The English Version of the review is after the French one.
VERSION FRANCAISE :
Le groupe de space doom Vestjysk Orken est de retour avec une second album « Full Dark No Stars ». Avec leur premier effort « Cosmic Desert Fuzz », le groupe danois, nous avait offert une envoûtante expédition spatiale mêlant le doux ronronnement de la scène doom à de multiples références qu’elles soient littéraires ou bien cinématographiques. Du Dune de Frank Herbert jusqu’au Solaris de Tarkovski, l’espace fantasmé par Vestjysk Orken se révélait sous des astres d’une beauté attirante et mystérieuse. Nous laissions ainsi, il y a tout juste deux ans, nos cosmonautes du doom sur une terre encore inconnue pleine de promesses où les particules ambiantes sentaient bon la fuzz.
Avec « Full Dark No Stars », Vestjysk Orken fait le grand saut. Il nous propulse au fin fond du cosmos au milieu d’une effroyable obscurité où la seule limite semble être la résonance des accords.
Composé de quatre morceaux, répartis de manière équitable par face sur le vinyle, Vestjysk Orken n’hésite pas à apporter des influences nouvelles à sa proposition.
De la terre ferme jusqu’aux tréfonds de l’espace, le groupe sait mouvoir son voyage sonore afin de proposer un album aux lentes transitions développant le caractère initiatique de leur aventure offrant surtout une lecture meta au genre.
« Full Dark No Stars » s’ouvre sur le morceau Forbidden Planet. Cette entrée en la matière montre la capacité du groupe à déstructurer la notion même de riffs à sonorités Doom. Ils usent des mêmes combinaisons de notes et d’accords, de manière répétées dans une structure alternative, pour nous offrir une exploration de leur univers, de leur nouvelle destination à travers les astres en laissant leur riff pleinement respirer l’exploitant dans ses moindres recoins. Ce morceau introductif d’une quinzaine de minutes, ponctué par une voix informatisée rappelant tout un pan de la science-fiction de Starcrash à 2001, L’odyssée De L’Espace, est une grande réussite. Cette planète oubliée aux formes de créations célestes antérieure à l’humanité dont le secret de la création est perdu au coeur de l’univers prend toute son ampleur dans cette oscilliation sonore et rythmique qui attire et ne nous lâche plus, devenant une entité éternelle, dont le mystère semble bien gardé par Vestsjysk Orken.
« That machine A million miles All created by thought This primitive and ancient Of monsters that destroy us »
Paroles de Forbidden Planet
En quittant cette planète destructrice de par ses savoirs antiques, menaçant la vie et la civilisation humaine, nous embarquons dans le vaisseau pour conclure cette face A, qui ne cesse de décupler sa puissance avec une montée pleine de rebondissement dont le morceau le nom du pilote de notre expédition : Kurt Russel. Le riff accompagne le tempérament lunatique de l’acteur bien connu dans le cinéma de John Carpenter. Nous traversons une véritable vague rythmique qui joue sur ses accélérations et ses ralentissements portant le morceau à juste milieu jouant sur le fil du rasoir et réussit pourtant à nous saisir entre ambiances heavy metal et atmosphères Doom.
Cette première face, nous donne notre point de départ de manière sonique et spatiale ainsi que notre guide et hôte, le fascinant héros de The Thing et Les Aventures de Jack Burton. Elle rappelle l’univers de Vestjysk Orken et nous prépare à une face B capable d’un spectre à la fois troublant et fascinant tant elle souhaite explorer de nouveaux horizon, nous inviter au voyage au plus profond de l’obscurité, aux confins de l’espace.
La face B débute sur le morceau A boy and His Dog, apporte une paix et une tranquilité à cette album, débutant par un tapis d’accord accueillant ces deux nouveaux passagers que sont cet enfant et son chien, entités destinées perdues à tout jamais dans le cosmos ayant eu finalement la joie de croiser le chemin du vaisseau Vestjysk Orken. Une voix revient en boucle à la manière d’un mantra scandant « The beast that shouted at the heart of the world », résonne comme un appel de détresse dont seul l’infini vide spatial puisse devenir porteur. A la manière du morceau d’ouverture, ce premier morceau de la seconde partie ne cesse de s’élever, souhaitant atteindre des cieux toujours plus majestueux éclairant la pénombre et portant un message de vie et d’espoir à travers l’immensité interplanétaire.
Clip de A Boy And His Dog
Une fois l’équipage au complet, le commandant de bord Kurt Russel, peut se permettre de s’enfoncer dans les abysses interstellaires à bord du Vestjysk Orken afin de dévoiler le point d’orgue de ce voyage à la rencontre de l’inconnu avec la très réussie clôture qu’est Journey. Les notes s’échappent s’envolent prennent le temps de respirer et offre une spatialisation merveilleuse, tant l’errance au coeur de l’obscurité semble lumineuse. Dépassant à la fois le temps et l’espace la fin de ce second album à la quête de la septième planète est éblouissant et rappelle à quel point Vestjysk Orken possède une amplitude musicale qui présage un avenir et de futures conquêtes spatiales radieuses.
« Beyond Time and Space A world with a seventh face Space wizard in space, space wizard in space »
Paroles de Journey
Il y a quelques années, Yuri Gagarin ouvrait le chemin de la conquête spatiale sur fond de Doom psychédélique inspirant des formations telles que Vestjysk Orken ou encore Vinnum Sabbathi qui actuellement à force de définir de nouvelles sonorités ouvrent la porte à un sous-genre nouveau, le doom interstellaire, prenant l’auditeur et lui proposant une visite des mondes perdues, des univers inexplorées, en tant que guide, mais surtout allant à la rencontre de l’inconnu délivrant une conception musicale nouvelle.
Ce nouvel album « Full Dark No Stars », pousse plus loin le travail de Vestjysk Orken et offre un second effort obsédant qui prend toute son ampleur au fur et à mesure d’écoutes, là où le premier album était parfois hésitant dans ses directions. Alors n’hésitez plus et si un jour vous apercevez le majestueux vaisseau Vestjysk Orken à portée d’oreille alors embarquez et laissez vous guider par le trio et son effervescence de fuzz. Bon voyage.
The space doom band Vestjysk Orken is back with a second album « Full Dark No Stars ». With their first effort « Cosmic Desert Fuzz », the Danish trio, offered us a bewitching space expedition mixing the gentle purring of the doom scene with multiple references, whether literary or cinematographic. From the Dune of Frank Herbert to the Solaris of Tarkovski, the space fantasized by Vestjysk Orken was revealed under stars of an attractive and mysterious beauty. We left our doom cosmonauts just two years ago on a still unknown land full of promise where the ambient particles smelled of fuzz.
With “Full Dark No Stars”, Vestjysk Orken takes the plunge. It propels us into the depths of the cosmos in the middle of a frightful darkness where the only limit seems to be the resonance of the chords.
Composed of four tracks, distributed fairly on each side of the vinyl, Vestjysk Orken does not hesitate to bring new influences to his proposal.
From the mainland to the depths of space, the group knows how to move its sound journey in order to offer an album with slow transitions developing the initiatory character of their adventure offering above all a meta reading to the genre.
« Full Dark No Stars » opens on the song Forbidden Planet. This introduction to the subject shows the band’s ability to deconstruct the notion of Doom-sounding riffs. They use the same combinations of notes and chords, repeatedly in an alternative structure, to offer us an exploration of their universe, their new destination through the stars by letting their riff fully breathe the operator in every corner. . This fifteen minutes introductory piece, punctuated by a computerized voice recalling a whole section of science fiction from Starcrash to 2001, A Space Odyssey, is a great success. This forgotten planet in the form of celestial creations previous to humanity whose secret of creation is lost in the heart of the universe takes its full extent in this sound and rhythmic oscillation which attracts and never lets go, becoming an eternal entity, whose mystery seems well kept by Vestjysk Orken.
« That machine A million miles All created by thought This primitive and ancient Of monsters that destroy us »
Lyrics from Forbidden Planet
Leaving this destructive planet with its ancient knowledge, threatening human life and civilization, we embark on the ship to conclude this A side, which continues to increase its power tenfold with a full rebounding climb, including the name of the pilot from our expedition: Kurt Russel. The riff accompanies the whimsical temperament of the well-known actor in John Carpenter’s cinema. We cross a real rhythmic wave which plays on its accelerations and its decelerations bringing the piece to a happy medium, playing on the razor’s edge, and yet manages to seize us between heavy metal atmospheres and Doom atmospheres.
This first side, gives us our starting point in a sonic and spatial way as well as our guide and host, the fascinating hero of The Thing and Big Trouble In Little China. It recalls the universe of Vestsjysk Orken and prepares us for a B-side capable of a spectrum that is both disturbing and fascinating as it wishes to explore new horizons, to invite us to travel in the depths of darkness, on the borders of space.
The B side begins on the song A boy and His Dog, brings peace and tranquility to this album, starting with a carpet of chords welcoming these two new passengers that are this child and his dog, intended entities lost forever in the cosmos having finally had the joy of crossing the path of the Vestjysk Orken spacecraft. A voice comes back in a loop, like a mantra chanting « The beast that shouted at the heart of the world », sounds like a distress call of which only the infinite space vacuum can become a carrier. Like the opening piece, this first piece of the second part continues to rise, wishing to reach ever more majestic skies illuminating the darkness and carrying a message of life and hope through the interplanetary immensity.
Once the crew is complete, the captain Kurt Russel, can afford to sink into the interstellar abysses aboard the Vestjysk Orken to reveal the highlight of this journey to meet the unknown with the very successful fence that is Journey. The notes escape, take flight, take the time to breathe and offer a marvelous spatialization, so much the wandering in the heart of the darkness now seems bright. Going beyond both time and space, the second album in search of the seventh planet is dazzling and recalls how Vestjysk Orken has a musical amplitude which bodes well for a future and radiant future space conquests.
« Beyond Time and Space A world with a seventh face Space wizard in space, space wizard in space »
Paroles de Journey
A few years ago, Yuri Gagarin opened the way to space conquest against the backdrop of psychedelic Doom inspiring formations such as Vestjsysk Orken or Vinnum Sabbathi which currently by dint of defining new sounds open the door to a new sub-genre, the interstellar doom, taking the listener and offering him a tour of the lost worlds, unexplored universes, as a guide, but above all going to meet the unknown delivering a new musical conception.
This new album « Full Dark No Stars » takes Vestjysk Orken’s work further and offers a haunting second effort that takes on its full extent as it is listened to, where the first album was sometimes hesitant in its directions. So don’t hesitate any longer and if one day you see the majestic Vestjysk Orken ship within earshot then embark and let yourself be guided by the trio and its effervescence of fuzz. Have a nice trip.
The English Version of the review is after the French one.
VERSION FRANÇAISE
Depuis la sortie de Evil Spirits, il y a seulement un peu plus d’un an, The King’s Pistol, formation anglaise, a su prendre son envol. A travers des sonorités toujours plus étonnantes dans une scène underground cherchant toujours plus la saturations, les extrêmes ou encore l’expérimentation, le groupe a réussi à se creuser un trou, une place particulière en jouant un Rock puissant à la fois nostalgique des 60/70 mais également friand d’une certaine modernité dans sa faculté de jouer sans détour, à la manière d’une bombe que l’on ne peut plus désamorcer.
La force du trio originaire du Cheshire, est de constamment renouveler ses morceaux, ses inspirations. Avec une oeuvre toujours fortement inspiré par The Doors, ou encore The Rolling Stones, la proposition se module évolue au fur et à mesure des années mêlant Folk, Punk ou bien Heavy Metal. L’alchimie entre les trois membres du groupe opère entre groove de basse toujours plus captivant, riffs efficaces, voix reconnaissable entre mille, et une batterie d’une rigueur formidable.
En novembre 2019 paraissait « Vice », premier EP d’une trilogie distribuée par Majestic Mountain Records. Le groupe nous plongeait dans une exploration nocturne sauvage des bas-fonds des grandes villes avec une direction créative poussée à la fois autant au niveau de la composition que du travail autour du mix opéré par Chris Fielding de Conan. Cette nouvelle offrande lassait percevoir une évolution vers une production toujours plus professionnel, affinant le mélange des genre du précédent Evil Spirits. Le groupe sortait de son organisation d’albums orientés autour d’une compilation de morceaux réussis et préférait opérer dans des enregistrements d’une vingtaine de minutes autour d’une exploration à la fois sonore et conceptuelle. « Vice » marquait cette nouvelle ère chez The King’s Pistol, celle de la canalisation autour d’un concept, de la cherche d’un son et du dépassement du paysage musical.
Quelques mois plus tard, le groupe revient pour continuer son exploration nocturne sonore des bas-fonds. Shane Horror est de retour pour la création du visuel de cette seconde sortie, et se chargera également de l’artwork de l’EP de clôture de la « Wild Night Trilogy ». Nous retrouvons cette structure autour du portrait, et de l’architecture triangulaire servant de cadre à ces visages marqués par les excès de toutes sortes qu’il s’agisse de sexe, de tabac, de drogue, d’alcool et très certainement de musiques amplifiées. Là où « Vice » présentait un visage de femme forte, pleine d’assurance dans ses choix et ses démons s’ajustant à merveille avec la ligne musicale du premier EP, « Rip It Up », ce second travail, marque dès la découverte du visuel une violence malingre, insidieuse qui semble se glisser derrière nos songes pour nous asséner le dernier coup, nous laisser agonisant dans le caniveau, laissant notre âme s’échapper dans une effluve de sang et de bière séchée, le mégot écrasé sur le visage.
C’est d’ailleurs le terrible et réjouissant constat que l’on peut faire de ce « Rip It Up », remonté à bloc d’énergie Punk et Wild Rock des années 70. La puissance qui se dégage de ce second EP, est d’une violence rare par rapport aux précédents travaux du groupe. Nous sommes en plein coeur de la scission musicale où le Rock est devenu cette bête sauvage que rien n’arrête. Ce nouvel EP libère totalement la proposition de The King’s Pistol, les morceaux semblent sortir d’eux mêmes, comme une rage et une volonté d’expression directe, il n’y a plus de détour, l’assaut débute dès la première note de Rip It Up, morceau d’ouverture.
Ce premier morceau « Rip It Up », qui derrière des sonorités à la « Start Me Up » de The Rolling Stones, réussit à faire converger toute la puissance de ce second EP en un seul morceau qui risque de rapidement devenir un hymne du groupe de par son efficacité. L’accompagnement par le saxophone tout au long du morceau donne une force et puissance assez déconcertante qui grâce au mix de Chris Felding ne sature jamais et réussit à réunir toute cette explosion de fréquences dans une unité et forme musicale sans concessions. « Rip It Up » est un plaisir de Rock, réunissant tous les ingrédients et gimmicks pour élever un morceau détonnant.
Puis la groovie et dangereuse The Way The West Was Won, nous rappelle la manière dans laquelle se sont élevés les Etats-Unis. Un déferlement de pistoleros et de domination au rythme des gâchettes. Sans jamais verser dans un traitement politique de la situation, The King’s Pistol, montre du bout de leurs instruments une nation bâtie sur le mensonge rédempteur et une terre où le romanesque ne fait pas de nombreux printemps. Instrumentalement, le morceau est certainement le plus franc et direct de ce second EP, il réussit très rapidement à saisir l’oreille sans pour autant en faire un haut-lieu du groupe.
« Same old suckers the same old story Same old lies on the path to glory No love song baby It’s the way the West was won »
Refrain de The Way The West Was Won
La face A du vinyle se conclue par Flame Of Love qui rappelle des sonorités que nous n’avons plus entendus depuis quelques années et qui résonnaient avec brio sur certains albums de D.A.D. En terminant la première partie de ce second EP avec un tel morceau, le groupe tape un grand coup et affirme qu’il a une capacité créatrice d’une variété surprenante. Préparez-vous le morceau détonne et n’a pas peur de nous envoyer au coeur de riffs plein d’apesanteur pour venir nous saisir droit au coeur et nous rappeler en un instant l’ordre physique gravitationnel accompagné par un rythme effréné. La voix de Pistol a cette manière d’enserrer l’auditeur dans un magma sensuel. Une déclaration d’amour qui regarde les démons des premières rencontres droit dans les yeux, rappelant à quel point ces relations abrasives restent les plus séduisantes mais aussi les plus destructrices.
« You’re on the wings of desire Falling from a runaway train You’re caught in the jaws of love and they drip with blood Don’t call me when your lips turn blue »
Paroles de Flame Of Love
La face B s’ouvre avec Sharpshooter. Ce premier morceau de la seconde partie de l’EP, aux multiples couches rythmiques, rend un très bel hommage au Rock’N’Roll originel lui engouffrant une bouteille entière de Talisker dans le gosier et le menant à une frénésie qui donne le sourire tant le groupe semble prendre plaisir à libérer son énergie. Le refrain nous colle à la peau, il ne cesse résonner dans notre tête, nous sommes embarqué dans ce tourbillon sonore où le saxophone de Jo Mills appuie les accords et tire toute cette hystérie vers des hauteurs stupéfiantes.
« It was the spirit of rock n roll Its tender fever made the beat explode I need the spirit of rock n’ roll So kiss me baby and don’t let go »
Refrain de Sharpshooter
Puis la groovie et dangereuse The Way The West Was Won, nous rappelle la manière dans laquelle se sont élevés les Etats-Unis. Un déferlement de pistoleros et de domination au rythme des gâchettes. Sans jamais verser dans un traitement politique de la situation, The King’s Pistol, montre du bout de leurs instruments une nation bâtie sur le mensonge rédempteur et une terre où le romanesque ne fait pas de nombreux printemps. Instrumentalement, le morceau est certainement le plus franc et direct de ce second EP, il réussit très rapidement à saisir l’oreille sans pour autant en faire un haut-lieu du groupe.
« Same old suckers the same old story Same old lies on the path to glory No love song baby It’s the way the West was won »
Paroles de The Way The West Was Won
L’EP se conclue sur « Nothing To Lose » qui ne prend que peu de détours, le morceau fonce dans les ruelles, de nuit, au volant d’une Chevrolet Nova afin de chercher les recoins les plus obscurs pour assouvir ses pensées les plus inavouables. La batterie ne lâche pas un instant son charley, ou bien seulement pour marquer la puissance des fréquences guitare/basse à grands coups de crash, la guitare plaque les accords à une vitesse folle, enrobé par une basse redoutable suivant sa propre ligne directrice.
Comme toujours, nous reconnaissons les influences du groupe sans pour autant se diriger vers une vulgaire copie. The King’s Pistol a une personnalité folle et sait rendre hommage à ses aînés tout en créant et ouvrant son propre chemin et c’est bien la force de ce « Rip It Up » qui enchaîne et affiche tout le savoir faire et l’amour du groupe pour la musique qu’ils jouent.
Ce second EP prend la suite d’un Vice qui nous menait au cœur des ruelles craspèques et pourtant fascinantes des grandes villes. Rip It Up, lui, prend le parti de nous mener dans des rades où l’alcool et la musique coulent à flots, où le sol colle aux semelles, et où les vibrations se mêlent aux liquides corporelles et vapeurs émanant de ces dernières, sensuel et violent.
Sans pour autant révolutionner les courants musicaux, ce second EP, a réussi le pari d’offrir ces six morceaux qui se savourent à la manière d’une friandise acidulée. Nous en connaissons la saveur et pourtant l’effet de ces compositions est une source d’enthousiasme à chaque écoute, un plaisir soudain, direct, qui ne s’embarrasse pas à prendre mille détours et va droit au but : celui de s’encanailler avec vigueur.
English Version:
Since the release of Evil Spirits, just over a year ago, The King’s Pistol has taken off. Through ever more astonishing sounds in an underground scene always seeking more saturation, extremes or even experimentation, the band managed to dig a hole, a special place to play a powerful Rock at the same time nostalgic of the 60 / 70 but also fond of a certain modernity in his ability to play without detour, like a bomb that can no longer be defused.
The strength of the trio from Cheshire, is to always renew their songs, their inspirations. With a work still strongly inspired by The Doors, or The Rolling Stones, the proposal evolved over the years mixing Folk, Punk or Heavy Metal. The alchemy between the three members of the band operates between an ever more captivating bass groove, effective riffs, recognizable voice between a thousand, and a drums of tremendous rigor.
In November 2019, The King’s Pistol released « Vice », the first EP of a trilogy distributed by Majestic Mountain Records. The band immersed us in a wild nocturnal exploration of the depths of big cities with a creative direction pushed both at the level of the composition as of the work around the mix operated by Chris Fielding of Conan. This new offering let perceiving an evolution towards an ever more professional production, with the mixture of genres of the previous Evil Spirits. The band left its organization of albums oriented around a compilation of successful pieces and preferred to operate recordings of about twenty minutes around an exploration which is at the same time sonor and conceptual. « Vice » marked this new era for The King’s Pistol, an era of channeling around a concept, the search for a sound and transcending their musical landscape.
A few months later, the band is back to continue their sound exploration of the creepy shallows of the city by night. Shane Horror is back to create the visual for this second release, and will also be responsible for the closing EP of the « Wild Night Trilogy ». We find a portrait, and a triangular architecture serving as a framework for these faces marked by excesses of all kinds whether it is sex, tobacco, drugs, alcohol and certainly amplified music. Where « Vice » presented the face of a strong woman, full of confidence in her choices and her demons fitting wonderfully with the musical line of the first EP, « Rip It Up », this second work, marks from the discovery of the visual an sickly, insidious violence which seems to slip behind our dreams to strike us the last blow, leaving us dying in the gutter, our soul escaping in a scent of blood and dried beer, the butt crushed on the face.
This is also the terrible and delightful observation that we can make of this « Rip It Up », reassembled with Punk and Wild Rock energy from the 70s. The power that emerges from this second EP is of rare violence compared to the band’s previous work. We are in the heart of the musical split where Rock became this wild beast that nothing stops. This new EP completely frees The King’s Pistol’s proposal, the pieces seem to come out of themselves, like a rage, a desire for direct expression, there is no more detour possible, the assault begins at the first note from Rip It UP, the opening and title track.
This first song, which behind sounds like « Start Me Up » by The Rolling Stones, succeeds in bringing all the power of this second EP into a single song which risks quickly become an anthem of the band by its efficiency. It’s an awesome introduction. The accompaniment by the saxophone throughout the track gives a rather surprising strength and power which thanks to the mix of Chris Felding never saturates and succeeds in bringing together all this explosion of frequencies in a musical unity and form without concessions. « Rip It Up » is a pure Rock pleasure, bringing together all the ingredients and gimmicks to elevate an explosive track.
Then the groovy and dangerous The Way The West Was Won, reminds us the birth of the United States. A surge of pistoleros and domination to the rhythm of the triggers. Without ever getting into a political treatment of the situation, The King’s Pistol shows with their instruments a nation built on redemptive lies and a where the romantic does not have many springs. In an instrumental way, the song is certainly the most frank and direct of this second EP, it succeeds very quickly in capturing the ears without making it a high place of the band.
«Same old suckers the same old story Same old lies on the path to glory No love song baby It’s the way the West was won »
The Way The West Was Won lyrics
The A side of the vinyl ends with with Flame Of Love which recalls sounds that we have not heard in a few years and which resounded brilliantly on certain albums of D-A-D. By ending the first part of their EP with such a song, the band strikes a blow and claims that it has a creative capacity of a surprising variety. Prepare yourself for this explosive song who’s not afraid to send us to the heart of weightless riffs to come grab us straight the mind and remind us in an instant of the gravitationnal physical order accompanied by a frenetic rhythm. Pistol’s voice has this way of enclosing the listener in a sensual magma. A declaration of love that looks the demons of the first meetings right in the eyes, recalling how these abrasive relationships remain the most attractive but also the most destructive.
« You’re on the wings of desire Falling from a runaway train You’re caught in the jaws of love and they drip with blood Don’t call me when your lips turn blue »
Flame Of Love lyrics
The B side opens with Sharpshooter. This first song, of the second part of the EP, with multiple rhythmic layers, pays a very beautiful tribute to the original Rock’N’Roll, engulfing it an entire bottle of Talisker Whisky in the throat and leading it to a frenzy that gives a smile as the band seems to take pleasure in releasing its energy . The chorus sticks to our skin, it does not stop resonating in our head, we are embarked on this sonic whirlwind where Jo Mills’ saxophone supports the chords and pulls all this hysteria towards staggering heights.
« It was the spirit of rock n roll Its tender fever made the beat explode I need the spirit of rock n’ roll So kiss me baby and don’t let go »
Sharpshooter chorus
Then River At Midnight, takes the decision to calm the game after this explosive B-Side introduction and offers us a timeless song, a composition that fascinates and amazes with its mastery of beating drums, with a bass tom particularly present and a groove haunting bass. The rhythm section of the piece takes us from one horizon to the next without ever losing its way and offering this sublime instrumental part where the saxophonist seems to open an air space of a very beautiful amplitude. We would like to stay in its heights for an indefinite period of time and yet when the voice of Pistol, guitarist and singer, returns we cannot stop anymore the joy that fills our hearts.
The King’s Pistol conclude this second EP with « Nothing To Lose » which takes no detour, it rushes into the alleys, at night, driving a Chevrolet Nova in order to seek the most obscure places to satisfy its shameful thoughts. The drums does not let go off its hi-hat for an instant, or else only to mark the power of the guitar / bass frequencies with great crash hits, the guitar tackles the chords at breakneck speed, wrapped in a formidable bass following its own guideline.
As always, we recognize the influences of the band without going to a vulgar copy. The King’s Pistol has a crazy personality and knows how to pay homage to its elders while stimulating and opening its own path and it is indeed the strength of this « Rip It Up » which connects and displays all the know-how and love of the band for the music they play.
This second EP follows on from « Vice » which led us to the crass and yet fascinating alleys of big cities. Rip It Up, takes the side of leading us into pubs where alcohol and music flow freely, where the ground sticks to the soles, and where the vibrations mix with body fluids and vapors emanating from these. Simply sensual and violent.
Without revolutionizing musical trends, Rip It Up has succeeded in offering these six songs which are savored like a tangy treat. We know the flavor and yet the effect of these compositions is a source of enthusiasm with each listening, a sudden, direct pleasure, which does not bother to take a thousand paths and goes straight to the point: that of getting dirty vigorously.
Now we can’t stop thinking about the outro of this « Wild Night Trilogy », that The King’s Pistol is actually recording!
Wombat Cult a traversé l’Atlantique, chaussé ses plus belles skateshoes, assemblée sa board Baker, ses trucks Independant, ses roulements Reds et ses roues Spitfire pour flamber l’asphalte à grands coups de fuzz avec LàGoon.
Wombat Cult has crossed the Atlantic, put on its most beautiful skateshoes, assembled its Baker board, its Independent trucks, its Reds bearings and its Spitfire wheels to blaze the asphalt with great fuzz blows with LàGoon.
English version is just after the French translation.
Wombat Cult: Jusqu’à l’année dernière, vous étiez un duo de power doom punk, peux-tu présenter le groupe depuis votre création ?
LàGoon: Le groupe a commencé en 2017 avec moi à la guitare et au chant et Brady Maurer à la batterie. Brady et moi nous sommes rencontrés à l’université et nous nous sommes rendus ensemble à Portland après avoir été diplômés. Les années en tant que duo ont été formidables, mais il était temps de s’étendre, de s’agrandir !
Wombat Cult: Vous êtes maintenant un groupe de trois musiciens. Comment s’est déroulée l’arrivée d’Ignacio De Tommaso, bassiste de Luciferica, au coeur de LàGoon ?
LàGoon: Ignacio, de Luciferica, a sorti de la musique sur les deux labels chez qui nous sommes signés (Forbidden Place & Interstellar), donc nous connaissons nos travaux mutuels depuis quelques années. Avec le temps, nous sommes devenus des amis proches. Ignacio et moi avons également travaillé sur un autre projet, The Crooked Whispers, donc quand j’ai voulu ajouter de la basse à l’album, il était la première personne qui m’est venue à l’esprit.
Wombat Cult: Depuis le début de l’année, vous avez sorti deux albums, vous êtes particulièrement productif, comment marche votre processus créatif ? Continuez de cette incroyable manière, ce serait fou d’avoir un troisième ou un quatrième album pour conclure 2020 !
LàGoon: J’écris constamment et j’ai un studio d’enregistrement chez moi, donc j’enregistre généralement les morceaux au fur et à mesure que je les écris. Ces deux derniers albums se sont réunis très rapidement, et je suis un grand partisan de la sortie de musique au fur et à mesure de la composition, c’est donc ce que nous avons fait et continuerons de faire !
Wombat Cult: Father Of Death, votre nouvel album, a trouvé l’alchimie parfaite avec les genres que vous utilisez entre Doom, Punk, Stoner et Psychedelism. Quelles ont été vos principales influences lors de la composition de ce nouvel album ?
LàGoon: Pendant l’écriture de cet album, j’écoutais beaucoup d’albums de la fin des années 80 avec des groupes comme The Butthole Surfers, The Pixies, The Stooges, & Sonic Youth.
Wombat Cult: La différence entre Father Of Death et MAA KALI TRIP, est fabuleuse, vous nous donnez deux albums, avec des chansons bien écrites et des productions différentes! Où avez-vous enregistré ces deux albums? Quelles étaient les conditions?
LàGoon: J’ai mixé et masterisé les deux albums, mais nous les avons enregistrés de différentes manières. MAA KALI TRIP a été enregistré à The Locker à Portland, OR dans un format plus live et laissé dans un format plus brut pour s’adapter au concept de l’album. Les parties de Father of Death ont été enregistrées séparément par tous les membres du groupe pendant la quarantaine, puis mixées et masterisées dans mon home studio.
Wombat Cult: LàGoon, est souvent représenté avec le symbolisme de la faucheuse et la culture skateboard. Toutes vos œuvres sont conçues par différents artistes, pouvez-vous nous parler de votre inspiration visuelle et de la façon dont vous choisissez l’artiste pour créer vos créations?
LàGoon: Toutes nos images sont inspirées d’anciennes affiches de films d’horreur et d’art autour de la culture skateboard. Ce sont des choses en dehors de la musique qui m’inspirent vraiment, alors j’aime les avoir liées à notre musique. Nous avons eu beaucoup de chance de trouver un si grand artiste au fil des années. Nous sommes revenus à Amplified Design pour ce nouvel album. Il est un bon ami à nous de Denver, CO et a réalisé les illustrations de notre album, The Unwelcome. Il était le choix évident quand le moment est venu pour nous de représenter le Father Of Death.
Wombat Cult: Comment travaillez-vous pour l’écriture des paroles ? Avez-vous des messages importants à envoyer ?
LàGoon: Toutes les paroles que j’écris concernent des moments que je traverse dans ma vie personnelle ou des histoires qui m’ont inspiré d’une manière ou d’une autre. J’aime avoir une connexion personnelle avec les paroles que j’écris.
Wombat Cult: La culture du skate semble être une clé fondamentale pour accéder à votre univers. Peux-tu nous parler de cette sphère underground? Peux-tu nous donner quelques inspirations comme de la musique, des vidéos de skate ou des films qui influencent vos albums?
LàGoon: J’ai grandi en passant toutes mes journées au skatepark et j’ai tiré la plupart de mes influences musicales des vidéos de skate. Toutes les vidéos de Baker, Deathwish et Shake Junt étaient énormes pour moi en grandissant. L’une de mes favoris de tous les temps est la vidéo 88 Footwear Destroy Everything Now. C’est là que j’ai entendu les Dead Boys pour la première fois.
Wombat Cult: Maintenant que vous avez signé chez Forbidden Place Records et Interstellar Smoke Records, peux-tu nous parler de cette collaboration? Comment s’est passée la rencontre avec ces deux labels?
LàGoon: Nous travaillons avec Forbidden Place Records depuis plus d’un an et avons récemment signé avec Interstellar Smoke Records. Nous sommes entrés en contact avec eux deux en leur envoyant de la musique et heureusement ils l’ont aimée. Ces deux labels ont énormément contribué à bâtir notre base de fans et nous sommes vraiment fiers de faire partie intégrante de leurs familles! En dehors de cela, les deux labels appartiennent à de vrais fans de musique underground et, plus globalement, il s’agit des meilleures personnes que nous ayons rencontrées.
Wombat Cult: Pour finir, nous sommes à la fin du premier semestre 2020. Avez-vous de nouveaux disques, des groupes à recommander ?!
LàGoon: Mec, il y a eu des albums incroyables jusqu’à présent cette année. Quelques-uns de mes préférés sont les nouveaux albums d’Ash Eater, Sorcia, Grim Earth, Jointhugger, Merlock et Serpent Cobra.
Wombat Cult: Until the last year, you were a power doom punk duo, can you introduce the band since your creation?
LàGoon: The band started in 2017 as myself on guitar and vocals and Brady Maurer on drums. Brady and I met in college and just happened to both move to Portland after graduating. The years as a two piece were great, but it was time to expand!
Wombat Cult: Now you are a three piece band, How the introduction of Ignacio De Tommaso from Luciferica has arrived?
LàGoon: Ignacio’s other hand, Luciferica, has released music on both labels we are signed to (Forbidden Place & Interstellar) so we’ve been familiar with each other’s work for a few years. Over the years we’ve become close friends. Ignacio and I have also been working on another project, The Crooked Whispers, so when I wanted to add bass to the album he was the first person in mind.
Wombat Cult: Since the beginning of the year, you offer two albums, you are particularly productive, how does it work your creative process? Please continue in that crazy way, it will be insane to have a third or a fourth album to conclude 2020!
LàGoon: I’m constantly writing, and I have a recording studio in my home so I usually record the tunes as I write them. These last couple albums came together really quick, and I’m a big believer in releasing music as you make it, so that’s what we’ve done and will continue to do!
Wombat Cult: Father Of Death, your new album, found the perfect alchemy with the genres that you use between Doom, Punk, Stoner and Psychedelism. What were your main influences during the composition of this new album?
LàGoon: During the writing of this album I was listening to a lot of albums from the late 80s by bands like The Butthole Surfers, The Pixies, The Stooges, & Sonic Youth.
Wombat Cult: The difference between Father Of Death and MAA KALI TRIP, is fabulous, you give us two albums, with good written songs and different production! Where have you record these two albums? What were the conditions?
LàGoon: I mixed and mastered both albums, but we recorded them in different ways. MAA KALI TRIP was recorded at The Locker in Portland, OR and was recorded in a more live format and left in a more raw format to fit the concept of the album. The parts for Father of Death were recorded separately by all the band members during quarantine, and then mixed and mastered in my home studio.
Wombat Cult: LàGoon, is often represented with death symbolism and skateboard culture. All your artworks are designed by different artists.So can you speak to us about your visual inspiration, and how you choose the artist to create your designs?
LàGoon: All our imagery is inspired by old horror movie poster art and skateboard art. These are things outside of music that really inspire me, so I like to have them tied in with our music. We’ve been really lucky to find such great artist over the years. We went back to Amplified Design for this new album. He’s a good friend of ours from Denver, CO and did the artwork for our album, The Unwelcome. He was the obvious choice when it came time for someoneto portray the Father Of Death.
Wombat Cult: How do you work for the writing of lyrics? Have you some important messages to send ?
LàGoon: All of the lyrics I write are either about moments I’m going through in my personal life or stories that have inspired me in one way or another. I like to have a personal connection the lyrics in one way or another.
Wombat Cult: Skate culture seems to be a fundamental key to access to your universe. Can you speak to us about this underground sphere? Can you give us some inspirations like music, skate videos or movies which influence your albums?
LàGoon: I grew up spending all my days at the skatepark and got most of my music influences from skate videos. All the Baker, Deathwish, and Shake Junt videos were huge for me growing up. One of my all time favorites is the 88 Footwear video Destroy Everything Now. That’s where I first heard the Dead Boys.
Wombat Cult: Now you signed at Forbidden Place Records and Interstellar Smoke Records, can you give us a word about this collaboration? How was the meeting with these two labels?
LàGoon: We’ve been on Forbidden Place Records over a year now, and recently signed with Interstellar Smoke Records. We came in to contact with both of them by sending some music over to them and luckily they dug it. These two labels have had a huge hand in building our fan base and we couldn’t be happier to be apart of their families! Aside from that, both labels are owned by true fans of underground music and overall some of the best people we’ve met.
Wombat Cult: To finish, we are at the end of the first 2020 semester. Have you some new records, bands to recommend?!
LàGoon: Man, there have been some amazing albums so far this year. A few of my favorites are new albums from Ash Eater, Sorcia, Grim Earth, Jointhugger, Merlock, & Serpent Cobra.
Lors d’un mercredi après-midi caniculaire, Wombat Cult a rencontré Christofer et Robin de Goatriders. Si vous aimez le stoner bien sec, les murs de fuzz, les chèvres chevauchées par des magiciens et l’histoire ainsi que les coulisses d’un groupe plus que prometteur alors c’est ici que cela se passe !
On a scorching Wednesday afternoon, Wombat Cult met Christofer and Robin de Goatriders. If you like the very dry stoner, walls of fuzz, goats ridden by magicians and the history as well as behind the scenes of a band more than promising then this is where it happens!
The English version is just after the French version.
VERSION FRANÇAISE :
Wombat Cult : Salut Goatriders ! Le café est prêt, la fuzz est branchée ?!
C from Goatriders : Haha, et bien la fuzz n’est pas prête mais le café l’est !
R from Goatriders : Salut, je termine d’étendre le linge, juste une seconde…. C’est bon je suis prêt !
Wombat Cult : Ce n’est peut-être pas la question la plus originale pour débuter, mais pouvez-vous introduire Goatriders ? Revenir sur votre formation ?
C from Goatriders : Goatriders existe depuis un certain temps. Il y a eu de nombreuses configurations. Désormais, Daniel est à la batterie, Jimi à la basse, Robin à la guitare et moi au chant.
R from Goatriders : Tout à fait. Je pense que Jimi a commencé le groupe avec un autre guitariste, puis Daniel a pris la suite.
C from Goatriders : Il y avait autre chanteur. Mais les choses ne fonctionnaient pas musicalement, donc après quelques changements, Robin fut le dernier à nous rejoindre. C’était il y a un an et demi…
Wombat Cult : Oh oui je vois, un long processus pour trouver le bon combo ! Je m’intéresse beaucoup à votre nom et à votre visuel. Vous avez pris le meilleur sur la scène Stoner/Doom et vous avez créé un concept synthétique et singulier en utilisant des chèvres, des riders et des magiciens (et non pas des sorcières). Vous concentrez tout l’héritage de la sphère Stoner/Doom dans une seule entité, Goatriders! Pouvez-vous nous donner l’importance de tous ces symboles pour le groupe?
R from Goatriders : A mon avis, le nom était juste une idée de Jimi, qu’il trouvait tout simplement fun.
C from Goatriders : Ça fait longtemps que le groupe a ce nom, mais au début je pense que c’était plutôt un nom qui sonnait « Stoner ». Cependant, aujourd’hui, je m’en inspire beaucoup lorsque j’écris des paroles. Pour être honnête, il y a beaucoup de gens qui prennent toutes ces choses vraiment, vraiment au sérieux. Donc, d’une manière ou d’une autre, c’est une façon consciente désormais de s’adresser au public. Il n’y a rien que j’aime plus que les gens qui se prennent au sérieux. Parce que je suis l’un d’eux.
R from Goatriders : Pour résumer cela partait d’un nom simplement fun et nous avons créer un environnement très sérieux autour de ce concept.
Wombat Cult : Pour terminer autour du symbolisme et de votre visuel, comment avez-vous procédé pour la création de l’artwork ?
C from Goatriders : C’est Daniel ! Nous jetions des idées dans notre discussion de groupe et en parlions lors de nos répétitions. En partant de ce point, Daniel a imaginé tout le reste…
R from Goatriders : Daniel, c’est un sacré peintre !
C from Goatriders : Cela a commencé comme ça, avec ce croquis. Mais je ne pense pas que quiconque dans le groupe s’attendait à ce qu’il soit aussi beau que la version finale.
Lorsque le disque est sorti, certaines personnes demandaient qui avait fait l’œuvre. Et je les envoyais voir l’instagram de Daniel. Il aime dessiner des tas de trucs stupides. Lorsque les gens se trouvent sur son compte, ils s’attendent tous à autre chose après avoir découvert notre artwork. Cette situation est vraiment amusante.
R from Goatriders : Et puis, pour ne pas se vanter, Christofer crée de grands thèmes à partir de son ordinateur dans lesquels certains éléments sont utilisés pour le merch.
Wombat Cult : Votre son sur «The Magician’s Keep» se situe entre des sonorités old school, comme Kyuss par exemple, et une architecture moderne, presque postrock, sur certaines chansons comme «Songs From Mars». Quelles ont été les influences du groupe pendant le processus de création?
R from Goatriders : Eh bien, nous avons des références différentes. Kuyss est définitivement une de mes inspirations à la guitare, et nous aimons tous ce groove. Jimi aime ce genre d’approche dans les chansons, donc beaucoup de notre son commence par un groove de basse et moi essayant de suivre. Dernièrement, je pense que nous avons trouvé un son que nous apprécions tous, et dès que quelqu’un est mécontent, nous jetons ce travail et essayons de trouver ce que tout le monde aime dans le groupe
C from Goatriders : Donc oui, chaque chanson que nous enregistrons ont vraiment été travaillée. Parfois, cela peut être une façon très frustrante d’écrire mais à la fin ce qui en sort devient très spécial. Et comme Robin l’a dit, je pense que tout le monde dans le groupe a des goûts vraiment différents, mais nous revenons toujours à Monster Magnet, Kyuss et Sleep.
R from Goatriders : Je trouve cela assez drôle que les chansons diffèrent quelque peu les unes des autres, on distingue la moindre de nos idées.
C from Goatriders : Oui, tout le monde peut jeter quelque chose dans le «feu» et nous essayons. Parfois, cela devient quelque chose, parfois cela disparaît.
Puis-je dire un mot concernant les paroles ?
Wombat Cult : Oui, peux-tu nous confier un mot sur le processus de création des paroles et quels sont les thèmes importants pour toi ?!
C from Goatriders: Je dirais que je m’inspire beaucoup de la vie quotidienne, qui je transforme en paroles ensuite. Ma vision du monde tout simplement .. Beaucoup de fois j’ai des paroles pré-écrites que j’apporte, en répétitions. Et puis quand nous jammons une chanson, j’essaye que mes mots s’associent avec les sonorités de la chanson.
J’écoute beaucoup de musiques différentes. Parfois, j’entends un mot ou une phrase que j’aime et auquel je m’identifie. Je change ça pour devenir quelque chose de différent et faire naître de nouveaux mots. Je reviens souvent sur le même disque, celui du groupe punk Lewd Acts du nom de «Black Eye Blues». Les paroles de cet album sont tellement bonnes. Je les écoute beaucoup quand j’ai besoin d’inspiration. Je m’inspire également des films: comme The Vvitch ou Premier Contact. Ils me permettent de trouver des thèmes et des idées.
Wombat Cult : Le mix et le son de votre premier album sont vraiment spéciaux. Les instruments ont une présence massive contrairement à la voix qui recule. Où enregistrez-vous? Dans quelles conditions?
C from Goatriders : Oh, nous avons tellement de chance que notre ami Petter, de Sleep Moscow, nous aide. Lui et moi avons travaillé ensemble et sommes devenus amis. Alors quand j’ai commencé à parler de Goatriders voulant enregistrer, il était assez rapide et a mis son expérience à notre profit. Nous avons organisé notre espace de répétition et ensuite nous avons enregistré pendant un week-end.
R from Goatriders : Nous aimons tous avoir le chant en arrière-plan pour créer un sentiment psychédélique. Donc, le son a été modelé de façon moitié intentionnelle, et moitié en raison de mauvaises conditions, je suppose.
C from Goatriders : En tant que chanteur, j’essaie de faire beaucoup de place à la partie instrumentale. J’aime vraiment l’idée de traiter le chant comme l’un des instruments du processus de mixage. Cela permet de se concentrer sur le groupe plutôt que sur un seul individu.
R from Goatriders : Oui c’est vrai. C’est quelque chose que nous voulons réaliser. Les instruments sont joués très fort, ce qui donne ce son noisy.
C from Goatriders : Nous voulions garder un son assez brut. Donc pour la basse par exemple, je ne pense pas vraiment que Petter l’ait trafiquée dans le mix. Nous avons essayé de garder le son des haut-parleurs dans la pièce. Et nous avons essayé de l’enregistrer aussi «live» que possible. Avec la batterie et la basse enregistrées ensemble, puis l’enregistrement de la guitare ensuite. Je pense qu’en faisant cela, nous pourrions pousser les instruments un peu plus fort tout en gardant cette sensation «en direct» sans toucher au «saignement» dans les micros des autres pendant l’enregistrement. Petter est une bête quand il s’agit d’enregistrer. Alors soutenez-le, lui, et son projet Sleep Moscow. Si les gens ont besoin d’aide pour mixer ou masteriser, ils devraient lui envoyer un DM.
Wombat Cult : A la première écoute, je n’étais pas totalement friand du son mais après quelques tours de platine, c’est vraiment un bon travail, bravo les gars ! Votre album est un voyage fascinant qui se termine dans un cheminement astral. La composition évolue tout au long de ce premier effort et explose sur la dernière chanson ! Cette évolution est-elle une clé pour comprendre et découvrir la prochaine étape pour Goatriders ?!
C from Goatriders : Oh je ne sais pas .. Les nouvelles chansons que nous avons écrites sont bien sûr de la trempe de ce que nous avons fait sur «Magician’s Keep». Nous avons beaucoup d’idées à essayer. La force qui prend forme sur «Songs From Mars» est certainement quelque chose que nous voulons continuer à développer avec le prochain album.
R from Goatriders : Honnêtement, je me soucie surtout de faire des chansons que nous aimons. Christofer est plus responsable des thèmes et de l’histoire. Nous choisissons l’ordre des chansons de manière à procurer ce sentiment de montée en puissance sur un disque. Mais d’un autre côté, nous essayons tout d’abord de trouver un groove que nous aimons, et je pense que le prochain album aura des gammes un peu différentes de ce que nous avons fait sur « Magician’s Keep ».
Wombat Cult : Actuellement, il y a une créativité incroyable sur la scène scandinave Stoner/Doom avec Jointhugger, Bismarck, Saint Karloff, Yuri Gagarin, CB3 et vous ! Quelle est votre impression à ce sujet?
C from Goatriders : Je pense que ce n’est que la continuation de quelque chose qui est présent depuis longtemps. Il y a toujours eu beaucoup de groupes originaires du nord, et je sais qu’en Suède, nous avons la possibilité d’obtenir un financement culturel et des subventions pour jouer de la musique, même si c’est sur une scène amateur. Cela facilite vraiment la création musicale. Il y a vraiment des locaux dans à peu près toutes les villes où vous pouvez obtenir un espace de répétition.
R from Goatriders : Ouais c’est peut-être un vieux privilège en Suède, d’avoir une culture musicale qui est financée pour que n’importe qui puisse avoir des instruments et jouer.
C from Goatriders : Nous avons un énorme héritage musical dans le nord en ce qui concerne la musique heavy.
Wombat Cult : Wow, c’est vraiment une bonne vision et approche de la musique! Vous avez de la chance! Vous avez signé chez Ozium Records, vous êtes entre de bonnes mains ! Comment s’est passée cette rencontre ?!
C from Goatriders : Je suppose que nous devons remercier Doomcharts pour ce coup-là. J’envoyais des liens pour que les gens écoutent le disque avant qu’il ne soit officiellement publié. J’ai envoyé un courrier à Bucky sur Doomcharts qu’il a repartagé à son équipe. Il s’est retrouvé sur la table de Svempa et il a fait savoir que Mats de Ozium écoutait.
Je rentrais chez moi après une journée de travail et j’ai reçu un courrier de Mats disant qu’il était intéressé. À ce jour, nous n’avons toujours pas rencontré Mats, je blâme cette histoire de virus.
R from Goatriders : Ouais c’est dommage, il a l’air génial. Christofer est celui qui tire les ficelles sur les médias, donc le reste d’entre nous se repose simplement face à ce genre de choses. Mais j’ai été choqué quand il nous a dit que quelqu’un à Malmö voulait signer. J’étais troublé genre «quoi, sérieusement? Ensuite, laissez-le signer ».
C from Goatriders : Oui, c’est un gars formidable et il veut vraiment le meilleur pour tous les groupes de son label. Nous sommes donc vraiment chanceux d’avoir été répéré par lui. Je ne pense pas que nous attendions un retour particulier sur notre album. C’est encore un peu un abasourdissant chaque fois que quelqu’un que nous ne connaissons pas nous envoie un DM ou achète notre disque. C’est un peu choquant!
Wombat Cult : J’adore les opportunités qu’offre internet de permettre aux groupes de rencontrer des labels et commencer une aventure fantastique! Nous pouvons remercier Doom Charts pour cela! Question finale et traditionnelle, quels sont vos albums préférés pour ce premier semestre 2020 ?!
R from Goatriders : Cela doit-il forcément être un album sorti cette année ?
C from Goatriders : Robin est un peu old school.
Wombat Cult: Nous ferons des exceptions pour Robin !
C from Goatriders: Oh, j’écoute beaucoup le nouvel album de Black Rainbows. Le Bloody Mallard est vraiment bon. Sleepwulf, Hypnagogics, The King’s Pistol et Ohmms ont sorti des trucs qui sont vraiment bons aussi .. Un album plus ancien que j’ai beaucoup écouté est « Elwan » de Tinariwen. Si tu aimes le Desert Rock, c’est quelque chose qu’il faut vraiment écouter.
De plus, si tu aimes le punk et le hardcore, la nouvelle démo de Respite est géniale. Et le Speedway 7 ″ est probablement un classique moderne. Alors Fonce !
R from Goatriders: Depuis 2019, je pense surtout à « A Dawn to fear » de Cult of Luna qui est bon ! Ils reviennent à leur son plus ancien et je pense que c’est la bonne direction !
C from Goatriders: Nous devons aussi parler de nos amis Jointhugger, ils ont vraiment réussi un super coup avec leur premier album. Bon sang c’est bon.. Et pas seulement parce que ce sont des gens formidables. Je pense vraiment que c’est quelque chose qui a fait et continuera de faire avancer le son Doom. Et votre groupe aussi, Hadewijch ! Ici, nous pouvons vraiment parler de faire avancer le doom-sound. C’est impressionnant à quel point cette chanson est bonne.
Mais je suppose que c’est l’une des choses qui a poussé Goatriders. Nous aimons tous une diversité de musique très importante. Et tout cela se réunit dans ce que nous créons.
C from Goatriders: Haha.. well.. not the fuzz but the coffee is good.
T from Goatriders: Hi! Hanging laundry, just a second! Now I’m good to go!
Wombat Cult: So it’s the most original question to begin but can you introduce Goatriders with a little come back on your creation?
C from Goatriders: Well Goatriders has been around for quite some time. But in a few different versions. Now we’re Daniel on Drums, Jimi on Bass, Robin on guitar and Me on vocals. Jimi and Daniel has been the foundation of the band for like… four, five years.
R from Goatriders: Yeah something like that. I think Jimi started the band with another guitarist, and then Daniel came along.
C from Goatriders: And with another singer. But things weren’t working out musically so after a few changes Robin were the last one in. And that was like 1,5 years ago..
R from Goatriders: Yeah that pretty much sums it up.
Wombat Cult: Oh yes I see, a long processus to find the good combo! I am very interested about your name and visual. You’ve taken the best on the stoner doom scene and create a special thing using goats, riders, and magicians (not witch). You concentrate all the stoner doom heritage in one entity, Goatriders! Can you give us the importance of all these symbols for the band?
R from Goatriders: Hahah I think the name was something Jimi came up with just for fun.
C from Goatriders: Yes.. It’s been hanging on to the band for a long time, but from the start i think it was more a « stoner » sounding kinda name. But on the other hand I take a lot of inspiration from it when I write lyrics, now.
R from Goatriders: I agree. It’s kind of building a scene from the name.
C from Goatriders: Yeah definitely.. And to be honest there is a lot of people that take all these kind of stuff really, really seriously within the scene. So in some kind of way it is a very conscious nod to the uptight trve doomers and stoners. But still there is nothing i love more than people that take themselves serious. Because I am one of them.
R from Goatriders: Soo…. To sum it up, it started as a fun name and we build the environment seriously around it.
C from Goatriders: Yes that would be the long and short of it…
Wombat Cult: To finish around the symbolism and visual, how your artwork has been created?
C from Goatriders: Oh that was all Daniel ! We were throwing ideas at each other in our groupchat and talking about it at rehearsal. And Daniel was talking about how he wanted do draw it and the things he was imagining.
R from Goatriders: Daniel, what a painter!
C from Goatriders: It was started out pretty much like this. But i don’t think anyone in the band was expecting it to look as good as it did when he was done.
R from Goatriders: And then not to have Christofer bragging about himself, he makes great themes from his computer in which some elements are used in merch and also our logo.
C from Goatriders: I know when the record first came out some people were asking who’d done the artwork. And I was linking them to Daniels Instagram.. Which is full of like stupid cartons he’ve done on his phone and memes stuff.
R from Goatriders: Hahahah yeah he’s not all that serious even though he could.
C from Goatriders: Which i think was super funny. People are like expecting this « painter » trying to sell stuff on instagram, and instead they get Daniel who loves to make stupid shit.
R from Goatriders: He likes the ugly stuff as much as the pretty stuff.
C from Goatriders: And he has fully gotten everyone in the band aboard on him designing a merchprint that will pretty much be looking like a russian prison-tattoo.
Wombat Cult: Totally hilarous and incredible! Your sound on « The Magician’s Keep » is between old school sonorities, like Kyuss for example, and a modern, almost postrock architecture, on certain songs like « Songs From Mars ». What was the influences of the band during the creative process?
R from Goatriders: Well, we have our different preferences in music background, sometimes it clicks and sometimes it doesn’t. Kuyss is definitively one of my inspirations on guitar, and we all like the groove. Jimi likes to jam into songs so a lot of our sound starts off with a bass groove and me trying to follow. Lately I think we have found a sound that we all enjoy, and as soon as someone is discontent we throw away that material and try to find what everybody in the band likes
C from Goatriders: So yeah every song what we write has really been worked on.. Sometimes it can be a very frustrating way to write material but in the end what comes out of it becomes very special. And as Robin said i think everyone in the band has really different tastes in music, but we always come back to Monster Magnet, Kyuss and Sleep.
R from Goatriders: I think it’s funny that the songs somewhat differs from each other, much because we all come up with ideas.
C from Goatriders: Yes everyone can throw something into the « fire » and it will be looked at and tried out. Sometimes it becomes something, sometimes it fades away. But if I can speak for the lyrics..
Wombat Cult: Yes, can you give us a word around the creative process for the lyrics and what are the important themes for you?!
C from Goatriders: I would say I take a lot of inspiration from daily life, that then transforms inside my head into someting else.. A lot of the times i have a pre-written lyric that i bring in. And then when we jam song I try out what works with the sounds of that song.
I listen to a lot of different music. Sometimes I hear a word or a phrase that I like and go on to. In the end i change it up to become something different. But there’s a record where I always come back to is by the punk band called Lewd Acts and their record « Black Eye Blues ». The lyrics on that album are so good and I listen to it a lot when ever i need inspiration. But then of course I take inspiration from movies: like The Vvitch or Arrival has been a couple of ones i come back to a lot. Trying to find themes and ideas…
Wombat Cult: The mix and the sound on your first album is really special. Instruments have a massive presence in contrary to the voice which is in retreat. Where are you recording? In What Conditions?
C from Goatriders: Oh we are so lucky to have our friend Petter, Sleep Moscow, helping us out. He and I worked together and became friends. When I started talking about Goatriders wanted to record, he was pretty fast with his experience and we were go to record. So we rigged up in our rehearsal space and then we recorded for a weekend.
R from Goatriders: Hahah and we all like to have the song a bit in the background for the psychedelic feeling. So, half on purpose, half due to bad conditions I guess.
C from Goatriders: But as a singer I try to make a lot of room for the instrumentation. I really like the idea of treating vocals as one of the instruments in the mixing process. It makes the tracks be more about the band and not about a single individual.
R from Goatriders: Yes that’s true. That is something we want to achieve. The instruments are played very loud which gives that noisy sound.
C from Goatriders: We wanted to keep the sound pretty raw. So for the bass for example i don’t really think Petter tampered with it in the mix. We tried to keep the sound from the speakers in the room. And we tried to record it as « live » as we could. With the drums and bass being recorded together and then recording the guitar on top of that. I think that by doing that we could push the instruments a little harder and still keep that « live »-feeling without to much « bleeding » into each other’s mic’s during the recording. Petter is a beast when it comes to recording. So shout out to him and his project Sleep Moscow. If people need help with mixing or mastering they should send him a DM.
Wombat Cult: At the first listening, I was not totally in love with the sound but after some spinning, it’s really a good work, congrats guys! Your album is a fascinating trip who ends in an astral way. The composition evolves all along and explose on the last song! This evolution is a key to understand and discover the next step for Goatriders?!
C from Goatriders: Oh I don’t know. The new songs that we’ve written is of course an build-up from what we did on « Magician’s Keep ». And we have a lot of ideas we want to try out. But the sort of jam that takes form on « Songs from mars » is definitely something we want to keep building on with the next record..
R from Goatriders: Honestly, I mostly care about making songs that we like. Christofer is more responsible for the themes and the story. So in some way, the music might have this build-up. Of course we choose the order of the songs in a way that feels good on a record. But on the other hand we just try to find a groove that we like, and I think the next album will have a bit different scales than what we did now.
Wombat Cult: Actually, there’s an incredible creativity in the Scandinavian Stoner/Doom scene with Jointhugger, Bismarck, Saint Karloff, Yuri Gagarin, CB3 and you! What’s your impression about that?
C from Goatriders: I think that only tells the continuation of something that has been present for a long time. There’s always been a lot of band hailing from the north, and I know that at least in sweden we have the oportuinty to get kinda like cultural funding and grants for playing music, even if it is on a hobby stage. And that really makes it easier to create music. There really are houses in just about every town were you can get a rehearsal space or studiotime.
R from Goatriders: Yeah maybe it’s an old privilige in Sweden at least, to have a music culture which is funded so that anyone can get a couple of instruments and play.
C from Goatriders: And maybe that isn’t the start and end of it.. But it definitely helps. And we have a huge musical heritage in the north when it comes to heavy music.
Wombat Cult: Wow, it’s really a good vision and approach of music! You’re lucky guys! You signed at Ozium Records, you’re in good hands! How was this meeting?!
C from Goatriders: Hahaha I guess we have to thank Doomcharts for that one. I was mailing out links for people to listen to the record before it was officialy released. And I sent a mail to Bucky on Doomcharts so he threw it out to his team. It ended up on Svempa’s table (from a swedish podcast called into the void amongst many other things) and he made shoure that Mats at Ozium got to hear it.
So I was driving home from a latenight shift at work and got a mail from Mats saying that he wanted to release it. To this day we still haven’t got to meet up with Mats, I blame the Corona.
R from Goatriders: Yeah it’s too bad, he seems awesome. Christofer is the one pulling the strings out on media, so the rest of us just sits back in these kind of things. But I was in shock when he told us someone in Malmö wanted to sign. I was like « what, seriously? Then let him sign ». It is absolutely fantastic to have these things going on, I could did not believe it for one second before it hit us.
C from Goatriders: Yeah he is a great guy and he really wants the best for all of the bands on his label. So we’re really lucky that got picked up by him. I don’t think anyone in the band expected just about anything with the record. It’s still a little bit of a wake up-call every time that someone we don’t know sends us a DM or buys our record. Because they think it’s good. It’s a little shocking!
Wombat Cult: I love the internet opportunities to let the bands meet labels and begin a fantastic adventure! We can thanks Doom Charts for that! Traditional and final question, what’s your favorites records for this first 2020 semester?!
R from Goatriders: Does it have to be a release this year?
C from Goatriders: Robin is a little bit old school.
Wombat Cult: Ok we accept exceptions for Robin!
C from Goatriders: I’m really digging the new Black Rainbows release. The Bloody Mallard is hella good. Sleepwulf, Hypnagogics, King’s Pistol and Ohm really put out stuff that is really good. One older record that I have been listening to a lot is by Tinariwen, their record Elwan is to good. If you’re into desert rock than this is something you need to listen to.
Also if you’re into Punk and Hardcore, the new Respite Demo is so good. And the Speedway 7″ is probably a modern classic. So get on that to.
R from Goatriders: From 2019.. I think « A Dawn to fear » by Cult of Luna is good! They go back to their older sound and I think it’s in their right direction!
C from Goatriders: Also we need to talk about our friends Jointhugger they really out did themselves with their debut. Goddamn it’s good.. And not only because they are great people. I really think it’s something that pushed the Doom-sound forward. And your band too! Hadewijch! Here we really can talk about pushing the doom-sound forward. It’s awe-inspiring how good that song is.
But I guess that is one of the things that pushed Goatriders. We are a bunch of different personalities that all of us like a very large variety of music. And all of that comes together in the things we create..
Lors d’une douce journée à regarder des films de Russ Meyer, Mario Bava et Lucio Fulci, Wombat Cult a pris son courage à deux mains en contactant l’incontournable groupe Devil’s Witches spécialisé dans le mélange entre cinéma, érotisme et musique amplifiée. Une rencontre unique qui dépasse de loin la sphère Stoner/Doom. A tous les cinéphiles et audiophiles, tenez-vous prêts !
During a sweet day watching films directed by Russ Meyer, Mario Bava and Lucio Fulci, Wombat Cult took his courage in both hands by contacting the inescapable Devil’s Witches specializing in the mixture of cinema, eroticism and amplified music. A unique meeting that goes far beyond the Stoner / Doom sphere. Be ready for all cinephiles and audiophiles!
The English version is just after the French one. Good Read, Prepare your napalm fuzz, Clean your glasses, Go for a journey in the mind of Devil’s Witches.
VERSION FRANCAISE
Wombat Cult : Après un vietnam sous une pluie de napalm à la fois érotique et insidieuse, puis une relecture de l’univers des pistoleros entre Russ Meyer et Sergio Leone, Devil’s Witches est de retour avec un nouvel EP intitulé « Guns, Drugs and Filthy Pictures ». Le visuel de la chanson « Cross My Path, I’ll Cross Your Face » fait référence au travail d’Abel Ferrara au cœur des bas fonds sauvages des grandes villes américaines marquant une transition entre les années 70 et 80. Est-ce la direction dans laquelle vous comptez diriger votre machine à érotiser le temps?
Devil’s Witches : Je n’ai jamais voulu être le Marty Mcfly des riffs. Les films sont intemporels pour moi, malgré différentes époques ayant des tendances et des genres qui entrent et sortent en fonction de la mode. Il se trouveque toute mon inspirtation ne vient pas seulement des années 1960. Au début avec Devil’s Witches, j’ai utilisé le slogan «1960s Worship» parce que c’est littéralement tout ce à quoi je me connectais émotionnellement à l’époque. Mais la créativité n’est pas statique et je ne veux pas m’enfermer dans mes formulations. Voyager dans le cinéma des années 70 ou 80 n’était pas une décision intentionnelle. Il se trouve que c’est l’époque qui contenait les films parlant de mes émotions. En fait, l’une des mes plus grandes influences sur le morceau « Cross my path, I’ll cross your Face » a été le film ‘Impitoyable’ sorti en 1992.
Wombat Cult : Depuis Velvet Magic, ton premier album, nous avons découvert de nombreuses facettes de Devil’s Witches avec un EP acoustique et des passages de growls encore plus surprenants sur Love Is Doom. Quelles sont les prochaines cartes que tu prévoies de nous révéler, sur ton futur EP chez Majestic Mountain Records , pour ce beau projet musical qui ne cesse de surprendre?
Devil’s Witches : Guns, Drugs & Filthy Pictures contient certainement des surprises. Cependant, je n’ai pas l’intention de faire partie des gens qui surprennent. Je ne fais que suivre ma créativité et mon inspiration. Les gens pensent souvent que les artistes qui font cela essaient de surprendre de façon délibérée. En fait, c’est plus un processus conscient et délibéré lorsque l’on essaye de créer des pistes qui sont toutes similaires. Il y a de grands groupes qui écrivent la même chanson de mille façons différentes et ils sont incroyables à tous les coups. Ils remplissent des discographies entières et cela devient leur façon de travailler. S’ils font quelque chose de différent, l’enfer les attend. En tant que fan, je ne voudrais pas que Municipal Waste publie un EP de piano ou de chansons d’amour. Cependant, cela pourrait être assez drôle. Je préfère ne pas mettre de limites à Devil’s Witches.
Wombat Cult : Tu parlais dans une précédente interview avec Doom Metal.com, de ta façon très cinématographique de travailler ton approche musicale. Pendant le processus créatif, les riffs apparaissent-ils de manière synchrone avec le visionnage de films d’exploitation?
Devil’s Witches : Absolument. J’ai des idées musicales qui apparaissent fréquemment en regardant un film. La plupart du temps, je ne peux m’en empêcher, et au moment où je peux accéder à un instrument ou enregistrer rapidement sur mon téléphone, c’est parti. Je suis connu pour arrêter des films à mi-chemin pour aller enregistrer quand l’inspiration est trop forte. Idéal pour le Coven mais terrible pour mes copains de cinéma.
Wombat Cult : Tes morceaux Supervixen et Requiem Pour Un Vampire, inspirés par les films de Russ Meyer et Jean Rollin sont de purs plaisirs pour les cinéphiles et les audiophiles. Aujourd’hui, quand je regarde ces films, je ne peux pas arrêter de chanter tes chansons. Ce serait fantastique d’entendre des chansons intitulées « Faster Pussycat Kill Kill », »Les Chasses Du Comte Zaroff « ou » The Body And The Whip » un jour. Le simple fait d’imaginer ses réinventions musicales me fascine. Envisages-tu de consacrer d’autres morceaux à certains films importants pour toi ?
Devil’s Witches : Je pense que ce que je fais concernera toujours le cinéma. Les films qui sont importants pour moi sont présents dans presque tout ce que je fais. Bien que parfois, pas souvent, les films ne soient même pas importants aussi importants que les sentiments qu’ils créent, comment ils suscitent ma propre créativité. Le cinéma est la forme d’art COMPLETE. Il contient des textes écrits, des arts visuels, des arts de la scène, des chorégraphies, de la musique… Chaque forme d’art que l’humanité a créée est exposée de façon simultanée au cinéma. Comme je l’ai dit dans les interviews précédentes, si je pouvais, je ferais juste des films mais ils coûtent beaucoup plus cher que la musique.
Faster, Pussycat! Kill! Kill! réalisé par Russ Meyer
Wombat Cult : Depuis le split avec Saint Karloff, « Coven Of The Ultra-Riff », vous travaillez avec Andy de The King’s Pistol pour les lignes de basse. Comment s’est organisée cette collaboration?
Devil’s Witches : Andy était un fan très actif de Devil’s Witches. Il a posté une vidéo folle où il a utilisé des jouets et des figurines pour réaliser un court métrage accompagnant l’arrivée de sa copie vinyle de Porno Witches & Vietnam Veterans. Cela a attiré mon attention. Nous avons commencé à parler et j’ai entendu The King’s Pistol. J’aimais qu’il vienne d’un autre endroit musicalement et qu’il fournisse des lignes de basse que je n’écrirais pas nécessairement moi-même ou qui étaient des modèles stoner / doom typiques. Chaque fois que j’écris un morceau, je le fais savoir à Andy, je lui envoie des clips et des vidéos bruts et il écrit lui-même la basse. Parfois, la piste a pris une direction complètement différente lorsque j’ai fini de mon côté, mais il s’adapte simplement. C’est un processus facile et sans tracas. Toutes les personnes avec qui j’ai travaillé n’ont pas cette capacité de travail sans encombre. Gabriel le fait, Daniel le fait, Max le fait sur le plan artistique, mais j’ai eu d’autres personnes impliquées dans le processus d’un enregistrement DW terminé et je ne peux même pas me résoudre à leur parler de nouveau en raison des maux de tête qu’ils m’ont apportés.
Wombat Cult : La scène sud-américaine Doom est fortement influencée par le cinéma italien et plus particulièrement les gialli allant de Joe D’Amato à Dario Argento en passant par Umberto Lenzi ou Sergio Martino. Je pense notamment à Mephistofeles et Arteaga. Pour ta part, tu as souvent abordé le cinéma à travers une vision érotique loin des horribles abus du cinéma italien, préférant généralement l’horreur gothique quand il s’agit d’apporter une vision horrifique. Penses-tu un jour proposer un morceau dans l’univers des gialli?
Devil’s Witches : J’ai regardé beaucoup de Gialli et j’ai apprécié les œuvres d’Argento, Bava, Fulci. ‘Delirium‘ est génial, je l’aime surtout à cause de Serena Grandi. Elle est superbe dans Miranda de Tinto Brass et Lady of the Night! Honnêtement, je n’utilise pas trop le Giallo musicalement pour deux raisons. Premièrement, il ne m’a jamais vraiment inspiré musicalement, et deuxièmement, il est surreprésenté visuellement. Tout le monde puise dans le Giallo et mes intérêts sont bien plus importants que de se perdre dans un sujet sursaturé de toute façon.
Wombat Cult : Récemment, Amenra et Toundra ont parlé de travaux musicaux pour accompagner des films patrimoniaux tels que « Le miroir » de Tarkovski et « Le cabinet du docteur Caligari » de Robert Wiene. Que penses-tu du procédé ? Serai-tu intéressé à composer sur les images d’un long métrage ?
Devil’s Witches : En fait, je créais beaucoup de musique pour le cinéma. J’avais un ami qui était à l’école de cinéma et j’ai marqué à peu près tout ce qu’il a fait et quelques trucs pour ses camarades de classe aussi. Ce fut un moment vraiment amusant et excitant pour moi. Je voulais vraiment marquer le cinéma à un moment de ma vie. Un de mes réalisateurs écossais préférés est un gars appelé Peter Mullan. Il y a de nombreuses années, j’ai entendu parler d’un film qu’il réalisait intitulé «On a Clear Day». J’ai écrit de la musique inspirée de ce que j’avais lu à ce sujet. Un jour, j’étais dans un train et à ma grande surprise, il était assis à côté de moi. J’étais bien trop timide pour évoquer la musique mais un de mes amis l’a fait. Il était très intéressé et m’a donné ses coordonnées et m’a demandé d’envoyer une démo. Malheureusement, j’étais jeune. Je ne lui ai jamais envoyé la démo car j’avais trop peur. Donc, pour quiconque se trouverait dans cette situation, ne faites pas ça, ne soyez pas timide.
Wombat Cult : Tu travailles maintenant avec Majestic Mountain Records, peux-tu nous parler de cette rencontre?
Devil’s Witches : Marco, qui dirige MMR, a été l’un des premiers fans de Devil’s Witches. Il a acheté dès le début et a aidé le Coven à grandir. Après avoir parlé à Ole de Saint Karloff de mon idée pour un split appelé « Coven of the Ultra-Riff », ce sont eux qui ont suggéré de sortir via le nouveau label de Marco. Marco s’est révélé être l’un des labels les plus équitables en matière de paiement d’artistes. Beaucoup trop de labels subissent des réductions de bénéfices qui dépassent de loin les groupes, même après leurs coûts. J’en ai énervé quelques-uns pour avoir parlé de cela et pour avoir exigé davantage pour les artistes, mais je ne ferai jamais de compromis là-dessus.
Wombat Cult : Nous avons parlé de musique et de cinéma, peux-tu nous parler de ta cinéphilie personnelle ?
Devil’s Witches : Mon intérêt pour le cinéma remonte plus loin que je ne puisse même avoir de souvenirs. Enfant, je vivais beaucoup avec ma grand-mère et de nombreuses nuits, elle regardait toutes sortes de films différents. J’ai des souvenirs de films que je n’ai pas encore retrouvés et parfois je pense en avoir rêvé. Images de vampires femelles nues avec de magnifiques buissons et de douces capes. Il y a une scène spécifique comme celle-là dans mon esprit que j’ai vue dans mon enfance et je ne l’ai jamais rencontrée de nouveau dans toutes mes recherches. Un autre film que je pensais avoir imaginé jusqu’à ce que je le trouve à l’âge adulte était «House on Bare Mountain». Pendant des années, j’ai eu ces images de filles à la poitrine lourde avec Loup-Garou, Dracula et Frankenstein impliqués quelque part. C’était tellement fou dans mon esprit que j’ai décidé que je devais l’avoir rêvé. Le retrouver à l’âge adulte était une expérience surréaliste. En vieillissant un peu, j’ai commencé à collectionner les sorties vidéo d’Arrow et à assister à leurs projections de films avec questions/réponses. Je suis finalement devenu ami avec l’historien du cinéma et journaliste Calum Waddell qui a organisé ces événements et écrit des notes pour des sorties et des magazines de films britanniques. Il m’a mis sur toutes sortes de films dont je n’aurais jamais entendu parler autrement. Mon plus grand souvenir est de passer la soirée à boire avec le réalisateur de Nekromantik Jörg Buttgereit après la projection restaurée du film pour Arrow. Mon intérêt pour Russ Meyer a également commencé avec Arrow. Avant cela, je n’avais jamais entendu parler de ces films. C’est devenu une énorme obsession pour moi et j’ai rassemblé beaucoup de choses liées à Russ. Je suis reconnaissant de connaître maintenant certaines des grandes dames qui ont joué dans ses films, Erica Gavin et Kitten Nativdad. Erica est un amour absolu et nous avons eu de nombreuses discussions FB sur ses grands films et l’intérêt pour la vie et la santé des autres aujourd’hui. Kitten a également donné l’autorisation officielle d’utiliser son image, prise à l’origine par Russ, pour être utilisée dans la collection AUDIO-EROTIC. Cela me souffle encore. Après cela, je me suis aventuré dans le monde de l’âge d’or du cinéma pour adultes. Mon intérêt pour ce genre dans son ensemble est inégalé par aucun autre. C’est au-delà du sexe pour moi. Toute la période, la culture, les interprètes, les lieux, 42e rue. C’est un vrai passe-temps de rechercher dans cette période historique du cinéma. Je peux voir que j’ai continué un peu avec Devil’s Witches et que je n’ai toujours pas abordé Tinto Brass, sa manière dont il crée le type d’érotisme parfait qui peut plaire à une population plus large que d’ordinaire. Mes voyages avec Alain Robbe Grillet, Radley Metzger, les femelles féroces amusantes des films d’Andy Sidaris et bien d’autres m’inspirent. Honnêtement, je pourrais écrire longuement autour de ma relation au cinéma. Si quelqu’un est intéressé par cela, il ne faut pas hésiter à m’envoyer un message et nous continuerons cette conversation.
The House On Bare Mountain by Lee Frost and Wes Bishop
Wombat Cult : Pour prolonger cette expérience entre la musique et le cinéma, quel serait ta soirée cinéma idéale ?
Devil’s Witches : Apocalypse Now à Imax avec un orchestre live. Des vampires femelles aux seins lourds se promenant dans les allées tandis qu’une autre presse son doux buisson sur mon visage. Oh attends, c’est juste Velvet Magic n’est-ce pas ?
Wombat Cult: After a vietnam under a rain of napalm at the same time erotic and insidious, then a re-reading of the universe of pistoleros between Russ Meyer and Sergio Leone, Devil’s Witches is back with a new EP entitled « Guns, Drugs and Filthy Pictures ». The visual of the song »Cross My Path, I’ll Cross Your Face » refers to the work of Abel Ferrara in the heart of the wild suburbs of big American cities marking a transition between the 70s and 80s. Is it the direction in which you intend to steer your erotic time machine?
Devil’s Witches: I never intended to be the Marty Mcfly of riffs. Movies are timeless to me, despite different eras having trends and genres that come in and out of fashion. It just so happens that not everything I respond to and inspires creativity in me comes from the 1960s. Initially with Devil’s Witches I used the tag line ‘1960s Worship’ because that is literally everything I was emotionally connecting with at the time. But creativity isn’t static and I don’t want to be boxed into my own creations. Journeying into 70s or 80s cinema wasn’t an intentional decision. It just so happened that was the era which contained the movies that spoke to my emotions. In fact one of my biggest influences on the track ‘Cross my path, I’ll cross your Face’ was the movie ‘Unforgiven’ and that was from 1992.
Wombat Cult: Since Velvet Magic, your first album, we have discovered many facets of Devil’s Witches with an acoustic EP and even more surprising growl passages on Love Is Doom, what are the next cards that you plan to reveal, in your future EP on Majestic Mountain Records, to this beautiful musical project that never ceases to surprise?
Devil’s Witches: Guns, Drugs & Filthy Pictures definitely contains some musical surprises for sure. However, it isn’t my intention to be surprising folks. I’m just following my creativity and inspiration. People often think artists doing this are sitting trying to deliberately surprise. I actually find it’s more of a conscious and deliberate process to try and creates tracks that are all similar. There are great bands who write the same song thousand differents ways and they’re all killer. They fill entire discographies and it becomes how everyone responds to them. If they do anything different there’s hell to pay. As a fan I wouldn’t want Municipal Waste to put out a piano EP of love songs, right. That could be pretty funny though. However, I prefer not putting any limits on Devil’s Witches like that. It just doesn’t come naturally to me to not be trying many different musical things.
Wombat Cult: You spoke in a previous interview with Doom Metal.com, about your very cinematic way of working your musical approach. During the creative process, do the riffs appear synchronously with watching exploitation movies?
Devils’s Witches: Absolutely. I definitely have musical ideas appear frequently while watching film. Most of the time I can’t do anything about it and by the time I can get to an instrument or record quickly on my phone, it’s gone. I have been known to stop movies half way through to go and record when the inspiration is too strong. Great for the Coven but terrible for my film buddies.
Wombat Cult: Your Supervixen and Requiem Pour Un Vampire tracks, inspired by Russ Meyer and Jean Rollin movies, are pure pleasures for cinephiles and audiophiles. Today when I watch these films I can’t stop singing your songs. It would be fantastic to hear songs titled « Faster Pussycat Kill Kill », « Les Chasses Du Comte Zaroff » or « The Body And The Whip » one day. The simple imagination of hearing this musical reinventions fascinates me. Do you plan to dedicate other pieces to certain films that are important to you?
Devil’s Witches: I think everything I do will always be about cinema. The films which are important to me are continually woven into almost everything I do simply by default. Although sometimes, not often, the movies aren’t even important to me. It’s the feelings they create, how they spark my own creativity and compel me. Cinema is the COMPLETE art form. It contains written word, visual art, performance art, choreography, music… Every art form mankind has created is on show at once in cinema. As I said in previous interviews, if I could I’d just make movies but they cost a lot more than music.
Faster, Pussycat! Kill! Kill! by Russ Meyer
Wombat Cult: Since the split with Saint Karloff, « Coven Of The Ultra-Riff », you work with Andy from The King’s Pistol for the bass lines. How is this collaboration organized?
Devil’s Witches: Andy was a very active and vocal fan of Devil’s Witches. He posted a crazy video where he used toys and action figures to make a short film accompanying the arrival of his vinyl copy of Porno Witches & Vietnam Veterans. It got my attention. After that we got talking and I heard The King’s Pistol. I liked that he came from a different place musically and would be contributing bass lines that I wouldn’t necessarily write myself or were typical stoner/doom tropes. Whenever I write a track I let Andy know and I’ll send him rough clips and videos and he writes the bass himself. Sometimes the track has went in completely different direction by the time I’ve finished on my side but he just adapts. It’s a very hassle free, easy process. Not everyone I’ve worked with has that. Gabriel does, Daniel does, Max does on the art side, but I’ve had others involved in the process of a finished DW record and I can’t even bring myself to talk them again due to the headaches they brought.
Wombat Cult: The South American Doom scene is strongly influenced by Italian cinema and more particularly the gialli ranging from Joe D’Amato to Dario Argento via Umberto Lenzi or Sergio Martino. I am thinking particularly about Mephistofeles and Arteaga. For your part, you have often approached cinema through an erotic vision far from the horrific abuse of Italian cinema, generally preferring the Gothic horror when it comes to bringing a horrifying vision. Do you think one day going into a composition around the world of gialli?
Devil’s Witches: I have watched many Gialli and enjoy the works of Argento, Bava, Fulci. ‘Delirium’ is great one I like mostly due to Serena Grandi. Check her out in Miranda by Tinto Brass and Lady of the Night too! Honestly I don’t use Giallo too much musically for two reasons. One, it has never really inspired me musically, and two, it is oversaturated in heavy music. Everyone is tapping into Giallo and my interests are much bigger than that to be lost in an oversaturated subject anyway.
Wombat Cult: Recently, Amenra and Toundra talked about song compositions to accompany heritage films such as « The Mirror » by Tarkovski and « The cabinet of the Doctor Caligari ». What do you think of the process? Would you be interested in composing on the images of a feature film?
Devil’s Witches: I actually used to create music for film a lot. I had a friend who was at film school and I scored pretty much everything he made and some stuff for his classmates too. It was a really fun and exciting time for me. I really did want to score for cinema at one point in my life. One of my favourite Scottish directors is a guy called Peter Mullan. Many years ago I heard about a film he was making called ‘On a Clear Day‘. I wrote some music inspired by what I’d read about it. One day I was on a train and to my surprise he was there sitting next to me. I was far too shy to bring up the music but one of my friends did. He was very interested and gave me his contact details and asked me to send a demo. Sadly I was young and in my own head. I never sent him the demo as I was too afraid. So to anyone out there, don’t do that.
Wombat Cult: You’re now working with Majestic Mountain Records, can you give us a word about your meeting?
Devil’s Witches: Marco who runs MMR was one the first Devil’s Witches fans. He bought in from the beginning and helped the Coven grow. After I had spoke to Ole from Saint Karloff about my idea for a split called ‘Coven of the Ultra-Riff’ it was them who suggested releasing through Marco’s new label. Marco showed himself to be one of fairest labels out there when it comes to paying artists. Far too many labels are taking profit cuts that far outweigh the bands even after their costs. I have pissed off a few for speaking out on this and for demanding more for artists but I won’t ever compromise on it.
Wombat Cult: We spoke around music and cinema, can you speak us about your personal cinephilia?
Devil’s Witches: My interest in cinema extends further back than I even have memories. As a child I lived with my Grandmother a lot and many nights she would be watching all kinds of different films. I have memories of films I have yet to find again and sometimes I think I dreamt them. Images of naked female vampires with wonderful soft bushes and cloaks. There’s a specific scene like that in my mind I saw as a child and I have never encountered again it in all of my searches. Another movie I thought I had imagined until I found it as an adult was ‘House on Bare Mountain’. For years I had these images heavy breasted girls excercising topless and the Wolfman, Dracula and Frankenstein being involved somewhere. It was so crazy in my mind I decided I must’ve dreamt it. Finding it again as an adult was a surreal experience. As I got a bit older I started collecting Arrow video releases and attending their film showings and Q & As. I eventually became friends with film historian and journalist Calum Waddell who organised these events and writes linear notes for releases and UK film magazines. He put me onto to all kinds of films I would never have heard of otherwise. My greatest memory is spending the evening drinking with Nekromantik director Jörg Buttgereit after the restored screening of the film for Arrow. I sure picked his brain clean that night. My interest in Russ Meyer began through Arrow too. Before that I had never heard of the films. That became a massive obsession for me and I have collected many Russ related things. I am thankful to now know some of the great ladies who starred in his movies, Erica Gavin and Kitten Nativdad. Erica is an absolute sweetheart and we have had many FB chats about these great movies and interest in each others life and health today. Kitten also gave official permission to use her image, originally taken by Russ, to be used on the AUDIO-EROTIC collection. That still blows my mind. After that I ventured into the world of the Golden Age of Adult Cinema. My interest in that genre as a whole is unmatched by any other. It’s beyond the sex for me. The entire period, the culture, the performers, the locations, 42nd street. It’s a real of hobby of mine researching this historical period of cinema. I can see I’ve went on for a bit here and still not touched on Tinto Brass and how he makes the perfect kind of erotica that can appeal to a larger demographic than most. My journeys into Alain Robbe Grillet, Radley Metzger, the fun fierce females of Andy Sidaris movies, and many others. Honestly I could write at great length my relationship to film. If anyone is interested in that then feel free to message me and we’ll continue this conversation.
The House On Bare Mountain by Lee Frost and West Bishop
Wombat Cult: To extend this experience between music and cinema, what would be the ideal movie night for you?
Devil’s Witches: Apocalypse Now in Imax with a live orchestra. Heavy breasted female Vampires just larking around in the aisles while another presses her soft full bush down onto my face. Oh wait that’s just Velvet Magic isn’t it?
Pour cette seconde interview, Wombat Cult a creusé une galerie jusqu’au Chili, pour une interview avec le maître du Doom Sud Américain : Francisco Gonzalez, bassiste de Arteaga. Entre musique qui crache, rituels, expérience transcendantale, cinéma et érotisme, voici le récit de notre rencontre.
For this second interview, Wombat Cult has dug a gallery to Chile, for an interview with the Doom Master of South America : Francisco Gonzalez, bassist of Arteaga. Between rawing music, rituals, transcendental experiences, cinema and eroticism, here is the story of our meeting.
VERSION FRANÇAISE
Wombat Cult : Salut Francisco, tu es prêt pour commencer ?
Arteaga : Salut ! Ici il fait 0 degrés et j’en suis à mon deuxième café !
Wombat Cult : Bon courage, j’espère que le café arriver te permet de survivre. Peux-tu revenir sur la création d’Arteaga ?
Arteaga : Nous sommes un groupe venant tout droit de Santiago du Chili, un pays d’Amérique du Sud. Nous avons commencé à créer Arteaga fin 2010, avec Sebastian M (guitariste). Au début on faisait des jams, mixant différents sons, on était plus attaché au punk et au stoner.
Wombat Cult : Nous fêterons donc votre dixième anniversaire à la fin de l’année, incroyable ! Vous sortez votre nouvel album Season Of The Witch Vol 4, en trois segments, sous forme d’EPs. Dans le premier chapitre, nous ressentons de nombreuses nouvelles ambiances, plus de psychédélisme, plus de vibrations Woodstock et des voyages plein de LSD! Peux-tu nous en parler ?
Arteaga : Ouais ! Après Necromancy, nous avons commencé à donner une nouvelle tournure au son du groupe, les expériences avec les drogues lysergiques nous reviennent toujours à l’esprit, sous la forme de rêves heureux ou de cauchemars, et nous avons décidé qu’il était temps d’intégrer cela à notre musique. Ce nouveau son est venu et il nous a été très facile de le traduire en musique. Les mauvais trips laissent beaucoup de créativité. La peur nous fait voir, ressentir et entendre des choses que la réalité quotidienne ne permet pas ou bloque. Nous voulions également générer plus d’ambiances, c’est pourquoi nous incluons des claviers et des samplers, pour créer une expérience plus robuste. Un cauchemar érotique en technicolor !
Wombat Cult : J’aime vraiment cette nouvelle approche! Votre son mêle un Doom influencé par Electric Wizard et des nappes lumineuses rappelant «Soul Sacrifice» de Santana dans ce chapitre 1 ! Quelles sont les influences du groupe durant le processus créatif ?
Arteaga : Les piliers fondamentaux sont appelés par le groupe triangle d’or avec The Beatles, Black Sabbath, Led Zeppelin. Le triangle d’or a tout créé, nous recyclons simplement en offrant notre manière de jouer. Nous sommes de vieux grigous, nous avons écouté beaucoup de musique dans nos vies, les influences sont nombreuses. Je suis actuellement coincé avec Goat, Neil Young, j’ai écouté Sodom aussi l’autre fois. Un autre groupe qui compte pour nous est Dead Kennedys, leur son est unique, garage, punk, surf… de la schizophrénie pure. Le chapitre 2 de Season Of The Witch aura de nouveaux sons et de nouvelles vitesses de jeu, sans négliger le psychédélisme, les cauchemars et la sensualité.
Wombat Cult : Belles références ! J’ai écouté tant de fois «Plastic Surgery Disasters» de Dead Kennedys, un pur chef-d’œuvre! J’adore le son brut de vos disques! Où enregistrez-vous? Dans quelles conditions ?!
Arteaga: Après notre tournée au Mexique, les choses se sont compliquées, Domingo (batteur) a quitté le groupe. Cette situation a changé beaucoup de choses. Nous avons dû repenser l’avenir du groupe, dont la façon d’entretenir notre salle de répétition. C’est un petit espace à l’étage – 5 d’une galerie commerciale, une cave que nous préparons comme salle de répétition. C’est là que nous enregistrons de manière précaire les démos que nous enregistrerons plus tard en studio. Nous avons décidé d’enregistrer dans notre salle de répétition avec nos ressources. Nous avons déjà fait le test et ça s’est plutôt bien passé.
Nous avons enregistré le premier morceau du chapitre 2. Serpiente sera présenté le 15 juin. Nous avons beaucoup aimé le résultat de notre enregistrement, c’est un son sincère, c’est comme ça qu’on sonne en live. Nous enregistrer dans une salle de répétition change radicalement le son, c’est un son réel et brut qui reflète la nouvelle réalité que nous vivons.
Wombat Cult : Méthode DIY, félicitations ! Tu as indiqué juste avant que le chapitre 2 aura de nouveaux sons, peux-tu nous en dire plus?
Arteaga : En ce qui concerne les nouvelles compositions, elles auront beaucoup de groove, de rythmes garage, d’ambiances sinistres et de son rétro.
Wombat Cult : Vos visuels changent, les deux premiers albums rappellent des films d’exorcisme et des cultes de divinités sud-américaines, l’idée du film La Montagne Sacrée m’obsède pendant toute l’écoute! Avec NECROMANCY, vous avez ouvert la porte au rétro-érotisme, peux-tu nous donner plus de précisions sur votre méthode de création d’artworks ?!
Arteaga : L’érotisme, en particulier celui des années 60-70, a toujours été présent dans notre musique. Je suis un amoureux du cinéma Giallo, le maniement du suspense, du gore et de la sensualité est unique. En général, pour les artworks, je conçois des collages d’images de films qui m’ont influencé. L’occulte a également toujours été présent dans notre musique, notre son, nos paroles et nos riffs. En ce qui concerne les couvertures, nous avons travaillé avec de très bons artistes tels que Wizard of Meth (Necromancy) et Francisco Visceral (Vol4). Pour les autres travaux visuels, je m’en suis occupé. L’occultisme et l’érotisme rétro sont fortement liés à notre musique de manière formelle. J’adore travailler sur les collages.
Wombat Cult : J’aime le travail de ces deux artistes, et ton travail sur la sortie LP de Dios Sol est génial ! Comme on parle de gialli, on ressent une influence particulière du cinéma d’exploitation sur la scène sud-américaine avec des groupes comme Fulanno, Mephistofeles et Arteaga par exemple ! As-tu des films à nous recommander, pour continuer notre voyage dans l’univers d’Arteaga avec une soirée cinéma parfaite ?!
Arteaga : Oh super, soirée cinéma! J’adore cette question ! Je commencerai par Amityville 2: The Possesion. Avec ce film j’ai perdu ma virginité dans avec le cinéma d’horreur, je l’ai vu à 7 ans et j’ai presque chié de peur. Ce film m’a initié au genre, c’est là que ma dépendance vient dans la recherche des films les plus tordus qui existaient dans le club vidéo de mon quartier. Deuxième film: La colline a des Yeux. Putain de grand film! Il a tout !
Pour laisser libre cours à l’érotisme: Ilsa She Wolf Of SS! J’adore aussi Jess Franco et Salò de Pasolini !
Wombat Cult : Salò a hanté, hante et hantera toute ma vie ! Je suis accro à Pasolini ! Il y a quelque chose que tu veux dire en particulier sur vos paroles? Une thématique récurrente?
Arteaga : Ce sont des histoires qui me sont arrivées ou que j’ai entendu. Par exemple Daga (Vol2) est une histoire d’amour, l’amour est court comme un rasoir, il nécessite de la douleur et des sacrifices pour le garder en vie. Il s’agit d’une fille qui coupe le corps de son partenaire pour consolider leur amour. Marcela (Necromance) parle de la toxicomanie, quand elle vous attrape et ne vous laisse pas partir, comme un mauvais amour. Brujo (Vol4), traite de la luxure, comme elle nous appelle et nous attire, la recherche du profane, du sexe et du sexe libre. Toutes nos histoires sont racontées par des femmes.
Wombat Cult : Daga ressemble à un sombre acte de psychomagie ! Jodorowsky serait tellement fier! Je pense que je vais passer de nombreuses heures à traduire vos paroles! Ces trois histoires m’obsèdent déjà ! Avec Vestsjysk Orken, vous êtes l’un des premiers groupes à rejoindre Interstellar Smoke Records! Comment s’est passée cette rencontre avec le label?
Arteaga : Il y a plus d’un an, une personne très sérieuse nous a écrit via Instagram. Son nom était Jacek T, un Polonais qui lançant son label indépendant et voulait qu’Arteaga soit sa première sortie. C’était très surprenant pour nous qu’Arteaga puisse être connue si loin de nos terres, et résonner jusqu’en Pologne. Il nous a proposé un contrat pour presser Necromancy et nous avons accepté. Le label a grandi et compte aujourd’hui des groupes incroyables. C’est vraiment un honneur d’être le premier groupe d’ISR. Le label est comme une grande famille, Jacek est un mec génial. La famille ISR continue et continuera de s’agrandir.
Wombat Cult : Nous avons besoin de Jacek pour continuer à faire vibrer la scène internationale underground Doom ! Vous avez fondé « Ritual Electrico », un festival qui réunit le meilleur de la scène sud-américaine ! C’est fantastique, as-tu des groupes sud-américains à recommander ?!
Arteaga : Ritual Electrico est un petit festival créé par Arteaga et Dejalosangrar. Ne quelques années le festival a grandi et nous espérons pouvoir étendre le spectre des groupes à d’autres continents, ce serait bien d’avoir Hadewijch. La scène sud-américaine a des sons assez cool et audacieux. Au Chili, il y a d’excellents groupes qui sonnent fort et avec une très bonne proposition: Let Them Bleed, The Great Fear, Canera, Black Messiah, Heraldica de mandrake, Dejalosangrar, El Gran Temo, Condenados.
Wombat Cult : Wow ! Nous avons pas mal de nouveaux groupes à écouter maintenant ! Merci beaucoup Don pour tout le temps que tu as offert à Wombat Cult! Je suis vraiment fier de cette conversation !
Arteaga : Merci beaucoup pour ce moment, c’est assez impressionnant pour nous de résonner jusqu’en France.
Wombat Cult: Hi Francisco! Are you ready to start the interview?
Arteaga: Hi! Yes, here there’s 0 degree and it’s my second coffee!
Wombat Cult: Good luck, hope coffee will help for the interview! Can you introduce Arteaga with a little come back around your creation?
Arteaga : Of course, We are a band formed in Santiago de Chile, a country in the south of America, we started to give it shape at the end of 2010, together with Sebastian M (guitarist). At the beginning we practiced as a jam, mixing differents sounds, we were more attached to punk and stoner.
Wombat Cult: Ok! We will celebrate your tenth anniversary at the end of the year, totally insane! Actually, you are releasing Season Of The Witch Vol 4, in three chapters. In the first chapter we feel many new atmospheres, more psychedelism, more Woodstock vibes, and LSD holes! Can you give us a word about it?
Arteaga: Yeah! After Necromancy, we started to give a twist to the sound of the band, experiences with lysergic drugs always come back to our minds, in the form of happy dreams or nightmares, and we decided it was time to land this in our music. This new sound came and it was very easy for us to translate it into music. Bad trips give a lot of creativity. Fear makes us see, feel and hear things that everyday reality does not allow, or blocks. We also wanted to generate more atmospheres, that’s why we include keyboards and samplers, to create a more robust experience. An erotic nightmare in technicolor!
Wombat Cult: I really like this new way! Your sound is melting Doom influenced by Electric Wizard and some kind of Santana’s « Soul Sacrifice » vibes in this chapter 1! What are the influences of the band in your creative process?
Arteaga: The fundamental pillars of the band are called the golden triangle, Beatles, Sabbath, Zeppelin. Golden triangle created everything, we just recycle giving it with our vision. We are old cats, we have listened to a lot of music in our lives, the influences are many. I’m currently stuck with Goat, Neil Young. I’ve listened to Sodom last day too. Another band that is playing among us is Dead Kennedys, its sound is unique, garage, punk, surf, pure schizophrenia. Season Of The Witch chapter 2 will have new sounds and speeds, without neglecting psychedelia, nightmares and sensuality.
Wombat Cult: So many good bands! I listened so many times « Plastic Surgery Disasters » by DK, pure masterpiece! I love the raw sound on your records! Where are you recording? In what conditions?!
Arteaga: After our tour to MX, things got complicated for the band, Domingo (drummer) left the band. This situation changed many things. We had to evaluate many things with the future of the band, one of them was how to maintain our rehearsal room. It’s a small space on the floor – 5 of a commercial gallery, it is a cellar that we prepare as a rehearsal room. That’s where we precariously record the demos that we will later record in the studio. We have decided to record in our rehearsal room with our resources. We already did the test and it turned out quite well. We already recorded the first track of chapter 2. Serpiente will premiere on June 15.
We liked a lot the result of our recording , it is a sincere sound, it’s how we sound live. Recording ourselves in a rehearsal room changes the sound dramatically, it is a real and raw sound that reflects the new reality we are living.
Wombat Cult: Real DIY method to record, congrats! You said just before, the chapter 2 will have new sounds, can you tell us more about that?
Arteaga: Regarding the music, it will have a lot of groove, garage rhythms, sinister atmospheres and retro sound.
Wombat Cult: Your visuals are changing, the two first albums recalled some exorcism movies and South American divinities, can’t stop thinking about the movie Holy Mountain during all the listening! With NECROMANCY, you opened the door to retro-eroticism, can you give us more precisions about your method to create artworks?!
Arteaga: Eroticism has always been present in our music, especially 60-70. I am a lover of Giallo cinema, the handling of suspense, gore and sensuality is unique. In general, for the cover arts I design based on collage of images from movies that have influenced me. The occult has also always been present in our music, sound, lyrics and riffs. Regarding the covers we have worked with very good artists such as Wizard of Meth (necromance) and Francisco Visceral (Vol4). For the other covers and arts of the band I have worked myself. Occultism and Retro eroticism is strongly tied to our music, fit. I love working collages.
Wombat Cult: I like the work of these two artists, and your work on the LP release of Dios Sol is awesome! Like we are speaking about gialli, we feel a particular influence of the exploitation movies in the South American scene with bands like Fulanno, Mephistofeles and you for example! Have you some movies to recommand us, to continue our Arteaga trip with a perfect movie night?!
Arteaga: uhhhh movie night! Love that issue! I’ll start with Amityville 2 : The Possesion. With this movie I lost my virginity in the genre of horror, I saw it at 7 years old and I almost shit with fright. This movie introduced me to the genre, that’s where my addiction comes from looking for the most twisted movies that existed in the video club in my neighborhood. Second movie : The Hill Have Eyes. Fucking great movie! He has everything on it! To give eroticism free rein : Ilsa She Wolf Of SS! Love Jess Franco and Salo too!
Wombat Cult: Salo haunted, haunt and will haunt my entire life! I’m a Pasolini addict! There’s something that you want to say particularly in your lyrics ? A recurrent thematic?
Arteaga: They are stories that have happened to me or I have heard. For example Daga (Vol2) is a love story, love is short as a sharp razor, it requires pain and sacrifices to keep it alive, it is about a girl who cuts her partner’s body to consolidate their love. Marcela (Necromance) is about drug addiction, when she grabs you and doesn’t let you go, like a bad love. Brujo (Vol4), deals with lust, as it calls us and attracts us, the search for the profane, sex and free sex. As additional information, all our stories are told by women
Wombat Cult: Daga sounds like a dark psychomagic act! Jodorowsky will be so proud! Oh I think that I will spend many hours to translate your lyrics! These three stories totally hypnotize me! With Vestsjysk Orken, you’re one of the very first band to join Interstellar Smoke Records! How it was this meeting with the label?
Arteaga: More than a year ago a very serious character wrote us through IG His name was Jacek T, a Pole who started an independent label and wanted Arteaga to be his first release. It was very striking to us that Arteaga sounded so far away (Poland). He offered us a good deal to edit Necromance and we accepted it. The label has grown and has incredible bands. It’s really an honor to be the first band released. The label is like a big family, Jacek is an excellent guy. ISR family will continue to grow.
Wombat Cult: Yes, There’s so many good things on ISR, and we need Jacek to continue to celebrate the underground international Doom scene! You founded « Ritual Electrico », a festival that brings the best of the South American Scene! It’s fantastic, have you some south american bands to recommand to the world?!
Arteaga: Ritual Electrico is a small self-managed festival, created by Arteaga and Dejalosangrar (excellent band).Years after years the festival has grown and we hope to be able to expand the spectrum of bands to other continents it would be good to have Hadewijch. The South American scene has pretty cool and daring sounds. In Chile there are excellent bands that sound hard and with a very good proposal: Let them bleed, The Great Fear, Canera, Black Messiah, Heraldica de mandrake, Dejalosangrar, El Gran Temo, Condenados.
Wombat Cult: Wow! We will have many new bands to listen now! Thank a lot Don for all the time you offer to Wombat Cult! I am really proud about this conversation!
Arteaga: Thank you very much for this moment, it is also impressive for us to sound in France.
Let Them Hang est une formation de Death Metal suédoise mêlant rythmiques D-Beat et Mid-tempos. Avec « Ossuary », le groupe propose son premier album, après deux démos ayant échappé aux griffes de Wombat Cult.
Pour ce passage dans la cour des grands avec ce premier LP, le groupe rejoint le label Majestic Mountain Records. Bien loin des sommets aériens d’un Saint Karloff, ou bien du voyage rétro-érotique de Devil’s Witches, Let Them Hang est cette carte insoupçonnée et sans concession, que dégaine le label spécialisé dans la célébration de l’ultra-riff à base de fuzz. Oubliez donc la lente décomposition sonore de la scène Doom, couchez le soleil aride qui inonde la scène Stoner. Let Them Hang est ici pour jouer de la corde, faire le noeud, serrer la nuque, briser l’échine, retourner la terre, et nous ensevelir six pieds sous terre avec frénésie et assurance.
L’artwork de ce « Ossuary », réalisé par Arjen Kunnen, d’une ténébreuse sobriété, sonne le glas, reposant sur les bases et concepts définissant le groupe : Un fond noir, pour l’obscurité enivrante de l’album, des jambes suspendues au corps et visage non apparents, rappelant le caractère répétée de l’exécution et le caractère régulier et habituel de la mise à mort sonore par le groupe, et enfin ces pieds meurtris, affirmant toute la crasse et la violence dont la formation sait faire preuve. Le corps était la lumière qui donnait sa lueur aux abysses, la mort est passée, il ne reste plus que souffrance et désolation. Il ne reste plus qu’à laisser au temps de recouvrir ces derniers petits éclats, et ouvrir les portes du néant, un cauchemar d’une beauté macabre dont Let Them Hang se fera le guide.
Autour de l’image du pendu, on ne peut cesser de penser aux pochettes cultes de groupes tels que Nails et Forgotten Tomb. Cependant, Let Them Hang, officie loin de ses camarades de cordes qu’ils soient spécialisés dans le Grindcore pour Nails ou bien le Depressive And Suicidal Black Metal pour Forgotten Tomb. Le groupe suédois n’a pas froid aux yeux et se jette dans la gueule du Death Metal abrupte, réputé dans son pays, à la quête d’une radicalité similaire à celle que cherchait un certain Entombed, il y a trente ans de cela.
Allumez vos enceintes, écoutez le doux ronronnement de la Boss HM2. Dès les premières rotations du vinyle, la saveur est donnée. Let Them Hang joue avec fureur, ne prenant pas de détour. Ils ne sont pas là pour discuter, philosopher ou faire des prisonniers mais bien plutôt pour affirmer leur redoutable position sur la scène suédoise.
Le morceau d’ouverture, « Empire Of Molten Bones, nous rappelle les frissons que l’on avait pu ressentir lors des premières écoutes de « Hand Left Path » d’Entombed. Néanmoins, il serait triste de découvrir ce « Ossuary » à travers une nostalgie latente, tant la formation ne cesse de démontrer son identité propre, mêlant les sonorités Death Metal à ses rythmiques D-Beat effrayantes de par leur efficacité. Dès les premières notes d' »Empire Of Molten Bones », le constat est indéniable, une alchimie très particulière opère entre les membres du groupe. Un groove dévastateur prend place sur les neuf morceaux de l’album dont cette ouverture est un fort bel accueil en la matière.
Les trente-cinq minutes filent à toute vitesse ne nous laissant jamaisle temps de souffler mêlant rythmiques endiablés et mid-tempos poisseux. Notre répit arrivera lorsque le dernier accord aura cessé de résonner, sur un Goat Star final ayant tout l’air d’un portail vers les enfers.
Les paroles du groupe ne sont que souffrance et désolation. Il semble, à travers « Ossuary », s’adonner à un rituel pour changer le monde tel que nous le connaissons, en le livrant aux flammes. Ils usent du sang, des croyances occultes et de l’obscurité pour ouvrir un chemin vers l’Armageddon. Ils ne reculent devant aucun concept. La radicalité des propos est d’une rage inouïe autour de la confrontation entre divinité chrétienne et satanisme.
On retiendra tout particulièrement les paroles incisives de « Gothenburg Is Burning », s’attaquant de manière implicite à la scène Death Metal Mélodique dont proviennent les groupes Dark Tranquility, In Flames ou encore At The Gates. Let Them Hang paraît vouloir régler ses comptes avec l’univers en neuf actes, et un pan de la scène nationale semble mériter un acte à lui seul. Gothenburg serait même l’endroit idéal pour voir déferler l’enfer en premier lieu.
« Gothenburg Is Burning Cleansed By Napalm Gothenburg Is Burning Hell Comes From The Skies »
Let Them Hang est attaché à la puissance de manière unilatérale, qu’elle soit littérale ou musicale. Pourtant, bien qu’attaché aux racines de la scène Death Metal suédoise, ils ne tombent jamais dans le piège du revival old school. Le groupe vit avec son temps et apporte des touches bien placées venant tout droit de la scène Crust/ Post Hardcore, au niveau du chant rappelant parfois un certain Integrity.
Avec « Ossuary », Let Them Hang, se taille une place de choix dans un genre en pleine saturation qui avait du mal à conserver sa radicalité ainsi que son efficacité. Le groupe montre sa capacité à taper fort et juste. On ne peut que rester impatient face à l’idée d’un prochain album qui confirmera très certainement tout le bien que l’on pense d’eux, espérant qu’ils ne tomberont jamais dans un carcan monotone d’un point de vue créatif, avec la certitude que Let Them Hang se trouvera un jour dans les noms de référence de la scène underground suédoise.
Let Them Hang is a Swedish Death Metal band mixing D-Beat and Mid-tempo rhythms. With « Ossuary », the band offers their first album, after two demos having escaped the clutches of Wombat Cult.
For this passage in front lines with this first LP, the formation joined the Majestic Mountain Records label. Far from the aerial summits of a Saint Karloff, or from the retro-erotic journey of Devil’s Witches, Let Them Hang is this unsuspected and uncompromising card, which the label specialized in the celebration of ultra-riff of fuzz, plays. Forget the slow sound decomposition of the Doom scene, set the arid sun that floods the Stoner scene. Let Them Hang is here to play the rope, tie the knot, tighten the neck, break the spine, turn the earth upside down, and bury us six feet underground with frenzy and confidence.
« Ossuary »‘s cover, realized by Arjen Kunnen, with a dark sobriety, sounds the death knell based on the origins and concepts defining the group: A black background, for the intoxicating darkness of the album, hanging legs with the body and face not visible, recalling the repeated character of the execution with the regular and habitual character of the sound killing by the band, and finally these feet blessed, affirming all the grime and the violence which the formation knows how to show . The body was the light that gave light to the abyss, death has passed, there remains only suffering and desolation. It only remains to allow time to cover these last little shards, and open the doors of nothingness, a nightmare of macabre beauty where let them hang will be the master.
Around the image of the hanged man, we can’t stop thinking about the cult covers of bands such as Nails and Forgotten Tomb. However, Let Them Hang, officiates far from his ropes friends whether they are specialized in Grindcore for Nails or Depressive And Suicidal Black Metal for Forgotten Tomb. The Swedish band has no fear and throws itself into the face of abrupt Death Metal, renowned in its country, in search of a radicality similar to that which looked for a certain Entombed, thirty years ago
Turn on your speakers, listen to the soft hum of the Boss HM2. From the first rotations of the vinyl, the flavor is given. Let Them Hang plays with fury, taking no detour. They are not there to discuss, philosophize or take prisoners but rather to assert their formidable position on the Swedish scene.
The opening track, « Empire Of Molten Bones, reminds us of the thrills we felt when we first heard Entombed’s » Hand Left Path « . Nevertheless, it would be sad to discover this « Ossuary » through a latent nostalgia, as the band never ceases to demonstrate its own identity, mixing the Death Metal sounds with D-Beat rhythms scarying by their efficiency. With the first notes of « Empire Of Molten Bones », the report is undeniable, a very particular alchemy operates between the members of the band. A devastating groove takes place on the nine tracks of the album whose this opening is a great welcome on the subject.
The thirty-five minutes run at full speed, never giving us time to breathe mixing wild rhythms and sticky mid-tempos. Our respite will come when the last chord will stop resonating, on a final Goat Star that looks like a portal to hell.
The Lyrics are only suffering and desolation. Let Them Hang seems, through « Ossuaire », devote themselves to a ritual to change the world as we know it, by cleaning it in flames. They use blood, occult beliefs and darkness to open a path to Armageddon. They don’t shy away from any concept. The radicality of the proposals is made with an incredible rage around the confrontation between Christian divinity and Satanism.
We will particularly remember the incisive lyrics of « Gothenburg Is Burning », implicitly attacking the Melodic Death Metal scene and bands like Dark Tranquility or In Flames. Let Them Hang seems to want to settle its accounts with the universe in nine acts, and a section of the national scene seems to deserve an act in itself. Gothenburg would even be the perfect place to see hell in the first place.
« Gothenburg Is Burning Cleansed By Napalm Gothenburg Is Burning Hell Comes From The Skies »
Let Them Hang is unilaterally attached to power, whether literal or musical. Yet, although attached to the roots of the Swedish Death Metal scene, they never fall into the trap of the old school revival. The band lives with his era and brings well-placed touches straight from the Crust / Post Hardcore scene, at the level of the singing part sometimes recalling a certain Integrity.
With « Ossuary », Let Them Hang, carves out a place of choice in a genre in full saturation which had trouble retaining its radicality as well as its efficiency. The band shows its ability to hit hard and right. We can only stay impatient with the idea of an upcoming album which will certainly confirm all the good that we think of them, hoping that they will never fall into a monotonous shackles from a creative point of view , with the certainty that Let Them Hang will be one day in the reference names of the Swedish underground scene.
The King’s Pistol est entré dans le terrier du Wombat et a répondu à quelques questions. Après une interview de plus d’une heure avec beaucoup d’amusement, autour d’une IPA fraîche et de leur discographie en accompagnement, voici tout ce que vous avez besoin de savoir pour mieux cerner la bête. L’interview a été réalisée par messages écrits.
The King’s Pistol entered the Wombat terrier and answered a few questions. After an interview of more than one hour with a lot of fun, around a fresh IPA and their accompanying discography, this is all you need to know to identify this crazy band. The interview was carried out by written messages with Andy.
VERSION FRANÇAISE :
Wombat Cult : Salut, peux-tu présenter The King’s Pistol avec un petit retour sur votre création?
Andy de The King’s Pistol : Je suis à la basse, Jim à la batterie et Pistol s’occupe du chant et joue de la guitare. Nous nous sommes formés il y a environ 5 ans à partir de ce qui était un projet solo que Julian (Pistol) avait pensé. Il avait un tas de chansons qu’il voulait enregistrer et m’a demandé si je voulais apporter mon jeu de basse sur les morceaux. À ce stade, nous avions un autre batteur. Il a décidé de partir après le pressage du premier album.
Wombat Cult : Depuis votre premier album «Long was the road, Dark was the night», le son a beaucoup évolué, comment est-ce arrivé ?
The King’s Pistol : Naturellement, une fois que Jim a rejoint le groupe, il a apporté son influence dans le processus de composition. Avec Pistol, ils ont écrit le deuxième album ensemble et les chansons ont pris une direction différente par rapport au premier album. Nous avons pu construire notre son. Rien n’a été imposé dans l’écriture des chansons. Chaque album représente un moment de la vie du groupe.
Wombat Cult : Oh, c’est une super ambiance de travail ! Quelle est la prochaine étape, y-aura t’il de nouvelles approches musicales, de nouvelles sonorités, dans votre prochain album ?
The King’s Pistol : Jim n’a jamais été batteur avant de nous rejoindre. J’ai fais partie de groupes avec lui depuis des années et je savais qu’il serait l’homme de la situtation. Lui et Pistol travaillent bien ensemble et font rebondir mille idées les unes sur les autres. Ils les écrivent puis nous entrons dans la salle de pratique et voyons comment ces dernières peuvent prendre forme. Nous pouvons passer des mois à travailler sur une seule chanson pour qu’elle ne soit finalement jamais utilisée.. Tandis que certaines chansons se composent très rapidement.. Le nouvel EP que nous sortons est un nouvel aspect dans notre son et notre style. C’est comme Vice mais avec plus de mordant. Le dernier épisode de ces trois EPs pourrait se terminer n’importe où, du punk rock jusqu’aux frontières du metal. Qui sait ce que l’avenir nous réserve !
Wombat Cult : Je veux vraiment découvrir ça ! Les fans de King’s Pistol m’ont demandé aujourd’hui quel sera le nom de votre prochain EP et quelle sera sa date de sortie ?
The King’s Pistol : Le nom du prochain EP a été annoncé via une session en ligne l’autre jour, donc ceux qui l’ont manqué, devront attendre maintenant ! Nous espérons qu’il sera disponible chez Majestic Mountain Records aux alentours de fin août/début septembre.
Wombat Cult : Tant de mystères ! Je suis content de content de connaitre le nom de ce second EP, j’étais au bon endroit au bon moment pour le savoir ! Actuellement, quelles sont vos principales influences dans votre processus de composition ?
The King’s Pistol : Elles changent tout le temps. Nous avons tous des goûts musicaux si différents qu’il est difficile de dire « oh écrivons une chanson comme tel groupe ou tel groupe ». Nous savons à quoi doit ressembler une chanson de King’s Pistol. Lorsque le morceau n’a pas le son The King’s Pistol, même si il est bon, nous ne l’utilisons pas. Pour Vice, nous écoutions beaucoup de Stones, The Stooges et The Doors. C’était le genre d’atmosphère vers lesquelles nous voulions aller, vers un son rock and roll classique. Ces trois Eps seront tous liés en apparence et en son. Encore une fois, ils capturent une période dans la vie du groupe.
Wombat Cult : Le son est vraiment fabuleux sur vos albums! Où avez-vous enregistré? Dans quelles conditions?
The King’s Pistol : Nous étions très saouls! Nous sommes allés au studio Foals qui est au milieu de nulle part au Pays de Galles. Nous y avons vécu 4 jours. Nous y avons bu, joué, régardé des films et enregistré de la musique. Nous avons choisi Chris Fielding (de Conan) parce que nous voulions voir ce qu’un producteur de musique Doom pouvait faire avec nous. Et il a fait un travail incroyable. C’est si facile de travailler avec lui. Le studio est une évasion totale du réel. Tu peux simplement vivre et respirer la musique. Evil Spirits a été enregistré dans un autre studio.
Wombat Cult : Ambiance parfaite pour un enregistrement efficace! Les artworks de vos albums ont changé de façon parallèle à vos compositions, les pochettes d’Evil Spirits et Vice, bien que différentes, m’ont fasciné! Peux-tu nous en dire un mot ?
The King’s Pistol : Le design d’Evil Spirits a été conçu par Branca. Nous voulions évoquer l’idée d’un ancien masque d’esprit maléfique. Nous avons cherché plusieurs ressources sur Internet et nous avons donné des idées à Branca. Nous voulions que les 3 crânes sur le dessus du masque nous représentent. Vice a été réalisé par Shane Horror. Il fera toutes les illustrations pour les 3 EPs. L’idée de cette pochette était d’essayer de capturer l’esprit de l’EP, sombre, dangereux et sale. Nous aimons vraiment le processus de création visuelle de l’oeuvre. C’est aussi important que la musique à nos yeux. Nous voulons à chaque fois proposer un super objet ! Nous sommes exigeants avec les artistes.
Wombat Cult : J’ai l’impression que les paroles du groupe et les thèmes abordés dans vos chansons ont beaucoup évolué depuis quelques temps. Peux-tu nous parler des thèmes qui comptent à vos yeux ?
The King’s Pistol : Toutes les paroles sont écrites par Julian. Les thèmes varient selon chaque album. Les premiers morceaux étaient sombres et abordaient les vieilles chansons folkloriques anglaises. Evil Spirits s’est intéressé à de nombreux thèmes différents. Il y a toujours des morts et des pertes là-dedans. Tandis que Vice capture la folie d’une nuit sauvage dans la ville. Je ne demande pas souvent de quoi parlent les paroles car j’aime imaginer mes propres histoires.
Wombat Cult : Je suis passionné par la chanson «White Witch Blues», quelle est l’histoire de cette chanson, y-a t’il des anecdotes à propos de celle-ci?
The King’s Pistol : Oui, effectivement, il y a quelques anecdotes. Je peux seulement vous dire ce que Pistol m’a présenté de l’histoire. C’es l’histoire de deux sœurs et comme vous pouvez l’entendre dans les paroles, elles ne sont pas les plus gentilles de leur coin. Quand cette chanson a été écrite, c’était un style vraiment différent de ce que nous avions fait auparavant. Cela a très bien fonctionné sur scène et c’est devenu un incontournable du groupe. Méfiez-vous de la sorcière blanche, elle n’est pas aussi pure qu’elle le fait savoir !
Wombat Cult : Génial, j’ai enfin quelque chose à me mettre sous la dent pour » White Witch Blues » ! Vous êtes maintenant chez Majestic Mountain Records! Comment s’est passée cette superbe rencontre?
The King’s Pistol : Majestic Mountain Records.. Devil’s Witches m’a invité à poser mes lignes de basse sur la première sortie du label « Coven Of The Ultra-riff« , un split entre Devil’s Witches et Saint Karloff, c’est ainsi que j’ai rencontré le label. Nous venions tout juste de sortir Evil Spirits et nous ne cherchions pas particulièrement de label. Lorsque nous avons eu l’idée de la sortie des 3 EPs, j’en ai parlé à Majestic, et ils nous ont tout de suite soutenus ! Nous avons signé dans la foulée. Majestic Mountain Records est vraiment un super label qui a su nous soutenir et continue à promouvoir notre musique. Nous avons sorti de manière totalement indépendante nos trois premiers albums.
Wombat Cult : C’est vraiment incroyable que tu sois devenu bassiste de session pour Devil’s Witches ! Félicitations ! Sur les réseaux sociaux, The Kong’s Pistol est très présent dans la communauté vinyle, as tu des favoris pour ce premier semestre 2020?
The King’s Pistol : The Kong’s Pistol haha Pour moi Devil’s Witches est un ami incroyable. J’étais un grand fan depuis le début et quand il m’a demandé si je voulais jouer, j’ai été époustouflé, et il m’a demandé à nouveau, ce que je trouve fabuleux. Ce sont des moments dont je suis très fier!
J’adore acheter des disques et j’aime la « scène underground », c’est assez nouveau pour moi, donc je trouve de nouveaux groupes tous les jours. Cette année a déjà vu des choses brillantes sortir. Ceux qui restent dans ma tête jusqu’à présent sont The Bloody Mallard pour sûr. Un si grand album. J’adore le nouvel album d’Elephant Tree aussi tout comme Goatriders, Sleepwulf, Pink Cigs, King Buffalo, Jointhugger. Je pourrai en donner tant d’autres. C’est tellement bon de découvrir de nouvelles musiques tout le temps. Ce n’est pas bon pour mon solde bancaire mais c’est bon pour l’âme.
Je suis assez présent sur la page instagram. Il s’agit de ma vie en tant que bassiste. Cela me permet de partager plus que seulement l’activité du groupe, ce qui est bien.
Wombat Cult : Oh tant de bons noms ! Oui, ta page instagram est vraiment cool pour découvrir plein de nouveaux groupes ! Merci beaucoup pour cette interview Andy et à très vite !
The King’s Pistol : Pas de soucis, merci pour toutes ces questions ! C’était vraiment cool !
Wombat Cult : Hi, Can you introduce The King’s Pistol with a little come back around your creation ?
Andy from The King’s Pistol : Well. we are me at the bass, Jim on the drums and the Pistol sings and plays guitar. We formed about 5 years ago from what was a solo project that Julian (the pistol) had been doing. He had a bunch of songs that he wanted to record and asked if i would play bass on it. At this stage we had a different drummer. He decided to leave after the first album was pressed.
Wombat Cult : Since your first album « Long was the road dark was the night », the sound has evolved a lot, how did it happen ?
The King’s Pistol : Naturally, once jim joined it meant the band had his songwriting and guitar skills. So him and pistol wrote album two together and the songs took on a different sound to the first album. We were able to add more and build the sound. Nothing has been forced in the songwriting. Each album captures a time in the life of the band.
Wombat Cult: Oh it’s a cool and participative organisation ! What’s the next step, there will be new approaches in your next release ?
The King’s Pistol: Jim was never a drummer till he joined! I’d been in bands with him for years and I knew he would be the man for the job. Him and pistol work well together and bounce a thousand ideas off eachother. They write them then we get in the practice room and see how they work. We can spends months working on one song only for it to never be used.. Some songs come together very fast.. The new ep we have coming out is another progression in sound and style.. Its like Vice but with more bite.. The final ep in these 3 could end anywhere from punk rock to full on metal.. Who knows.
Wombat Cult: I really want to find out! King’s Pistol fans ask me today, what will be the name of your next EP, and when it will be release ?
The King’sPistol: Well the name was announced via an live session the other day so if he missed it then he will have to wait now! The new ep will hopefully be out via majestic mountain records late August early September.
Wombat Cult: Oh yes! So many mysteries! I’m happy to know it, I was at the right place at the right time to know it! Currently, what are your main influences in your creative process?
The King’s Pistol: They change all the time. We all have such different musical tastes that its hard to say oh let’s write a song like this band or that band. We know what a King’s Pistol song should sound like. We will write songs and say « its good but its not very Pistol » so we dont use it. For Vice at the studio we were listening to a lot of the Stones, The Stooges and The Doors (as always) and this was the kind of Vibe we wanted to go with. Classic rock and roll sound.
These 3 eps will all tie together in look and sound. Again it captures a period in the bands life.
Wombat Cult: The sound is really fabulous on your albums! Where did you record? In what conditions?
The King’s Pistol: The conditions were we were very hungover! We went to Foals studio which is in the middle of nowhere in Wales. So we lived there for 4 days. Drinking, playing, watching movies and recording the music. We picked Chris Fielding (from Conan) as we wanted to see what a Doom music producer could do with us. And he did an amazing job. He’s so easy to work with. The studio is a total escape from reality. You can just live and breath the music.
Evil Spirits was recorded at another place.
Wombat Cult: Perfect atmosphere to record effectively! The artworks of your albums have changed according to your compositions, the cover of Evil Spirits and Vice, although differents, fascinated me! Can you say a word about it?
The King’s Pistol: Evil Spirits was designed by Branca. We wanted to conjure up the idea of an ancient evil spirit mask. We looked at loads on the Internet and gave ideas to Branca.. We wanted the 3 skulls on the top of the mask to represent us.. We like the number 3! Vice was done by Shane Horror.. He will do all artwork for these 3 eps.. The idea of that cover was to try and capture what the ep sounded like.. Bit dark bit dangerous and a bit dirty..we really enjoy the process of the artwork.. Its as important as the music for us.. We want to put out a great package every time!
We are pain for artists!
Wombat Cult: I have the impression that the lyrics of the band and the themes approached in your songs have evolved a lot since a little time. Can you tell us about the themes that are important for you ?
The King’s Pistol: All lyrics are written by Julian. Themes vary from each release. Early stuff was dark and like old English folk songs. Evil Spirits covered a lot of different themes again. There’s always death and loss in there. Vice captures the madness of a wild night out in the city. I don’t often ask what the lyrics are about as I like to imagine my own stories to them.
Wombat Cult: I am passionate about the song « White Witch Blues », what’s the history of this song, there’s some anecdotes about this one?
The King’s Pistol: Ha! Well yes there is. Ican only tell you what Pistol told me it was about. Its about 2 sisters and as you can hear in the lyrics they are not the nicest of people. When that song was written it was a really different style to what we’d done before. It worked really well live and became a firm favourite in our set. But beware the white witch.. She’s not as pure as she makes out!
Wombat Cult: Really happy to have something to eat about this one!!
You are now in the superb Majestic Mountain Records label! How was this meeting?
The King’s Pistol: Majestic.. Ok well I was asked by Devil’s Witches to guest bass on the first majestic release the coven of the ultra riff so the label knew of us via that. We had not long put Evil Spirits out so we weren’t looking for a label. Then when we had the idea of the three ep release I asked majestic if they would be interested and they said yes. So we signed.. Brillant label and super supportive of us!
We self funded our first 3 albums.
Wombat Cult: It’s totally incredible that you play like session member in Devil’s Witches! Congrats mate!
And finally, on social networks, The Kong’s Pistol is very present around the LP community, did you have any favorites during this first half of 2020?
The King’s Pistol: The Kong’s pistol haha The Devil’s Witches thing for me personally was amazing mate. I’d been huge fan for ages and when i got asked if I wanted to play I was blown away, and it have been asked again was ace. A very proud moment for me!
I love buying records and I love the whole « underground scene » its pretty new to me so i am finding new bands every day. This year has already seen some brillant stuff coming out. Ones that stick in my head so far are The Bloody Mallard for definite. Such a great album. I love the new Elephant Tree album.. Goatriders.. Sleepwulf.. Pink Cigs.. King Buffalo.. Jointhugger. So many I could choose. It’s just so good discovering new music all the time. It’s not good for my bank balance but its great for the soul.
I run the instagram page. So it’s my life as the bass player in the band. It allows me to share more than just band stuff which has been good.
Wombat Cult: Oh so many good names! Yes, your page is really cool to discover many things! An happy Soul is the key to an happy life but it’s not the case for the bank account, we can say that, to save our mind!
Thank you so much for this long interview mate!!
The Kings’s Pistol: No worries.. Thanks for asking. Its been really cool!
Oiseaux-Tempête, électron libre de la scène française, revient avec son quatrième album : « From Somewhere Invisible« . Faisant feu de toute classification, la formation musicale a su depuis 2012 s’imposer sur la scène hexagonale et ne cesse de résonner à un niveau international à chacune de leurs sorties. A la manière d’un fantôme, il plane au-dessus des scènes, des bacs paraissant insaisissable. Les vinyles disparaissent en une poignée de semaines, et demeurent introuvables, interrogeant sur l’existence même du groupe qui semble ne subir aucune emprise de l’industrie musical, il demeure libre.
Le nouvel album d’Oiseaux-Tempête poursuit la ligne musicale de la formation. Nous ne sommes pas en terre inconnue et pourtant la manière de se mouvoir jusqu’à notre esprit a une nouvelle fois changé. « From Somewhere Invisible » propose un savant mélange des genres avec un post-rock traversé par de nombreuses influences, autant expérimentale que punk, dans sa manière de s’articuler. Préparez vous à une expérience, émotionnelle, poétique et intellectuelle, rare lors de cette errance au cœur de la nuit.
Sous des airs d’uniformité, de répétitivité, cette nouvelle offrande semble au fur et à mesure des écoutes s’avérer addictive, changeante, révélant des dédales d’une infinie complexité.
De la sorte, la formation rappelle des groupes tels que Swans, Godspeed Black Emperor, Mono, Earth, Massive Attack, The Wrekmeister Harmonies ou encore Sunn O))), tant elle parvient à se présenter à la manière d’une entité unique, incontrôlable, ne cessant de nous ouvrir les yeux sur le processus même de composition musicale. « From Somewhere Invisible » réussit, avec maestria, à propulser Oiseaux-Tempête au statut de groupe avant-gardiste, permettant d’ouvrir de nouveaux horizons musicaux de par ses expérimentations.
L’artwork est une pièce d’importance capitale dans la proposition d’Oiseaux -Tempête. On retrouve cette photographie noire et blanc granuleuse qui sied à merveille à la création musicale du groupe. Un souffle de fin du monde, une terre recouverte par les spectres du passé, dissimulée par un voile cendreux, reste de la civilisation « moderne », façonne l’oeuvre d’une aura fascinante. La photographie de ces deux individus, entrelacés, figurant sur la pochette de « From Somewhere Invisible« , dévoile un sentiment rare dans l’imagerie de la formation. A travers, ce caractère unitaire, fusionnel face à la fin des temps, on ne peut s’empêcher de voir ce couple à la manière d’un cocon, cristallisé dans l’éternel. Une figure neutralisant un futur possible, sublimant les figures du passé, empêchant le libre cours du temps présent, Oiseaux-Tempête parvient à immortaliser la vie en la fossilisant, faisant fi du concept temporel.
« From Somewhere Invisible » est l’histoire d’une ascension en trois temps, guidé par les poèmes de Mahmoud Darwish, Ghayath Almadhoun et Yu Jian. Le vinyle divisé entre ses parties A et B, offre la possibilité d’observer l’oeuvre entre terre et ciel, l’oiseau s’envole et la tempête se déploie. L’interprétation des trois poèmes est tenu par un fil instrumental, à la manière d’interludes, qui ne cesse de faire monter une tension, sans égale, une force qui nous pousse à ne plus détourner l’oreille. Soyez avertis, « From Somewhere Invisible » est une expérience sans pareille qui risque de vous changer à jamais.
La face A se constitue de l’interprétation musicale des poèmes « He Is Afraid And So Am I » de Mahmoud Darwish en introduction, et se conclut avec le frondeur et révoltant « Nous » de Ghayath Almadhoun.
Débutant sur le lourd et rugueux, « He Is Afraid And So Am I« , Oiseaux-tempête débute à la manière d’une locomotive marquant le temps, frappant la mesure. Le duo tape du pied dans ses percussions pour prendre son envol et philosophie autour du poème de Mahmoud Darwish entre conscient et subconscient. Un travail sur l’inaccessible face de notre personnalité nous est scandé par la voix grave et pleine de colère de G.W. Sok qui peut rappeler le phrasé de Lou Reed. Les mots résonnent, portés par une section instrumentale ronronnante qui ne cesse de prendre en ampleur, prenant l’auditeur sous son spectre, le morceau officiant en tant que passerelle pour pénétrer l’univers de l’album.
« I Think: Maybe he’s a killer… or maybe a passerby who thinks I am a killer. He’s afraid… And so am I.. »
Mahmoud Darwish
La deuxième lecture poétique sera le poème « Nous » de Ghayath Almadhoun, un appel à ouvrir les yeux, à ne plus développer cette vision mondiale individualiste. Le texte parle des peuples opprimés, des souffrances, des tortures qui doivent au-delà de leurs existences de martyrs, s’excuser d’avoir perturbé le quotidien des peuples d’occident. La force du texte est un haut lieu d’écriture, rappelant la vivacité et la radicalité des plus grands écrivains, une puissance entre Emile Zola et Pier Paolo Pasolni. Le morceau est incendiaire et tente de coincer, capter notre audition, pour nous empêcher de pouvoir reculer, pour ne plus feindre l’ignorance. La partie instrumentale ne cesse de prendre en puissance prenant en hauteur, resserrant ses latitudes pour affiner le sens des mots, dévoiler l’urgence de nos civilisations. Une beauté tragique sans limite se dévoile sous nos vies, Oiseaux-Tempête a réussi, il a trouvé le moyen dans un monde empli de morale et de façonnage de l’esprit à ôter le bâillon qui couvrait nos yeux.
« We have had the impertinence to leap suddenly onto news bulletins and the pages ofthe internet and the press, naked except for our blood and charred remains. We apologise »
Ghayath Almadhoun
La face A se termine, nous laisse épuisé, face à nos existences. La face B nous appelle comme un devoir, à faire un pas pour continuer à repenser un monde au bord de l’écroulement. La deuxième partie de ce périple est très certainement la plus belle oeuvre conçue depuis de nombreuses années de par son engagement et sa sincérité.
Débutant sur des notes évoquant le début de l’album, la face B ne cesse de complexifier ses mouvements, dans une ascension progressive, d’une manière majestueuse et stupéfiante jusqu’à l’arrivée de sa pièce maîtresse : « The Naming Of A Crow ». Une expérience humaine et musicale d’une intensité unique. Les treize minutes mêlant les mots du poète chinois Yu Jian prononcé par G.W Sok de manière prodigieuse, et quasi-prophétique, à la composition ingénieuse d’Oiseaux-Tempête, semblent intouchables. Les mots ne cessent de se croiser, se toucher, et il paraît impossible de ne pas écouter cette piste de manière répétée pour saisir les moindres aspects et atouts dans sa manière de philosopher. Les mots de Yu Jian d’un caractère éternel et intemporel vont pouvoir résonner à tout jamais à travers les mains et instruments de la formation française.
« I never found dove in a crow’s nest since childhood my hands have been covered in the thick calluses of language but as a poet I have never given voice to a crow »
Yu Jian
Oiseaux-Tempête avec « From Somewhere Invisible » a créé une oeuvre sans pareille qui semble pouvoir résonner à tout jamais au cœur de l’humanité, comme une clé pour répondre à nos maux, dans des futurs ténébreux. Ce nouvel album dépasse les horizons de la simple expression musicale, il met en lumière les mots précieux des poètes, derniers et rares guides dans les abysses et pour cela il n’y aura jamais assez de mots pour les remercier.
Oiseaux-Tempête, a free electron on the French scene, returns with his fourth album: « From Somewhere Invisible ». Making fire of any classification, the musical formation knew how to impose itself on the hexagonal scene since 2012 and does not cease resonating on an international level with each one of their releases. Like a ghost, he flies above the stages, records shops seems to be elusive. The vinyls disappear in a few weeks, and remain untraceable, questioning the very existence of the band which seems to be under no influence from the music industry, it remains free.
Oiseaux-Tempête’s new album continues the musical line of the band. We are not in unknown territory and yet the way of moving until our spirit has once again changed. « From Somewhere Invisible » offers a clever mix of genres with post-rock crossed by many influences, both experimental and punk, in its way of articulating. Prepare for an experience emotional, poetic and intellectual, rare during this wandering in the heart of the night.
Under those appearances of uniformity, of repetitivity, this new offering seems to be progressively addictive, changing, revealing mazes of infinite complexity.
In this way, Oiseaux-Tempête recalls bands such as Swans, Godspeed Black Emperor, Mono, Earth, Massive Attack, The Wrekmeister Harmonies or even Sunn O))), as it manages to present itself as a single entity, uncontrollable, constantly opening our eyes to the very process of musical composition. « From Somewhere Invisible » masterfully succeeds in propelling Oiseaux-Tempête to the status of avant-garde band, allowing to open new musical horizons through its experiments.
The artwork is a piece of capital importance in the Oiseaux-Tempête proposal. We find this grainy black and white photograph which is perfectly suited to the musical creation of the band. A breath of the end of the world, a land covered by the specters of the past, hidden by an ashy veil, the rest of « modern » civilization, shapes the work of a fascinating aura. The photograph of these two hugged persons, featured on the cover of « From Somewhere Invisible », reveals a rare feeling in the imagery of the formation. Through this unitary character, fused in the face of the end of time, we can’t stop thinking to a cocoon, crystallized in the eternity. A figure neutralizing a possible future, sublimating the figures of the past, preventing the free flow of the present time, Oiseaux-Tempête manages to immortalize life by fossilizing it, ignoring the temporal concept.
« From Somewhere Invisible » is the story of an ascent in three stages, guided by the poems of Mahmoud Darwish, Ghayath Almadhoun and Yu Jian. The vinyl divided between its parts A and B, offers the possibility of observing the work between earth and sky, the bird flies away and the storm unfurls. The interpretation of the three poems is held by an instrumental thread, in the manner of interludes, which never ceases to raise a tension, without equal, a force which pushes us not to close the ear any more. Be warned, « From Somewhere Invisible » is an experience like no other that could change you forever.
The A side consists of the musical interpretation of the poems « He Is Afraid And So Am I » by Mahmoud Darwish in introduction, and ends with the rebellious and revolting « We » by Ghayath Almadhoun.
Starting on the heavy and rough, « He is afraid and so am I », Oiseaux-Tempête begins like a locomotive marking time, striking time. The band stomps on their percussion to take flight and philosophy around the poem by Mahmoud Darwish between consciousness and subconscious. A work on the inaccessible face of our personality is chanted by the deep and angry voice of G.W. Sok which can recall the phrasing of Lou Reed. The words resonate, carried by a purring instrumental section which continues to grow, taking the listener under his spectrum, the piece officiating as a gateway to enter in the universe of the album.
« I Think: Maybe he’s a killer… or maybe a passerby who thinks I am a killer. He’s afraid… And so am I.. »
Mahmoud Darwish
The second poetic reading will be the poem « We » by Ghayath Almadhoun, a call to open your eyes, to no longer develop this individualistic worldview. The text speaks of the oppressed peoples, the sufferings, the tortures which, beyond their existence as martyrs, must apologize for having disturbed the daily life of the peoples of the West. The power of the text is a high place of writing, recalling the liveliness and the radicality of the greatest writers, a power between Emile Zola and Pier Paolo Pasolni. The piece is incendiary and tries to wedge, to capture our hearing, to prevent us from being able to retreat, so as not to pretend ignorance. The instrumental part does not stop taking power taking in height, tightening its latitudes to refine the meaning of the words, to reveal the urgency of our civilizations. A boundless tragic beauty is revealed under our lives, Oiseaux-Tempête succeeded, he found a way in a world full of morale and shaping of the spirit to remove the gag which covered our eyes.
« We have had the impertinence to leap suddenly onto news bulletins and the pages ofthe internet and the press, naked except for our blood and charred remains. We apologise »
Ghayath Almadhoun
Side A ends, leaves us exhausted, facing our lives. Side B calls us as a duty, to take a step to continue to rethink a world on the brink of collapse. The second part of this journey is certainly the most beautiful work conceived for many years through its commitment and sincerity.
Beginning on notes evoking the beginning of the album, the B side continues to complexify its movements, in a gradual ascent, in a majestic and breathtaking way until the arrival of its centerpiece: « The Naming Of A Raven ». A human and musical experience of unique intensity. The thirteen minutes mixing the words of the Chinese poet Yu Jian pronounced by G.W Sok in a prodigious, and almost prophetic, manner with the ingenious composition of Oiseaux-Tempête, seems untouchable. Words keep crossing each other, touching each other, and it seems impossible not to listen to this track repeatedly to grasp the smallest aspects and assets in his manner of philosopher. The words of Yu Jian of an eternal and timeless character will be able to resonate forever to cross the main instruments of the French band.
« I never found dove in a crow’s nest since childhood my hands have been covered in the thick calluses of language but as a poet I have never given voice to a crow »
Yu Jian
Oiseaux-Tempête with « From Somewhere Invisible » has created an unparalleled work that seems to be able to resonate forever in the heart of humanity, as a key to responding to our ills, in a dark future. This new album goes beyond the horizons of simple musical expression, it highlights the precious words of poets, last and rare guides in the abyss and for that there will never be enough words to thank them.
Chaque mois, des dizaines de vinyles viennent tourner sur la platine de Wombat Cult, afin d’y voir plus clair, à coup de fuzz dans les méandres de l’underground, voici notre top 9 pour le mois de mai 2020.
Each month, dozens of vinyls come to spin on the Wombat Cult’s turntable, to see more clearly, with fuzz in the meanders of the underground, here is our top 9 for the month of May 2020.
9. Vestsjysk Orken – « Full Dark No Stars »
Vestsjysk Orken est l’une de ces formations qui ont su passer sous tous les radars et qui pourtant méritent qu’on s’y intéresse. Après un premier album mariant cinéphilie et amour du Doom instrumental, le groupe polonais propose son second voyage spatial et réussit une fois de plus à convaincre. On prend un plaisir incroyable à se perdre dans ce dédale psyche cosmique. Parfois inégal dans sa proposition, Vestsjysk Orken a assez d’ideés derrière sa fuzz pour ne jamais nous perdre, nous guidant à travers l’univers et on ne peut que les en remercier.
Vestsjysk Orken is one of those bands that has been able to go under all radar and yet deserves attention. After a first album marrying cinephilia and love of instrumental cosmic Doom, the Polish band offers its second space trip and once again succeeds in convincing. We take an incredible pleasure in getting lost in this cosmic psyche maze. Sometimes uneven in its proposal, Vestsjysk Orken has enough ideas behind its fuzz to never lost us , guiding us through the universe and we can only thank them for that.
Dopelord a su au cours des dernières années s’affirmer comme groupe majeur sur la scène Doom internationale. La formation polonaise a su fédérer autour de ses thématiques mêlant magie noire, secte et usage de drogues. Le nouvel album était attendu au tournant après un « Children Of The Haze », convaincant sans pour autant être transcendant. Néanmoins, n’ayez plus aucune crainte car la nouvelle offrande « Sign Of The Devil » est une mine d’or en matière d’efficacité. Agissant à la manière d’un rouleau-compresseur, Dopelord tient son cap et nous laisse dans la fange et au cœur de la peste noire sur fond de rythmique D-Beat. Lorsque la platine s’arrête, il ne reste plus qu’une chose à faire, recommencer l’expérience jusqu’à ce que les vibrations entament notre ossature.
Dopelord has known in recent years to assert itself as a major group on the international Doom scene. The Polish formation has managed to unite around its themes mixing black magic, sect and drug using. The new album was expected at the turn after a « Children Of The Haze, convincing without being transcendent. Nevertheless, have no fear because the new offering » Sign Of The Devil « is a gold mine in terms of Acting like a steamroller, Dopelord holds its course and leaves us in the mire and the spectrum in black plague against the backdrop of D-Beat rhythm. When the turntable stops, there is only one thing left to do, repeat the experiment until the vibrations start our frame.
7. Old Man Gloom -« Seminar VIII : Light Of Meaning »
Old Man Gloom est de retour 6 ans après son double album « The Ape Of God I » et « The Ape Of God II », avec de nouveau un double album se présentant de la manière suivante « Seminar VIII : Light Of Meaning » et « Seminar IX : Darkness Of Being ». Notre platine a eu l’immense honneur de faire tourner « Seminar VIII : Light Of Meaning », durant plusieurs jours, plongeant la salle d’écoute dans le chaos le plus total. Old Man Gloom réussit de nouveau à déconstruire la scène underground dans toutes ses extrémités, pour nous proposer une oeuvre abstraite mêlant musique expérimentale à tendance Noise, Sludge et Post-Doom. On ne peut que trépigner d’impatience de pauser nos oreilles sur la suite de l’aventure, guettant la boîte aux lettres, afin de sombrer de manière totale dans une atmosphère schizoïde dont nous ne ressortirons certainement pas indemne.
Old Man Gloom is back 6 years after his double album « The Ape Of God I » and « The Ape Of God II », with again a double album looking like « Seminar VIII: Light Of Meaning » and » Seminar IX: Darkness Of Being « . Our turntable had the immense honor of spinning « Seminar VIII: Light Of Meaning », for several days, plunging the listening room into the most total chaos. Old Man Gloom once again succeeds in deconstructing the underground scene in all its extremities, to offer us an abstract work mixing experimental music with a Noise influence, Sludge and Post-Doom. We can only waiting with impatience to make explode our ears on the rest of the adventure. Now, we are watching the mailbox, to sink completely into a schizoid atmosphere, with « Seminar IX » from which we will certainly not emerge unscathed.
La nouveauté, le changement semblent deux concepts qui ne vont guère à la légende du War Black Metal. La méthode de composition et la proposition semblent ne pas avoir changé et c’est tout ce que l’on pouvait attendre du nouvel album de Revenge. La colère, la rage et le nihilisme du groupe semble toujours aussi flamboyants bien que plus contrôlés. Alors si vous ne pouvez vous retenir de gesticuler et hurler face aux traditionnels blastbeats de James Read et aux chaotiques enchaînements de riffs de Vermin alors votre chemin est tout tracé, il ne vous reste plus qu’à célébrer le vingtième anniversaire de la formation en vous battant pour mettre la main ce nouveau disque.
The novelty, the change seem two concepts that hardly go to the legend of War Black Metal. The composition method and the proposal seem to have not changed and that is all that one could expect from the new Revenge album. The band’s anger, rage and nihilism still seems to be as flamboyant. So if you cannot stop gesticulating and screaming in front of the traditional James Read blastbeats and the chaotic sequences of Vermin riffs then your path is all mapped out, all you have to do is celebrate the twentieth anniversary of the canadian formation. Now fight to get your copy.
Vous n’aimez pas la modernité et la seule chose qui importe à vos yeux sont les six premiers albums de Black Sabbath ? Alors le premier album de la formation suédoise est la solution. Le groupe propose un retour à l’essentiel et se met à nu pour se consacrer à la chose la plus importante : le Riff. Oubliez donc les derniers albums de Kadavar, bien que maîtrisés, vous avez la nouvelle référence et elle s’appelle Sleepwulf !
You don’t like modernity and the only thing that matters to you are the first six albums of Black Sabbath? So the first album of the Swedish band is the solution. The band offers a return to basics and lays bare to devote themselves to the most important thing: The Riff. Put down the latest Kadavar albums, although they are good, you have the new reference and it’s called Sleepwulf!
La conquête spatiale n’est pas prête de toucher à sa fin, après deux premiers albums hypnotiques, Yuri Gagarin est de retour avec ce « The Outskirts Of Reality » d’une puissance infinie. La formation suédoise révèle la bête qui sommeillait en elle et nous propulse dans un voyage Heavy Psychédélique particulièrement énergique. On y ressent les moindres aspérités, les moindres textures, avec une fuzz tranchante et sans concession. On ne peut que saliver en attendant la prochaine expédition de Yuri Gagrin tant ce troisième album fascine.
The space conquest is not ready to come to an end, after two first hypnotic albums, Yuri Gagarin is back with this « The Outskirts Of Reality » with infinite power. The Swedish formation reveals the beast that was sleeping in it and propels us on a particularly energetic Psychedelic Heavy trip. You can feel the slightest roughness, the slightest texture, with a sharp and uncompromising fuzz. We can only salivate while waiting for the next expedition of Yuri Gagrin as this third album fascinates.
Vous êtes tristes depuis la disparition des prodigieux The Devil’s Blood ?! Ne vous inquiétez pas, nous avons trouvé un remède. Après deux Eps assez discrets, The Hypnagogics, groupe suédois aux sonorités Heavy Psyche, déboule sur nos platines avec un premier album « Endless Nights » qui a déjà tous les atouts pour devenir un incontournable du genre.
You’re sad since The Devil’s Blood disappeared?! Today it’s time to let the riff going up again! After two fairly discreet EPs, The Hypnagogics, Swedish band with Heavy Psyche tones, spins on our turntable with a first album « Endless Nights » which already has all the assets to become an essential of the genre.
Jointhugger avec ce premier album « I Am No One » , montre sa capacité à comprendre l’entièreté de la scène Doom, à se l’approprier et réussit ainsi à proposer une oeuvre nouvelle, quasi chimérique à la manière de son artwork. On ne peut qu’être charmé par une telle démonstration de puissance qui réside dans une intelligence d’écriture réjouissante.
Jointhugger with this first album « I Am No One » , shows his ability to understand the entire Doom scene, to appropriate it and thus succeeds in proposing a new work, almost chimerical in the manner of his artwork. We can only be charmed by such a display of power which resides in this joyful writing intelligence.
Avec son premier album « Realm », The Bloody Mallard s’impose comme la nouvelle référence de la scène progressive. Un voyage instrumental majestueux qui ne cesse de résonner plusieurs heures après avoir éteint la platine. Tout droit sortie des entrailles de la terre, la formation britannique a su avec une maîtrise fantastique créer à la fois un son, un nom, un univers mais bien plus que cela, The Bloody Mallard a atteint la lumière et compte bien nous la partager.
With « Realm » like first album, The Bloody Mallard is establishing itself as the new reference for the progressive scene. A majestic trip that continues to resonate for several hours after turning off the turntable. Straight out of the bowels of the earth, the British formation knew with fantastic mastery creating at the same time a sound, a name, an universe but much more than that, The Bloody Mallard has reached the light and intends to share it with us.
Parfois il n’est pas possible de mettre la main sur tous les albums que l’on souhaiterai. Cependant, Wombat Cult creuse internet chaque jour pour trouver des albums essentiels à vous faire découvrir. Voici notre Wombat Streaming Bag du mois de mai 2020.
Sometimes it is not possible to get hold of all the albums we dream. However, Wombat Cult is digging the internet every day to find some wonderful satured albums. Here is our Wombat Streaming Bag for May 2020.
5. CB3 – « Aeons »
Jeune formation venant tout droit de Malmö en Suède, CB3 semble matriser toutes les paternes de la scène Stoner/Doom. Le groupe réussit avec « Aeons » à délivrer une véritable leçon de réinvention instrumentale du genre et place entre nos oreilles une pièce déjà incontournable de cette année 2020.
A young band coming straight from Malmö in Sweden, CB3 seems to master all the arts of the Stoner / Doom scene. The band succeeds with « Aeons » to deliver a real lesson in instrumental reinvention of the genre and places between our ears an already essential piece of this year 2020.
« Psychedelic Backfire I » est un enregistrement live qui stupéfait de par sa maîtrise à la fois instrumentale et intellectuelle de la scène scène psychédélique. Elephant9 nous fait pénétrer dans son univers riche et hypnotique. Le sentiment de projection astrale est infini tant le groupe pousse à vivre l’instant présent. Ils parviennent à nous faire vivre la musique comme peu savent encore le faire rappelant les « Summer Sessions » de Causa Sui.
« Psychedelic Backfire I » is a live recording that amazes by its both instrumental and intellectual mastery of the psychedelic scene. Elephant9 takes us into its rich and hypnotic universe. The feeling of astral projection is infinite. The band pushes us to live the present moment. They manage to make us live music as few still know how to do, recalling the « Summer Sessions » of Causa Sui.
3. Monolord – « Empress Rising Instrumental Version »
Empress Rising est votre album de chevet depuis sa sortie ? Monolord a eu une super idée pour vous donner de quoi continuer à ronger la bête ! La version instrumentale de l’album permet de se replonger dans cette création magmatique et de redécouvrir les moindres recoins de la formation adepte de la fuzz. Une aventure à ne manquer sous aucun prétexte.
Is Empress Rising your bedside album since its release? Monolord had a great idea to let you keep gnawing the beast! The instrumental version of the album allows you to immerse yourself in this magmatic creation and rediscover the smallest corners of the band, follower of fuzz. An adventure not to be missed under any circumstances.
Memnon Sa est un artiste très particulier dans son approche de la scène expérimentale. Depuis plusieurs années, sa musique réussit à guérir nos âmes. Après « Citadelles » et le remarquable « Lemurian Dawn », son nouvel album « World Serpent », se dessine comme son chef d’oeuvre absolu. Ne faîtes pas l’impasse sur un tel artiste car il a tout autant besoin de nous que nous avons besoin de lui. Éteignez les lumières, fermez les yeux et prenez place à un voyage d’une incommensurable sensibilité dont vous vous souviendrez à jamais.
Memnon Sa is a very special artist in its approach of the experimental scene. For several years, his music has succeeded in healing our souls. After « Citadelles » and the remarkable « Lemurian Dawn », his new album « World Serpent », takes shape as his absolute masterpiece. Do not ignore such an artist because he needs us as much as we need him. Turn off the lights, close your eyes and set off on a journey of immeasurable sensitivity that you will remember forever.
Vous êtes du genre à chercher l’oeuvre la plus monolithique de l’année ?! Ne cherchez plus, le nouvel album de Bismarck se charge de vous. Démarrant sur une introductions aux sonorités orientales, l’oeuvre que propose Bismarck est d’une efficacité sans pareil , une machine robuste qui pourtant réussit à atteindre des sommets en matière d’élévation de par ses lignes de chants. En matière de Battle Doom, il ouvre de nouvelles portes que l’on n’aurait pas soupçonné et qui pourtant révèlent un groupe qui a tout des plus grands.
Are you the type looking for the most monolithic work of the year ?! Look no further, Bismarck’s new album takes care of you. Starting with an introduction to oriental tones, the work offered by Bismarck is unparalleled in efficiency, a robust machine which nevertheless succeeds in reaching new heights in terms of elevation. In terms of Battle Doom, it opens new doors that we would not have suspected and which nevertheless reveal a group that has everything of the greatest.
Wombat Cult 