera, Black Messiah, Heraldica de mandrake, Dejalosangrar, El Gran Temo, Condenados.

Wombat Cult: Wow! We will have many new bands to listen now!
Thank a lot Don for all the time you offer to Wombat Cult! I am really proud about this conversation!

Arteaga: Thank you very much for this moment, it is also impressive for us to sound in France.

To Support the band :

Wombat Interview #1 – The King’s Pistol

The King’s Pistol est entré dans le terrier du Wombat et a répondu à quelques questions. Après une interview de plus d’une heure avec beaucoup d’amusement, autour d’une IPA fraîche et de leur discographie en accompagnement, voici tout ce que vous avez besoin de savoir pour mieux cerner la bête. L’interview a été réalisée par messages écrits.

The King’s Pistol entered the Wombat terrier and answered a few questions. After an interview of more than one hour with a lot of fun, around a fresh IPA and their accompanying discography, this is all you need to know to identify this crazy band. The interview was carried out by written messages with Andy.

VERSION FRANÇAISE :

Wombat Cult : Salut, peux-tu présenter The King’s Pistol avec un petit retour sur votre création?

Andy de The King’s Pistol : Je suis à la basse, Jim à la batterie et Pistol s’occupe du chant et joue de la guitare. Nous nous sommes formés il y a environ 5 ans à partir de ce qui était un projet solo que Julian (Pistol) avait pensé. Il avait un tas de chansons qu’il voulait enregistrer et m’a demandé si je voulais apporter mon jeu de basse sur les morceaux. À ce stade, nous avions un autre batteur. Il a décidé de partir après le pressage du premier album.


Wombat Cult : Depuis votre premier album «Long was the road, Dark was the night», le son a beaucoup évolué, comment est-ce arrivé ?

The King’s Pistol : Naturellement, une fois que Jim a rejoint le groupe, il a apporté son influence dans le processus de composition. Avec Pistol, ils ont écrit le deuxième album ensemble et les chansons ont pris une direction différente par rapport au premier album. Nous avons pu construire notre son. Rien n’a été imposé dans l’écriture des chansons. Chaque album représente un moment de la vie du groupe.


Wombat Cult : Oh, c’est une super ambiance de travail ! Quelle est la prochaine étape, y-aura t’il de nouvelles approches musicales, de nouvelles sonorités, dans votre prochain album ?

The King’s Pistol : Jim n’a jamais été batteur avant de nous rejoindre. J’ai fais partie de groupes avec lui depuis des années et je savais qu’il serait l’homme de la situtation. Lui et Pistol travaillent bien ensemble et font rebondir mille idées les unes sur les autres. Ils les écrivent puis nous entrons dans la salle de pratique et voyons comment ces dernières peuvent prendre forme. Nous pouvons passer des mois à travailler sur une seule chanson pour qu’elle ne soit finalement jamais utilisée.. Tandis que certaines chansons se composent très rapidement.. Le nouvel EP que nous sortons est un nouvel aspect dans notre son et notre style. C’est comme Vice mais avec plus de mordant. Le dernier épisode de ces trois EPs pourrait se terminer n’importe où, du punk rock jusqu’aux frontières du metal. Qui sait ce que l’avenir nous réserve !

Wombat Cult : Je veux vraiment découvrir ça ! Les fans de King’s Pistol m’ont demandé aujourd’hui quel sera le nom de votre prochain EP et quelle sera sa date de sortie ?

The King’s Pistol : Le nom du prochain EP a été annoncé via une session en ligne l’autre jour, donc ceux qui l’ont manqué, devront attendre maintenant ! Nous espérons qu’il sera disponible chez Majestic Mountain Records aux alentours de fin août/début septembre.

Wombat Cult : Tant de mystères ! Je suis content de content de connaitre le nom de ce second EP, j’étais au bon endroit au bon moment pour le savoir !
Actuellement, quelles sont vos principales influences dans votre processus de composition ?

The King’s Pistol : Elles changent tout le temps. Nous avons tous des goûts musicaux si différents qu’il est difficile de dire « oh écrivons une chanson comme tel groupe ou tel groupe ». Nous savons à quoi doit ressembler une chanson de King’s Pistol. Lorsque le morceau n’a pas le son The King’s Pistol, même si il est bon, nous ne l’utilisons pas. Pour Vice, nous écoutions beaucoup de Stones, The Stooges et The Doors. C’était le genre d’atmosphère vers lesquelles nous voulions aller, vers un son rock and roll classique.
Ces trois Eps seront tous liés en apparence et en son. Encore une fois, ils capturent une période dans la vie du groupe.

Wombat Cult : Le son est vraiment fabuleux sur vos albums! Où avez-vous enregistré? Dans quelles conditions?

The King’s Pistol : Nous étions très saouls! Nous sommes allés au studio Foals qui est au milieu de nulle part au Pays de Galles. Nous y avons vécu 4 jours. Nous y avons bu, joué, régardé des films et enregistré de la musique. Nous avons choisi Chris Fielding (de Conan) parce que nous voulions voir ce qu’un producteur de musique Doom pouvait faire avec nous. Et il a fait un travail incroyable. C’est si facile de travailler avec lui. Le studio est une évasion totale du réel. Tu peux simplement vivre et respirer la musique.
Evil Spirits a été enregistré dans un autre studio.

Wombat Cult : Ambiance parfaite pour un enregistrement efficace!
Les artworks de vos albums ont changé de façon parallèle à vos compositions, les pochettes d’Evil Spirits et Vice, bien que différentes, m’ont fasciné!
Peux-tu nous en dire un mot ?

The King’s Pistol : Le design d’Evil Spirits a été conçu par Branca. Nous voulions évoquer l’idée d’un ancien masque d’esprit maléfique. Nous avons cherché plusieurs ressources sur Internet et nous avons donné des idées à Branca. Nous voulions que les 3 crânes sur le dessus du masque nous représentent.
Vice a été réalisé par Shane Horror. Il fera toutes les illustrations pour les 3 EPs. L’idée de cette pochette était d’essayer de capturer l’esprit de l’EP, sombre, dangereux et sale. Nous aimons vraiment le processus de création visuelle de l’oeuvre. C’est aussi important que la musique à nos yeux. Nous voulons à chaque fois proposer un super objet !
Nous sommes exigeants avec les artistes.

Wombat Cult : J’ai l’impression que les paroles du groupe et les thèmes abordés dans vos chansons ont beaucoup évolué depuis quelques temps. Peux-tu nous parler des thèmes qui comptent à vos yeux ?

The King’s Pistol : Toutes les paroles sont écrites par Julian. Les thèmes varient selon chaque album. Les premiers morceaux étaient sombres et abordaient les vieilles chansons folkloriques anglaises. Evil Spirits s’est intéressé à de nombreux thèmes différents. Il y a toujours des morts et des pertes là-dedans.
Tandis que Vice capture la folie d’une nuit sauvage dans la ville. Je ne demande pas souvent de quoi parlent les paroles car j’aime imaginer mes propres histoires.

Wombat Cult : Je suis passionné par la chanson «White Witch Blues», quelle est l’histoire de cette chanson, y-a t’il des anecdotes à propos de celle-ci?

The King’s Pistol : Oui, effectivement, il y a quelques anecdotes. Je peux seulement vous dire ce que Pistol m’a présenté de l’histoire. C’es l’histoire de deux sœurs et comme vous pouvez l’entendre dans les paroles, elles ne sont pas les plus gentilles de leur coin. Quand cette chanson a été écrite, c’était un style vraiment différent de ce que nous avions fait auparavant. Cela a très bien fonctionné sur scène et c’est devenu un incontournable du groupe. Méfiez-vous de la sorcière blanche, elle n’est pas aussi pure qu’elle le fait savoir !

Wombat Cult : Génial, j’ai enfin quelque chose à me mettre sous la dent pour  » White Witch Blues » !
Vous êtes maintenant chez Majestic Mountain Records! Comment s’est passée cette superbe rencontre?

The King’s Pistol : Majestic Mountain Records.. Devil’s Witches m’a invité à poser mes lignes de basse sur la première sortie du label « Coven Of The Ultra-riff« , un split entre Devil’s Witches et Saint Karloff, c’est ainsi que j’ai rencontré le label.
Nous venions tout juste de sortir Evil Spirits et nous ne cherchions pas particulièrement de label.
Lorsque nous avons eu l’idée de la sortie des 3 EPs, j’en ai parlé à Majestic, et ils nous ont tout de suite soutenus ! Nous avons signé dans la foulée. Majestic Mountain Records est vraiment un super label qui a su nous soutenir et continue à promouvoir notre musique.
Nous avons sorti de manière totalement indépendante nos trois premiers albums.

Wombat Cult : C’est vraiment incroyable que tu sois devenu bassiste de session pour Devil’s Witches ! Félicitations !
Sur les réseaux sociaux, The Kong’s Pistol est très présent dans la communauté vinyle, as tu des favoris pour ce premier semestre 2020?

The King’s Pistol : The Kong’s Pistol haha
Pour moi Devil’s Witches est un ami incroyable. J’étais un grand fan depuis le début et quand il m’a demandé si je voulais jouer, j’ai été époustouflé, et il m’a demandé à nouveau, ce que je trouve fabuleux. Ce sont des moments dont je suis très fier!

J’adore acheter des disques et j’aime la « scène underground », c’est assez nouveau pour moi, donc je trouve de nouveaux groupes tous les jours. Cette année a déjà vu des choses brillantes sortir. Ceux qui restent dans ma tête jusqu’à présent sont The Bloody Mallard pour sûr. Un si grand album. J’adore le nouvel album d’Elephant Tree aussi tout comme Goatriders, Sleepwulf, Pink Cigs, King Buffalo, Jointhugger. Je pourrai en donner tant d’autres. C’est tellement bon de découvrir de nouvelles musiques tout le temps. Ce n’est pas bon pour mon solde bancaire mais c’est bon pour l’âme.

Je suis assez présent sur la page instagram. Il s’agit de ma vie en tant que bassiste. Cela me permet de partager plus que seulement l’activité du groupe, ce qui est bien.

Wombat Cult : Oh tant de bons noms !
Oui, ta page instagram est vraiment cool pour découvrir plein de nouveaux groupes !
Merci beaucoup pour cette interview Andy et à très vite !

The King’s Pistol : Pas de soucis, merci pour toutes ces questions ! C’était vraiment cool !

Pour supporter le groupe :

ENGLISH VERSION :

Wombat Cult : Hi, Can you introduce The King’s Pistol with a little come back around your creation ?

Andy from The King’s Pistol : Well. we are me at the bass, Jim on the drums and the Pistol sings and plays guitar. We formed about 5 years ago from what was a solo project that Julian (the pistol) had been doing. He had a bunch of songs that he wanted to record and asked if i would play bass on it. At this stage we had a different drummer. He decided to leave after the first album was pressed.

Wombat Cult : Since your first album « Long was the road dark was the night », the sound has evolved a lot, how did it happen ?

The King’s Pistol : Naturally, once jim joined it meant the band had his songwriting and guitar skills. So him and pistol wrote album two together and the songs took on a different sound to the first album. We were able to add more and build the sound. Nothing has been forced in the songwriting. Each album captures a time in the life of the band.

Wombat Cult: Oh it’s a cool and participative organisation !
What’s the next step, there will be new approaches in your next release ?

The King’s Pistol: Jim was never a drummer till he joined! I’d been in bands with him for years and I knew he would be the man for the job. Him and pistol work well together and bounce a thousand ideas off eachother. They write them then we get in the practice room and see how they work. We can spends months working on one song only for it to never be used.. Some songs come together very fast.. The new ep we have coming out is another progression in sound and style.. Its like Vice but with more bite.. The final ep in these 3 could end anywhere from punk rock to full on metal.. Who knows.

Wombat Cult: I really want to find out! King’s Pistol fans ask me today, what will be the name of your next EP, and when it will be release ?

The King’s Pistol: Well the name was announced via an live session the other day so if he missed it then he will have to wait now! The new ep will hopefully be out via majestic mountain records late August early September.

Wombat Cult: Oh yes! So many mysteries! I’m happy to know it, I was at the right place at the right time to know it!
Currently, what are your main influences in your creative process?

The King’s Pistol: They change all the time. We all have such different musical tastes that its hard to say oh let’s write a song like this band or that band. We know what a King’s Pistol song should sound like. We will write songs and say « its good but its not very Pistol » so we dont use it. For Vice at the studio we were listening to a lot of the Stones, The Stooges and The Doors (as always) and this was the kind of Vibe we wanted to go with. Classic rock and roll sound.

These 3 eps will all tie together in look and sound. Again it captures a period in the bands life.

Wombat Cult: The sound is really fabulous on your albums!
Where did you record? In what conditions?

The King’s Pistol: The conditions were we were very hungover! We went to Foals studio which is in the middle of nowhere in Wales. So we lived there for 4 days. Drinking, playing, watching movies and recording the music. We picked Chris Fielding (from Conan) as we wanted to see what a Doom music producer could do with us. And he did an amazing job. He’s so easy to work with. The studio is a total escape from reality. You can just live and breath the music.

Evil Spirits was recorded at another place.

Wombat Cult: Perfect atmosphere to record effectively!
The artworks of your albums have changed according to your compositions, the cover of Evil Spirits and Vice, although differents, fascinated me!
Can you say a word about it?

The King’s Pistol: Evil Spirits was designed by Branca. We wanted to conjure up the idea of an ancient evil spirit mask. We looked at loads on the Internet and gave ideas to Branca.. We wanted the 3 skulls on the top of the mask to represent us.. We like the number 3! Vice was done by Shane Horror.. He will do all artwork for these 3 eps.. The idea of that cover was to try and capture what the ep sounded like.. Bit dark bit dangerous and a bit dirty..we really enjoy the process of the artwork.. Its as important as the music for us.. We want to put out a great package every time!

We are pain for artists!

Wombat Cult: I have the impression that the lyrics of the band and the themes approached in your songs have evolved a lot since a little time.
Can you tell us about the themes that are important for you ?

The King’s Pistol: All lyrics are written by Julian. Themes vary from each release. Early stuff was dark and like old English folk songs. Evil Spirits covered a lot of different themes again. There’s always death and loss in there. Vice captures the madness of a wild night out in the city. I don’t often ask what the lyrics are about as I like to imagine my own stories to them.

Wombat Cult: I am passionate about the song « White Witch Blues », what’s the history of this song, there’s some anecdotes about this one?

The King’s Pistol: Ha! Well yes there is. Ican only tell you what Pistol told me it was about. Its about 2 sisters and as you can hear in the lyrics they are not the nicest of people. When that song was written it was a really different style to what we’d done before. It worked really well live and became a firm favourite in our set. But beware the white witch.. She’s not as pure as she makes out!

Wombat Cult: Really happy to have something to eat about this one!!

You are now in the superb Majestic Mountain Records label!
How was this meeting?

The King’s Pistol: Majestic.. Ok well I was asked by Devil’s Witches to guest bass on the first majestic release the coven of the ultra riff so the label knew of us via that. We had not long put Evil Spirits out so we weren’t looking for a label. Then when we had the idea of the three ep release I asked majestic if they would be interested and they said yes. So we signed.. Brillant label and super supportive of us!

We self funded our first 3 albums.

Wombat Cult: It’s totally incredible that you play like session member in Devil’s Witches! Congrats mate!

And finally, on social networks, The Kong’s Pistol is very present around the LP community, did you have any favorites during this first half of 2020?

The King’s Pistol: The Kong’s pistol haha
The Devil’s Witches thing for me personally was amazing mate. I’d been huge fan for ages and when i got asked if I wanted to play I was blown away, and it have been asked again was ace. A very proud moment for me!

I love buying records and I love the whole « underground scene » its pretty new to me so i am finding new bands every day. This year has already seen some brillant stuff coming out. Ones that stick in my head so far are The Bloody Mallard for definite. Such a great album. I love the new Elephant Tree album.. Goatriders.. Sleepwulf.. Pink Cigs.. King Buffalo.. Jointhugger. So many I could choose. It’s just so good discovering new music all the time. It’s not good for my bank balance but its great for the soul.

I run the instagram page. So it’s my life as the bass player in the band. It allows me to share more than just band stuff which has been good.

Wombat Cult: Oh so many good names!
Yes, your page is really cool to discover many things!
An happy Soul is the key to an happy life but it’s not the case for the bank account, we can say that, to save our mind!

Thank you so much for this long interview mate!!

The Kings’s Pistol: No worries.. Thanks for asking. Its been really cool!

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